奇亿挂机软件下载？前言：中文期刊网精心挑选了雕刻浮雕的制作方法范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。

　　“晋灵公不君，厚敛以雕墙”是最早关于砖石雕刻的记录见于《左传》，说明砖石雕刻在我国悠久的历史和浓厚的底蕴。流传至今已经发展为一种民间工艺，融合诗、书、画于一体，颇有汉画像砖、画像石的风味。教材选用汉代瓦当作为砖石雕刻的欣赏主线，而我则选用了汉瓦当作为砖石雕刻的创作载体，融合祖国传统文化于创作中，激起学生主动观察、探索砖石雕刻的乐趣。

　　授课对象是小学四年级的学生，在泥塑的表达上，已具有一定的基础。但在“砖石雕刻”方面还是比较陌生。

　　3．通过欣赏和创作，感受浮雕的实用性和艺术性，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

　　师：今天老师带了我收藏多年的笔筒，请几位善于观察的同学上来，用手轻轻触摸，用眼睛细细观察。对雕刻有什么感受？

　　教师小结：对，像这样的作品叫浮雕，它属于在一个平面上的雕刻，微微有一点立体感，是介于绘画和雕塑之间的一种艺术形式。但同样是浮雕可分两种，我们来为他们取个合适的名称。

　　生：第一件只是微微凸起，第二件刻得很深，而且有些地方好像凸起得变成凌空了，一个叫“浅浮雕”，一个叫“深浮雕”，可以吗？

　　教师小结：观察得很到位！像这样微微凸起的雕刻，相对较为平面的，叫“浅浮雕”。而第二件作品，起位较高，刻面较厚，你们刚称它为“深浮雕”，专业人士称它为“高浮雕”。

　　教师小结：对，假如像你摆个POSS就像“马踏飞燕”一样成了圆雕，这样的立体造型，观赏者可以多个角度欣赏，与浮雕的一个面欣赏是有本质区别的。因此艺术家需要在各个角度精心雕刻，以达到最佳效果。

　　【设计意图：美术教学属于视觉造型艺术，在欣赏、了解作品的不同形式及技巧时，如果把这些作品摆放在一起，形成对比，进行比较，很快就会区分开来。将“教师讲、学生听”的传统模式打破，由单向教学转变为互动教学，变“被动听讲”为“主动揣摩”，从而达到“事半功倍”的效果。】

　　师：在古代，雕刻运用的最为广泛的就是建筑方面，让我们一起来欣赏、品位。欣赏古代建筑上的雕刻图片，解读雕刻的魅力。

　　教师小结：雕刻的足迹遍布建筑的各个角落，屋檐、门、窗，梁、柱等，人们对于雕刻的热爱与执着，不仅仅在于欣赏它的装饰性，还有寄予了美好的寓意。

　　师：瓦当又名瓦头，是古建筑的一小部分，起着保护木质飞檐和美化屋面轮廓的作用。瓦当上的图案设计优美、简明生动。

　　师：生活中你喜欢的动物、植物，都可以化身为瓦当上的图案，你们说一说还可以把什么当作创作素材？我们可以加入哪些题材，来设计瓦当图案？

　　师：对，人们给很多植物和动物冠以吉祥有趣的寓意，祈求能为自己和家人带来好运与福气。

　　（课件展示：马到成功（马）、喜上眉梢（喜鹊、梅花）、连年有余（莲花、鲤鱼）、兔年顶呱呱（兔）、金鸡报春（鸡）福禄双喜（葫芦）百年好合（百合））

　　【设计意图：在关注学生寻找美、发现美的同时，引导学生从传统艺术中汲取营养。从古代圆形窗雕中感受圆形构图的生动与巧妙，从汉瓦当中感受她朴拙的沧桑美。提供相关的直观作品，明确瓦当的题材往往孕育着美好的寓意，从而启发学生寻找身边有美好寓意的题材来设计瓦当图案，在此基础上可开拓学生的创新思路，提高学生的表现能力和想象能力，学生的作品自然就显得丰富多彩了。】

　　心中有图――刻出莲花、荷叶、鱼――雕上叶脉等花纹――贴在底版上――刻画背景――取名

　　【设计意图：教师的示范环节,不是单纯的示范，而是在和学生互动中进行示范。教师刻图形，学生雕花纹，在与学生的交流中顺其自然地表达了自己的想法，激发学生的美术潜能，巧妙地把示范转化为学生创作的铺路石。】

