菲华娱乐-招商！宜兴紫砂始于北宋，1976年在宜兴陶瓷产区道窑建设工程中，发现羊角山古紫砂陶窑址和大量早期紫砂陶残器，根据专家鉴定，这处古窑的烧造年代在北宋中期。从而成为紫砂始于北宋的实物佐证。

　　宋代只是紫砂的原始初创阶段，那时的紫砂壶器，用龙窑裸坯烧制，断面呈紫红色，常有火疵现象。据史料记载，真正的宜兴紫砂壶在明代中期极为盛行，被誉为各种茶具中的上品。

　　“壶以砂者为上，盖既不夺香、又无熟汤气，供春最贵，第形不雅，亦无差小者，时大彬所制又太小，若得受水半升，而形制古洁者，取以注茶，更为适用。”

　　这是晚明文震亨《长物志》中对壶的评价，文中所指的壶，即我们今天习惯上所称的紫砂壶，或称宜兴壶。前者是根据材料称呼，后者则是根据地名来称呼。

　　明代的高濂在《遵生八笺》中说“茶铫、茶瓶，磁砂为上，铜锡次之。磁壶注茶，砂铫煮水。”

　　尤荫的《梅花石铫图》影响了很多人，陈曼生从苏东坡、尤荫的故事得到灵感与好友江听香论壶，认为“器之要者首推铫”，并听从江听香建议，画铫为型，在造型上进一步改进，并在壶上刻了“铫之制，抟之工，自我作，非周穜”的铭文。壶成，初名“铫梁”，后人称为“曼生提梁”壶，又因铭文称作“石铫壶”，也称“尤荫石铫”壶。壶身矮鼓，壶腹深且宽，壶流为弯流，提梁为分叉式。

　　宜兴紫砂茶具，造型多变无穷，品种数以万计，在令人眩目的款式中，石瓢壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，且从古到今，长盛不衰，可谓是经久不衰的款式，能留传下来的必是经典，能在数以千计的作品中脱颖而出并流传下来定有其出人之处。爱壶之人百看不厌，做壶之人百做不腻，“弱水三千， 只取一瓢饮”一个“瓢”字，道尽了这把壶的玄机。

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　　流与把亦曲亦直，皆显现简朴大方之气。简洁流畅的线条勾勒出一个个虚虚实实、似有若无的三角形，也塑成了形态雅致、舒展挺拔、端庄稳重、似翩翩君子的石瓢壶。

　　“石瓢”又称“石铫”，“铫”在《辞海》中解释为：“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。以前是金属器皿，后衍生成为陶器，最早考证在大文豪苏东坡《试院煎茶》中：“且学公家作名饮，砖炉石铫行相随”。这时的“石铫”是指紫砂陶器。从流传于世的“石铫”壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已经有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。

　　，由紫砂界的不朽传奇陈曼生始创。子冶石瓢，将书法绘画与紫砂壶结合起来，称“书绝、画绝、壶绝”三绝。景舟石瓢，“壶艺泰斗”顾景舟所创石瓢风靡紫砂界，长盛不衰。

　　嘉庆、道光时期，文人朱石梅也设计了一款石瓢。与曼生石瓢相比，石梅石瓢的钮与把更加凸显三角的造型，直嘴更加耸立，这款多了几分清瘦的石梅石瓢，也更具文人的骨气与清气。

　　。简洁实用、质朴典雅、刚劲中富于柔美，壶嘴外张直出，瘦劲挺拔，采用压盖式，盖面平整，边沿直中带曲，正合壶口，上隆桥钮，钮孔珠圆，提拿适宜。

　　壶身装饰书画相依，正面取秋菊一丛，执刀如笔，刀力有轻有重，深入浅出，不失墨意。另面书刻：“幽然见南山”，妙机其微，期以晋陶渊明靖节公之野逸，醍醐提壶茗饮之人。

　　壶身装饰仍以刀笔刻绘为主，一侧为诗文，一侧为图画。书画一侧刻绘数株绽放的水仙花，斜刀入泥，刀随指腕轻重变化，深入浅出，不失墨意。诗文一侧刻：“清风徐来，沁我心脾”，“清风徐来”本为宋苏轼《赤壁赋》中一句，连接一句“沁我心脾”，顺理成章的增添超尘脱俗之感。紫砂雕刻艺术集文学、绘画、书法，篆刻于一体，加上造型艺术，形成了一种独特而成熟的紫砂艺术风格。