首页.华谊娱乐.首页？翰海紫砂网络拍卖的拍品呈现出丰富多元的特点。从传统经典的名家紫砂壶，到具有创新设计理念的现代紫砂作品，涵盖了各个历史时期、不同风格流派以及多种工艺类型。

　　其中，有当代紫砂大师精心创作的作品，展现了现代紫砂工艺在造型、装饰、泥料运用等方面的创新与突破，吸引了注重艺术审美与收藏投资潜力的新一代藏家。本次复刻经典名家壶作更是为藏家提供高性价比的紫砂壶，这种多层次的拍品结构能够满足不同收藏层次、审美偏好和经济实力的买家需求，进一步拓宽了紫砂网络拍卖的市场受众面。

　　优秀的平台会不断精进，符合时代的潮流，不断为各位藏家提供藏品流通的机会。

　　顾景舟（1915-1996），原名景洲。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。一生三次参加工艺美术代表大会，他的作品工艺精美，气质高雅，形式多样，将“工”和“艺”两者恰当结合。他把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

　　扁樱壶起源于笑樱，乃经典壶式也。比之笑樱，形制稍扁。正所谓“造型扁一分，成型难一分”，其工艺难度可见一斑，极考究匠者技艺。整器观之，素净、雅致、古朴，颇具张力。身呈扁圆状，饱满莹润，显丰满柔和之美。壶盖隆起，子口出唇，纹丝合缝，宛如一器。盖上中置扁圆珠钮，与身相似，契合如一。比例协调，简练美观。整器看似简单，然经得起赏玩，具有永恒艺术魅力，实为上乘之作。

　　邵大亨（1796-1850）：活跃于嘉庆道光年间，宜兴上袁村人，是继陈鸣远以后的一代制壶大家，其制壶以气韵见长，所作多简洁庄重，气度不凡。顾景舟大师也认为“大亨壶各式传器堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。大亨壶在清代已被珍若拱璧，历来深受藏家珍爱，有“一壶千金，几不可得”之誉。

　　德钟壶式是邵大亨的代表作，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨，乃经典壶式之一。此壶泥胎泛紫，壶嘴为筒状直流，耳状扣鋬，溜肩略平宽，直筒身微鼓，口盖呈子母唇线，盖面穹起，观全器呈虬然苍劲之势，浑然天成，为大亨中年后之作。

　　范曾，1938年7月5日出生于江苏省南通市，字十翼，别署抱冲斋主，中国当代著名学者、书画家、诗人 。现任中国艺术研究院终身研究员，南开大学终身教授，终身校董，北京大学讲席教授，中国画法研究院名誉院长，中国国家博物馆书画院名誉院长，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。

　　此仿古壶比例协调，质感似古玉，温润。整体线条流畅，衔接自然。为仿鼓造型中不可多得的精品。原作为范增和顾景舟的合作，壶身一面刻绘人物一面书法，为顾景舟成交最贵的仿古壶。

　　黄玉麟，生于清末（1842-1914），继邵大亨之后又一重要的制壶大家。有说他“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”

　　壶主体作扁圆造型，一侧出弯短流嘴，小巧圆润，另侧出圆把，形制雅正。中部壶盖上隆，上作桥钮，整个紫砂壶通体未见方正折转之处，意在表现其憨厚敦秀之态。工艺精巧而不失古意，灵妙天然，拙现出作者深厚功力的底蕴。

　　王寅春（1897-1977），祖籍江苏镇江。被誉为近代紫砂名家七大艺人之一。制壶技法以纯属、快捷著称。善制光素、筋纹诸器。1923年后，曾为“福记”老板陈寿馥请制水平壶。后有铁画轩等商客请他制壶，并赠“阳羡惜阴室王”底章。1935年春，经“吴德盛”介绍，被聘至上海古董商龚怀希处仿制明清紫砂古壶，以明清名陶人之筋纹器作品为主。制器敦厚朴实，雍容大气，很难有人企及。

　　汉君壶造型源于曼生扁石壶，王寅春制壶技法以纯熟、快捷著称，从泥片到成器，一律用手工制成。王寅春所制汉君壶是历经反复提炼，尺度严谨，比例适中，嘴、把、桥钮方中圆浑，嵌盖圆穹与口唇合体，微细中见神韵。此复刻壶所用泥料非常特别，还原了原作的红润泥色，养后温润如玉，令人爱不释手。

　　时大彬，明万历至清顺治年间人，是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子，他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究，确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片镶接那种凭空成型的高难度技术体系。据后人简要统计，其存世作品，包括见于著述的不过数十件而已。时大彬制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及署款书法方面都有卓越的成就，影响深远，是壶艺史上一座难以逾越的高峯。