　　作业要求：同桌合作，选择身边的题材做一个独一无二的“吉祥”瓦当，并为他取一个寓意吉祥的好名字。

　　【设计意图：选择自己“身边”的题材制作寄托美好愿望的瓦当。把遥远的瓦当与学生的现实生活有趣地结合起来，学习有活力的、活生生的美术，学生感受、体验生活中的美，表达、创作生活中的美，让学生在生活中学习，在学习中更好地体验生活，从而获得有活力的知识，开心巧妙地做足“功课”。】

　　师：同学们，生活中处处充满艺术元素。我们拥有能创造艺术的双手，把一块普通的泥巴变成一个个精美的瓦当，也是一件件稚拙的绝版艺术品。

　　我在选择这一课时，首先希望孩子从美的局限中跳出来。大部分学生在几年的美术学习中已经形成很多定式的审美倾向，喜欢用鲜艳的纯色，画唯美的画面，很少有学生会欣赏质朴的泥土、石头之美。通过欣赏砖石雕刻的质朴，感受瓦当雕刻的乐趣，让质朴、原始、纯粹的美慢慢在孩子的心中生根发芽，长成参天大树，这无疑是让孩子拥有更广阔的审美空间，更多样的审美能力。

　　其次是砖石雕刻调整为瓦当雕刻后，能拉近学生与传统雕刻的距离，让孩子觉得遥不可及的传统文化，其实就在自己的血液里，在自己的生活中。让传统文化更加深入童心，从另一个角度来说也是继承和弘扬祖国传统文化的一个小小的引子。在创作吉祥瓦当中，交流感情，共同探究；在创作吉祥瓦当中，激活思维，点亮创作火花，并能从学生的作品中折射出中国古老文化的灿烂光辉，这让我很欣慰。

　　浮雕是我国优秀的民间传统艺术，也是小学艺术、美术课程重要的组成部分。我校现行的教材中，虽然每学期都能让学生欣赏到一些雕塑作品，但很多学生对这些古代雕塑作品欣赏不感兴趣；在课堂教学中，由于教材中与雕塑有关的内容偏少，只有一到二课时，在制作选材方面大多是在平面的泥块、皂块上进行雕刻，但在实际的操作过程中，这些材料又给我们设置了许多操作障碍。比如，在这些材质上雕刻的作品不易修改，这样会给学生刻制的过程造成困难。另外，这些材质本身的易碎性，也给作品的保存带来诸多不便。学生总感觉没什么新意，随便做做就草草了事。

　　纸塑浮雕是用纸浆塑造形象，即指把稀释好的浆糊放入撕碎的纸片中，再经过反复揉搓制成纸浆后在硬质表面面进行塑形，塑造出具有二维或三维立体空间的艺术形象。纸塑浮雕的探索成功，使浮雕不再繁琐和耗时。它把自由、随意、简便移植到了浮雕的生命体中，为此它在教学中深受孩子们的喜爱。因此，笔者认为纸塑浮雕进课堂是切实可行的。

　　我们根据学生的年龄特征筛选出一些有特色、适合本校各年级纸塑浮雕教学活动的内容，丰富现有的美术校本课程，把我们的纸塑浮雕教学引进课堂，激发学生对纸塑浮雕创作的学习兴趣。

　　在纸塑浮雕教学中，学生掌握一定的基础知识和基本技能，才能为日后的制作打下坚实的基础。但如果教师只是一味的把技法示范给学生看，这样学生学会的只有“技法”，没有“感悟”，更没有“情趣”可言。因此在教学的设计上要注重学生对事物的自主体验，让学生在自主尝试过程中摸索纸塑浮雕制作技法，并通过生生互动、师生互动、教师示范的形式，相互讨论得出纸塑浮雕制作的技巧和要点，为纸浮雕的创作做充分的准备。

　　“线”是浮雕艺术中最基本的造型语言，用纸浆塑出线形对于低段儿童来说是比较容易掌握的。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”教学中，我用游戏和示范的教学方法，让学生自主尝试、体验、寻找并发现问题，通过交流、体验，找到适合自己的制作方法。

