优游注册-网址是多少奇亿手机app怎么安装，明天启年间周高起著《阳羡茗壶系》，开我国紫砂研究的先河；上世纪70年代在

　　其造型、 装饰特征也不能与之后清康熙至乾隆晚期的归为一类，而似乎更接近明万历至明末的风格，故不将这一时间段单独分为一期。

　　器物类型在明代的基础上，又新增了球形壶三种,扁圆壶三种 ,柱形圆壶一种,梯形圆壶一种,四方壶两种,六方壶一种等。

　　圆器较多地进行壶流造型的变化，直流壶的数量增多，如镇江水泥厂出土的球形壶，故宫博物院藏的扁圆壶等；

　　同时也出现了一些容量较小的水平壶，如杭州华夏紫砂博物馆藏的球形壶，以及南京博物院藏的球形壶等。

　　方器大多对棱进行了圆化处理，使器物造型 更加柔和优美，壶钮、流和把也都会跟随壶身造型的变化而变化。

　　宫廷紫砂较多的借鉴景德镇瓷器的装饰技法，如描金装饰、彩釉装饰、珐琅彩装饰，充分体现了皇家气派和奢靡之风。

　　清三代皇帝对宜兴紫砂的喜爱和重视不仅提升了紫砂的地位,也在一定程度上推动了紫砂艺人的文化追求，促使他们不断进步，不断完善。

　　与此同时，一些钟情紫砂的文人雅士，也会与紫砂艺人合作制壶，自己的设计理念与艺术追求潜 移默化地影响着紫砂艺人的创作。

　　这一期的器物类型主要有球形壶一种,半球形壶两种,扁圆壶四种,柱形圆壶三种,梯形圆壶三种,四方壶三种,六方壶,僧帽壶,以及瓦当壶和笠式壶。

　　与上一期相比，壶式更为多样，但造型比较简单，这为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。

　　这一时期，金石学开始复兴，并一度成为时代显学，所以在这一时期的装饰上，以诗文的刻划为主，富有文人气息。

　　由于此时国力逐渐衰弱，帝王的文化和艺术修养、造诣己经难以与他们的父辈、祖辈们相提并论，紫砂在宫廷中的地位下降。

　　此外，紫砂艺人与文人交往甚密，文人会经常参与紫砂壶的设计与制作，使得紫砂的造型与装饰发生了新的变化，一改乾隆时期华丽的皇家风格，转而趋向于古朴清雅的文人气息。

　　书画家、篆刻家陈鸿寿，与紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹合作，创制了冠绝古今的“曼生十八式”。

　　如故宫博物院藏的杨彭年款飞鸿延年壶，南京博物院藏的彭年制曼生铭井形壶等等，造型古朴，巧妙绝伦。

　　这一时期最具代表性的是紫砂艺人程寿珍制作的掇球壶。他所制作的掇球壶，壶盖更为挺拔，线条流畅，浑朴丰润。

　　清末紫砂壶的制作逐渐被商号垄断，其生产更为商业化，壶上开始印有商铺店名的款识标记。

　　为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，诸多紫砂艺人被聘请制作仿古壶，导致这一时期的紫砂壶在造型和装饰方面没有得到更好的发展，甚至有明显的衰落现象。

　　而且紫砂壶的造型和装饰，还因宜兴经济的发展而发展，因窑业技术的进步而进步，也受到文人、御用需求以及宗教等方方面面的影响。

　　希望以后能和壶友们继续深入研究与交流，探明紫砂造型及装饰流变背后的意义与内涵。