　　此壶原作曾参加“故宫博物院三希堂展”（中国台北故宫博物院，1990年）展览。此壶胎土呈明代紫砂壶风格，壶身为腰圆型，制作难度大，既浑圆挺括又不失清风道骨之气，此器式度朴雅，古韵浓厚，挺拔中见端庄、变化中见稳重。

　　申锡，字子贻，清道光至咸丰年间人，当年因游宜兴玉女潭有「帝命主苏山，功成有申锡」之句，故名。所制壶，壶底多钤「茶熟香温」闲章阳文篆书方印，盖内有「申锡」阳文楷书小印。申锡常和瞿子冶、朱石梅等文人合作。《阳羡砂壶图考》评：「阳羡壶艺能蔚为名，当推其为后劲，后此则有广陵绝响矣」。

　　此壶平嘴，圆把，桥钮自然衔接，张弛有度，蓄势待发，浑然天成。圆润不失钢劲，壶内蕴含太极，有形而无穷。

　　曼生，陈曼生（1768-1822），清代浙江钱塘人，名鸿寿，字子恭，号曼生，一号种榆道人，曼公，曼龚，夹谷亭长，胥溪渔隐等，西泠八家之一，善书法，篆刻，嘉庆二十一年（1816）左右，任溧阳县宰，好紫砂工艺，自绘紫砂壶十八图样，请杨彭年及杨之弟妹并邵二泉等制壶，自在壶上刻铭，称“曼生壶”。

　　此壶为清代陈鸿寿设计、杨彭年所制的“曼生壶”款式之一，曼生夜读，拨弄罗盘而有感罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一，实为为人之道。所以以罗盘为原型，绘图设计，命名为周盘。壶古典高雅，坡颈平口，平盖扁钮，温润细腻，泥质泛紫，工艺精到。此壶圆润而不失刚劲，尽显智者胸襟，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。

　　瞿子冶，初号月壶，后改瞿甫，又号老冶、陛春，清嘉庆至道光年间上海人。工诗词、尺牍、书画、篆刻、鉴古，善兰竹，有“诗书画三绝”之称。

　　该壶原作为香港苏富比首场紫砂拍卖专场的封面之拍品，该作品传承有序，曾在《诗酒茶情清代知壶名家遗珍》一书中有出版。壶身通刻竹枝，造型清幽，枝叶硬朗。铭文：一日不可无如此竹壶。比例挺健，于典雅中尽现清灵幽淡之美，予人怡情自在之妙。

　　此套壶精选了紫砂三色泥料，质感清雅，温和大气，此壶有着浑圆的壶身，半圆的壶盖，圆钮，线条流畅，比例得当，压盖略微浑厚，点线之间见出魅力，子母线口盖温和严密，骨肉亭匀，简练大方，制作颇见功力。弯流嘴胥出，在端头下压，柔美之姿明显，壶柄略微上抬之后优雅滑落而下，形成一条圆润饱满的弧线，朴雅大方。

　　双圈壶的桥型钮处套有两个螺纹的双圈，可以自由活动，制作极为精巧。其亦为紫砂的传统壶型之一，最早可追溯到清乾隆年间，流传至今经各大紫砂名家传承创作，最为经典的则是顾景舟先生所制款。景舟先生所作此款皆称为双圈壶，而只有一把壶，则是名为“夙慧壶”，这便是景舟先生与刘海栗先生合作之双圈。

　　该壶底为盘状，竹形鼓身，壶身双线，饱满有力。凹肩，长颈，口盖子母线，虚盖相配；一弯嘴，圆把，桥梁钮，均塑以竹节，盖上贴饰竹叶，竹节刚劲挺拔，竹叶俊秀飘逸。此壶以竹为形并塑造而成，用线条作为壶体的装饰，表达出秀逸、刚柔相济、丰满厚实的气韵。

　　石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。顾景舟制石瓢壶乃智欲其圆、行欲其方的砂壶珍品。

　　戴相明（1924-2002），又名莲生，继承家业为铁画轩第二代传人。三岁时，其父铁画轩创办人戴国宝病逝，戴国宝夫人戴杨德宜接掌店务。1942年戴相明自教会中学高中毕业，见老母年逾花甲，精力不济，店中库存减损无数，楼仓已显空蔼，无奈辍学从商。1943年春，戴相明首次到潜洛会见二表兄李相荣，陶厂已因战事而败落，不胜感叹。遂拜访众多紫砂窑户和技师，恢复供货关系，小量紫砂产品运沪经营。戴相明经营铁画轩十数年，呈现中兴之势，至1956年公私合营，按政策安排进上海市土产公司任职，1986年退休。至今，铁画轩依旧屹立上海。