　　笔者在二年级的纸塑浮雕技法教学中，设计并执教《运动的小人》一课。我设计了“比一比”的游戏，让学生尝试塑纸浆条，并根据学生的回答，总结出基本手法--搓、推、按、压、捏。接着我用学生塑造的纸浆条演示跨栏的动态，看到自己塑的东西在老师手里变了样，学生们坐不住了，纷纷动手组合，不一会儿各种动态的运动小人出现在学生的手中，学生们兴致高昂。这样的线条塑形课不但让低段学生轻松地掌握纸塑浮雕的基本方法，更能激发他们学习纸塑浮雕的兴趣。

　　“体块”来源于西方古代雕塑艺术，以起伏的“体积”和“块面”关系来追求空间感，真实、具体地再现物体形象。但在教学中我们所追求的是那种简单的，适合学生进行纸浮雕造型表现的。是用“块面”堆积的形式对景物、动植物、人物形象进行整体塑造，追求多层次的空间立体感。

　　如在听本校美术老师在五年级教学《塔》时，该教师把示范教学作为整堂课必不可少的组成部分，贯穿了整个课堂教学。学生从教师的示范中学到了许多创作方法，在制作时信心满满地创作出许多优秀的塔作品。

　　光让学生自己尝试、探究，技法并不能完全清晰地掌握，更谈不上创新。时间一长，学生会失去制作信心，因此在纸塑浮雕课中进行“示范”是有必要性的。

　　临摹教学，是儿童和优秀浮雕作品对话的有效途径之一，也是常用纸塑浮雕的学习方式。除了传统照样画葫芦的临摹方式外，我们也可以运用新理念、新方法开展临摹教学的再创造。

　　如在五年级教学《四神兽》时，我准备了各种四神兽的浮雕作品复印件，让学生挑选喜欢的浮雕作品进行临摹。在制作完成后，从四神兽的特征、制作难点以及对作品的改动方面进行小组讨论、师生讨论 ，总结出要保留和改进的地方。在大家的互相讨论、帮助下，学生们制作出了许多有创意的精美临摹作品（如图1）。

　　俗话说“众人拾柴火焰高”，在教学中，开展小组讨论能使学生从别人的经验和方法思路中学到更多知识。尤其是为学习困难的学生提供了更多的课堂参与机会，增强了主体参与性。还能将个人独立学习成果转化为全班共有的认识成果，能激发创新，拓展思维，提高了教学实效。

　　以自己身边的人和物，花卉盆景及有特色的地方建筑为题材，通过根据这些题材的图片和实物进行写生练习，对真实物体写实表现的基础上再添加有趣的物体，丰富画面的构成，使之成为一幅完整生动的写生创作纸塑浮雕作品。该课型的训练可培养儿童热爱生活、观察生活、表现生活的能力，在活动中不断提升他们的观察力、塑造能力及作品的整体设计能力。

　　如在设计《茶馆》这课时，本课主要是根据图片写生，我在教学时采用二人小组合作的形式制作作业，课前我实地拍摄了多张茶馆图片让学生欣赏、感受、回味。接着让学生分小组挑选图片中的一个人物动作特写，小组讨论、分工、合作。在小组成员的努力下，一个个活泼生动的茶馆人物跃然在底板上（图2）。鉴于场景中有前后遮挡的关系，我把它安排在六年级教学。

　　新课程标准中指出：“有效的学习活动不能单纯的依靠模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习的重要方式。”在纸塑浮雕课堂中运用小组合作学习的模式，能培养学生的动手实践能力、自主学习能力和创造精神，能让每个孩子体会到制作成功的喜悦，更能培养良好的团队合作精神。

　　围绕动画片、童谣及童话故事中孩子们喜欢的主题形象进行主体性的再创作。通过看动画、讲故事、说童谣、塑动画、塑故事、塑童谣等系列看看、说说、做做的活动，来传承中国古典的语言文化艺术，挖掘广博深邃的文化内涵，丰富纸塑浮雕的表现领域，发展本土的文化特色。

　　如执教六年级《校园的早晨——滚铁环》时，我用《滚铁环》这一学生喜欢的校园童谣激发学生的兴趣，让学生读读童谣，做做滚铁环的动作。学生对此比较熟悉，制作起来信心满满，作品富有童趣（图3）。

　　在这些稚嫩的作品中，我们看到了孩子们丰富的表现力和创造力，纸塑浮雕之所以深受少儿的欢迎，与它自身兼具绘画性和手工性有着很大关系。给孩子们一个自由展现的空间吧！他们能带来最原创的艺术！

　　紫砂壶是中国陶瓷中的一支奇葩。它的发展历史并不悠长，但其起源过程与发展过程，却有着浓厚的中国文化背景，与中国源远流长的茶艺文化以及茶饮方式的发展息息相关，更是离不开宜兴独特的陶土资源紫砂泥的发现，为紫砂壶发展提供了较好的物质条件。紫砂壶的造型丰富，式样繁多，千姿百态，与其他工艺品比较，历史不算悠久，但由于它的特殊的紫砂泥泥质、固有的色彩、具有较强的可塑性等特点，可仿形制作自然界中许多形如莲、荷、果、鸟、松、竹、梅等物，由于它蕴含了丰富而特殊的文化精神，吸引了众多各行各业文人的喜爱与制作，就使得它富含了蔚为壮观的多姿多彩的生动形象。

　　经过设计者精心设计变化、装饰大体呈现出花货、光货和筋囊货三种类别的造型趋势，即所谓的“方非一式，圆不一相”的奇特变化世界

　　1）设计者经常把自然界中动植物界的各种自然形态，用浮雕、半浮雕的造型装饰手法设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。“花货”紫砂壶的制作方法多采用提炼取舍的设计方法，往往直接取材于自然界形态中富有审美价值的方面，如瓜果花木、鸟兽虫鱼等造型，并结合视觉美观、功能合理的实用原则，设计者或在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然中形态变化设计为紫砂壶造型中的某一部件，如壶嘴、壶把、壶盖或者壶的子，其作品与众不同、别具一格。然而在室内设计中，浮雕、半浮雕的装饰运用也受到中国传统文化以及传统元素的影响，中国传统浮雕艺术在室内装饰方面的应用多采用与建筑设计有关的素材，从室内装饰设计研究方面看，浮雕艺术通常依附于建筑的梁、柱、楼梯、门嵋、屏风、隔断等上面，由于中华传统文化的根深蒂固的影响，浮雕艺术在造型、表现手法上随着文化时期的不同的有着审美变化上的不同，无论是抽象的几何图案还是具象的装饰图案通常都被赋与了吉祥如意、家丁兴旺的寓意，多以表达人们栖息相关的神话故事、工作步步高、生活健康长寿、平安、喜庆等愿望相关的题材内容。

　　2）紫砂壶“光货”造型，又称几何体造型，其根据不同几何球形、柱形、方形、长方等其他几何形体变化而来。其中“光货”造型十分讲究内外轮廓线的组合，并将各种线条作为基本的装饰元素，点、线、面的设计结合表现，使线条变化丰富简洁利落，壶体光滑整洁，造型坚实挺拨，表现出时而粗犷，时而丰韵，时而干练的不同造型和风格，传达出紫砂本身特有质朴精神，这简单淳朴的装饰造型在室内设计中多体现在现代简约的设计风格中。其特点①流畅的空间设计室内宽敞明亮、内外通透。②墙面、地面、天花板和家具等陈设均以简洁明了的造型装饰，给人以舒适放松的视觉感官。③即“少就是多”的设计理念，强调功能应更多地服务于形式。④室内常选用造型简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线代替曲线，单色代替多色，使用代替装饰的简洁设计。其简约的设计语言、实用的装饰风格,较强的功能性，受到越来越多年轻人的喜爱。

　　3）另一种紫砂筋囊器的制作多以自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹、花草纹等将壶体分为若干等分，将生动流畅的筋纹纹理融入设计制作中，即纵向、横向、旋转分割，筋纹会从壶盖顶端放射到盖口，再舒展过度到壶身底端，壶身与壶盖的筋纹吻合，瓣瓣相扣，使其作品惟妙惟肖。其筋纹纹理在室内装饰中多附于家具造型、工艺装饰、墙面背景、瓷砖装饰等，通常在室内表现出较强的肌理装饰效果，运用各种材料设计出不同的表皮纹理，表达出有别的深浅光泽、纹理粗细、凹凸有致、与众不同的质感装饰效果，主张以自然真实、返璞归真，质朴简约的审美思想和审美情趣来设计，营造出温馨、优雅的生活环境，这些理念对中国的室内设计有着非常深远而重要的影响。紫砂壶性格质朴文静、造型丰富、素面素心，以其独特的质的造型而显示出不同的美质，紫砂壶的装饰艺术设计方法多种多样，各有千秋，通常采用一定的装饰材料，结合紫砂壶不同造型进行不同艺术处理和装饰风格，巧妙的运用绘画、雕刻、堆花、上釉等装饰手法，使素面的紫砂壶呈现出千姿百态，其装饰原则主要是利用紫砂泥料所固有的肌理质感和不同泥色的变化特点，来表现其装饰效果。