　　吴湖帆（1894-1968），名倩，本名万，后名翼燕，号倩庵，又号东庄，现代绘画大师，书画鉴定家，斋名梅景书屋。早年与溥心畬被称为「南吴北溥」，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有「三吴一冯」之称。吴湖帆本来是清代著名书画家吴大徵的侄孙，但因吴大征无子，便立吴湖帆为孙。世居吴中（今江苏苏州），早年师从董香光，后来改为学习薛曜的字。拜陆廉夫学画，赴上海后办书画事务所、正社书画会。1939年设梅景书屋招生授徒，后以军阀混战，避乱迁沪，卖画为生。

　　江寒汀（1904-1963），又名庚元、石溪、上渔、寒艇。江苏常熟虞山镇人。十六岁从陶松溪习花鸟画，廿八岁开始卖画为生。因纵观宋、元名迹，悟其谨严，放纵之情，对双钩填彩，没骨写生，均所擅长，尤其描绘各种禽鸟。家中亦养许多鸟兽，供写生之用。风格近清代华岩一路，笔墨老到，色彩明丽，形象生动，构图稳健，对虚谷、任颐的画风深有研究，偶尔仿制，几可乱真，有「江虚谷」之称。

　　唐云（1910-1993），字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，浙江杭州人，画室名「大石斋」、「山雷轩」，唐云是他成为画家后用的名字。自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古代名画。擅花鸟、山水，偶作人物。花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田，并取清代大胆落墨之特点，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有效。唐云以收藏曼生壶著称，故先生晚年有「八壶精舍」之斋号。

　　20世纪40年代末，顾景舟（其时名“景洲”）于宜兴和上海之间频繁往来。在此期间，顾景舟与铁画轩主人戴相明交情匪浅。经戴相明介绍，顾景舟结识了江寒汀、唐云、吴湖帆等著名书画家，几人一见如故，惺惺相惜，结下深厚的友谊，这使得他的创作思想和艺术格调得到了不同视野的启发。1948年，顾景舟精心制作了五件同式大石瓢壶，除自留一把，其余四件慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆四位友人。五把石瓢壶的设计，在保留传统的基础上，也融入了顾景舟的个人特色，身、盖、把、钮，比例恰到好处，多一点则显臃肿，少一点即显失落，技法相当老辣。线型流畅舒展，权衡比例协调，气度简朴大方，很大程度上打破了清初以来纤细繁琐、堆砌浮华的固有风格。壶坯制成后轻舟运沪，戴相明携壶坯随江寒汀至吴湖帆家，吴湖帆在五件壶坯上各题写诗句，其中四件绘有形态相异的风动疏竹，另一把则由江寒汀画寒雀一只。这五件石瓢的创作，乃是艺术家们相知、唱和交流的结果，将壶艺、诗、书、画、篆刻完美融合，壶韵深厚，文气隽永，成为紫砂界的一段千古绝唱的传奇佳话。同年，顾景舟将名字中的“洲”改为“舟”，寓意艺海一舟，在紫砂艺苑风雨飘摇之中，自己愿为搏击风浪的一叶小舟。“舟”字款也自此五把壶始用，意义非凡。

　　平盖石瓢壶身及盖钮呈三角形，壶式饱饱厚厚，盖钮则轻巧巧拱起如桥状。直流延壶腹弧度斜向上伸，为矮而有力的直筒形，出水畅顺，把则顺壶肩平伸向下弓起，形状非圆非方，前后相应妙趣横生。造型虽简，却更能在质朴中见深厚。弱水三千，仅饮一瓢。顾景舟的此款石瓢，既有子冶石瓢的刚劲之气势，又有大石瓢的丰腴之柔美，可谓刚柔并济。

　　季益顺，1960年出生于江苏宜兴。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，紫砂行业协会壶艺专业委员主任，收藏监赏委员会主任。

　　此壶壶身为一圆竹段。纯净的紫泥胎散发着静谧之气，壶以段泥装饰以圈纹多处，疏密精当，是描摹此竹为斑竹之品类。通体壶气息古朴雅致，圆润饱满，静穆稳健，禅意浓浓。

　　壶身方圆结合，甚是和美，壶底用古纹饰做刻绘，端庄稳重，壶钮用祥瑞之兽点缀，与壶身纹饰遥相呼应，且灵动生机，彰显古朴之意。

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