　　二、紫砂壶除了在造型多变以外，还有镶嵌装饰、包银装饰、喷釉装饰、粉彩装饰、绞泥装饰、泥绘装饰和最为普遍的的陶刻装饰等

　　1）彩釉装饰是在烧过的紫砂壶上用釉进行彩绘，再以低温进行第二次烧成。所谓画彩釉，就是用低温釉色彩在紫砂壶成品上堆画花卉、山水、戏曲人物，再经800℃—850℃第二次烧成，也有烧成的紫砂壶周身施满釉彩的手法，叫上满釉，通称为“炉均”。李景康、张虹合撰的《阳羡砂壶图考》说：“原色加彩五色花卉，极为工致。”彩绘的颜色，由于所用调料的深浅不同与色彩丰富变化呈现出多种层次，与壶体完美结合丰富了紫砂壶的艺术装饰效果。彩色釉的应用在室内装饰材料中处处体现:地砖、墙砖、马赛克等的出现,现代设计中以提炼出时尚而又抽象的彩釉图案，又将色彩创新提升到一个新的起点。如彩釉马赛克是最传统的一种马赛克，以小巧玲珑著称，但较为单调，如果上釉烧制，则会形成光滑的表面和艳丽的色彩，可进行不同样式的拼接组合，装饰时可搭配其他材料进行点缀，也可大面积的装饰墙面地面等，极大地满足了设计师及家居爱好者的非凡创意。而彩色陶瓷马赛克也逐步摆脱了服务于卫浴间的装饰束缚，广泛用于茶社、酒吧、食品店、咖啡厅等场所，无论图案还是层次都丰富多彩，其小块特点可塑性较强，适用于各种不规则区域装饰。

　　2）镶嵌是工艺品设计中通常的装饰手段，特别是对装饰紫砂壶，包金、银、锡，镶嵌玉石、釉珠等，也有描金绘银的紫砂壶。随着时代科学的进步，人们审美情趣的提高和变化，善于发现某些工艺材料固有的美质，并巧妙的运用到紫砂装饰上，发挥紫砂泥色泽和质感的优势，以金银丝镶嵌壶身，产生典雅别致的艺术效果；加以珍珠、瓷珠恰当其分的镶嵌作品中，则能起到画龙点睛的作用，使作品匠心独运、别具一格。现今后人在室内黑漆的屏风上和红木器具上，镶嵌进螺钿、珍珠等，让主体错杂发光，增加其装饰效果。现代创造性地运用了碎陶瓷片、天然石材等多种料器，因所用材料不同而有不同的名称，如木嵌、螺钿嵌、象牙嵌、嵌银丝等，镶嵌又有平嵌、轿嵌、花镶嵌、百宝嵌等。料器不同程度的运用在室内家具、天花板、玻璃、门、窗、墙饰的等，料器的边缘也不再是切割得十分整齐，有的是砸碎玻璃或瓷器时所产生的自然裂痕，呈不规则的几何形，将不同形状、质地、光泽、大小的料巧妙地组合成新的整体，其不同的物理性质，对光感的反射不同，极大的丰富了装饰材料的表现语言。镶嵌技法可以单独使用，也可综合使用，加之所用的貴装饰材有金、银、象牙、玉、彩石等，所以镶嵌的作用使室内呈现出不同的装饰气息，表现了一种层次相叠、高雅脱俗的艺术形式。

　　3）紫砂壶陶刻的装饰手法源远流长，俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的钢刀在紫砂泥坯上雕刻文字和图案，此时泥坯未入火烧制，稍有不慎坯体容易断裂，雕刻师傅十分小心雕刻难易程度由此可知，雕刻完成后装窑烧成。将文字、书法、绘画、篆刻等传统装饰艺术融于壶艺，对于壶形、壶名及其铭文等整体设计不可或缺，充满文人的雅趣和儒家思想的人文精神，追求文化和艺术的高品位，可称之为天作之合的装饰手法，直接的表达了作者的思想情感，对艺术追求的见解和创作思路。在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱，木雕多用于橱柜、椅凳、床榻、隔断等，具有独特的艺术感染力，其本身陈设用品种类多，题材广，常有文具摆设、灵兽佛仙等多个品类，精湛的雕刻工艺及丰富多彩的文化内涵能为室内环境增添无限生机与活力。紫砂壶作为中国传统的文化艺术，有着博大精深的文化底蕴，经过几百年年的发展，从简单煮水煮茶的日用品，逐步演变成巧夺天工的艺术品，其中离不开中国传统的装饰艺术，它承载了丰厚的文化内容，传承了中国传统文化和民族艺术的精髓，随着社会的进步发展，传统的装饰艺术逐渐影响着室内设计的审美价值及设计理念的产生，当代室内空间环境的设计及发展趋势，随着时代的发展以及人们在精神、物质文化生活水平的提高的同时不断发展，在传承中国传统的装饰艺术的同时不断创新，使室内设计在美化人们生活环境的同时，发扬中国传统文化精神，创造出更适合人们居住的活动空间和审美空间。

　　摘要：将南阳汉画艺术作为室内空间的设计元素进行探索。在探索中总结，室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，将认识向理论高度升华。

　　南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：

　　(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

　　室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。

　　室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

　　儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

　　①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

　　新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

　　帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

　　张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。

　　(1)祥瑞、辟邪升仙类，其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾龟，鹿车、虎车、鱼车等。

　　常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等。

　　其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

　　典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

　　伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

　　(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

　　(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

　　(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

　　(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

　　(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。

　　随着花纸的种类越来越丰富，花纸的应用行业也越来越广泛，功能越来越多样化，也为我们的生活带来了精妙绝伦的艺术珍品。但企业原来的低温亮金花纸的表面是平面的，印制的图案没有在平面上凸出，缺乏立体效果。传统的浮雕图案实现的方法是在玻璃、陶瓷等物件上进行雕刻，或者是在表面上描上立体图案，经过高温烧制而成。传统方法使用的昂贵重金属，成本高；另外制作过程使用有毒有害的有机溶剂，对操作人员有健康伤害，并且污染环境；采用高温烧制的办法对某些不耐高温物件不适用，运用范围窄。

　　设计思路是通过优化和改进低温亮金花纸印刷工艺，加厚丝网印刷模版设计和制作，以及开发适合浮雕花纸的触变性油墨，成功研发出低温浮雕亮金花纸产品，同时采用节能减排、低碳经济的设计理念。主要从以下几个方面进行研发：

　　2.1 低温浮雕花纸印刷技术路线研发：在原有低温亮金花纸生产技术的基础上，重新优化和设计制作工艺，突破浮雕亮金花纸生产技术难题，实现项目产品的批量化生产。

　　2.2 研究丝网版结构参数对印刷油墨厚度的关系，优化丝网版结构参数，确保在保证印刷精度的同时，增加印刷油墨厚度。

　　2.3 研究采用控制涂刷感光胶的方法调整丝网版厚度的技术工艺，实现不同浮雕图案厚度的需要。

　　2.4 研发低温浮雕亮金花纸专用油墨。研究触变剂对改善油墨的流变性能的影响；研究界面活性单体对UV固化速度和耐摩擦能力的影响；研究界面增强剂对油墨层间粘合力的影响。

　　3.1 大量收集国内、国外浮雕亮金花纸的图片、应用、技术、外观、样品信息以及国内技术查新报告。经综合研究、分析后，对各类浮雕亮金花纸的制造工艺和使用方法进行详细的分析研究，找出需改进的缺陷结构部分并设计研发措施及方法。

　　3.2 集中并分类各种措施及方法，排除在成本、功能相互矛盾，在现有条件下不可能实现或实现成本较高的措施及方法，优选出有比较优势的方法和思路。

　　3.3 按照优选出的设计方安案及措施，采购设备和原材料，从原材料进行把关，选择不含重金属、增塑剂的基础油墨等无毒无害材料。

　　3.4 设计与优化低温浮雕亮金花纸生产工艺路线：在公司现有技术基础上，设计和优化低温浮雕亮金花纸印刷工艺，实现低温浮雕亮金花纸的生产，同时达到节能、环保和生产高效率。

　　3.6 加厚丝网印刷模版设计和制作。传统的丝网印刷模板不能满足低温浮雕亮金花纸的生产。通过在丝网版两表面多次涂刷、干燥专用的感光胶，达到设计需要的厚度。不同颜色和不同层的分图案需要设计不同厚度的丝网版。

　　3.7 开发适合浮雕花纸的触变性油墨。调整浮雕亮金光亮油墨配方，添加适量的触变剂达到适合浮雕亮金花纸生产，添加特定的颜料，进一步增加在光照下的浮雕、立体视觉效果。

　　泸州金鑫科技有限公司低温浮雕亮金花纸生产工艺技术依次包括如下步骤：（1）绘制图案与分色：根据客户要求或产品要求利用电脑设计绘制图案，并将图案分解成不同颜色的分图案，为下一步制作相应的网版做好准备。（2）制作菲林片：根据步骤（1）制作的不同颜色的分图案，按照同一颜色制作同一菲林片的方法，分别制作菲林片。（3）制作图案模具加厚丝网版母版：将水溶性感光胶和光引发剂混合物均匀涂抹在0.1-0.5mm厚的印刷丝网版上，可多次涂抹直到将丝网孔全部堵上并要求厚度均匀，根据设计的立体效果要求，制作不同厚度的丝网模版，具体制作方法见本小节3所述。（4）预制作分图案模具网版：根据步骤（2）不同颜色的图案制作的菲林片，按照同一颜色制作同一印刷丝网版的方法制作相应的图案模具网版，具体方法是将（2）中的菲林片粘贴在（3）母版上。（5）曝光：将（4）置于密闭曝光室内，按一定的距离、时间曝光，被光照射的地方的感光胶发生交联，而被菲林片遮挡的部分未发生交联反应。（6）冲洗：将（5）中的菲林片去掉，在高压水的作用下，将未发生反应部分（不同颜色的分图案）的感光胶冲洗掉，形成丝网通孔。（7）印刷浮雕亮金底油：将制作好的丝印网版安装在全自动印刷机生产设备上，在丝印网版下方铺设好空白水转印纸；启动开始按钮，刮板运动将浮雕亮金底油通过通孔将油墨印刷堆积在空白水转印纸上，形成浮雕亮金底油墨层。（8）干燥浮雕亮金底油墨：将步骤（7）的半成品输入UV光固化装置进行快速干燥固化，达到预定的曝光时间后，取出半成品冷却。（9）检测与卷曲：检查样品是否达到质量要求，并将干燥好的印有浮雕亮金底油的半成品恒温恒湿放置一段时间。（10）重新多次印刷：将印有浮雕亮金底油的半成品重新放入印刷装置，根据需要套上相同的模具网版重新涂刷相同的油墨，或者换上另外制作的分图案模具网版，重新印刷、干燥直到水转印纸上出现完整清晰的预先设计的浮雕图案。（11）转印浮雕亮金：根据不同颜色的亮金图案的需要，按照同一颜色印刷在一次的方法，将电化铝箔或者烫金纸箔分别转印在步骤（10）干燥后的亮金底油上。（12）干燥浮雕亮金膜：每次转印亮金膜后，干燥浮雕亮金膜。（13）上保护光油：完成全部图案印刷后，涂一层烫金面油为保护光油；干燥保护光油。（14）上一层可撕封面胶膜。（15）干燥可撕封面胶膜。（16）检验。（17）包装入库。

　　目前，在国内尚未发现采取本项目所述的低温浮雕亮金花纸环保绿色生产工艺，本项目属于原创性发明。

　　该项目通过立体光亮油墨改性、加厚丝网模板、UV固化技术的应用，自主研发了用于图案粘贴的低温浮雕亮金花纸生产工艺等技术研究，实现了低温浮雕亮金花纸的规模化生产，其核心技术获得发明专利1项、实用新型专利2项。

　　2016年3月29日，由科学技术部西南信息中心查新中心（国家一级科技查新咨询单位）出具的查新报告（报告编号：J6）结论为：见有浮雕盖金瓷花纸的制造方法的文献报道，但综合本项目所述主要技术特征的低温浮雕亮金花纸的研究与应用，在所检文献以及时限范围内，国内未见文献报道。

　　2016年7月25日“低温浮雕亮金花纸的研究与应用”项目通过了四川省科技成果鉴定，鉴定结论确认该技术为国内领先。

　　[2]吴为传.在陶瓷釉面上产生凹凸浮雕的方法及其所使用的花纸涂料.（CN03114204.4）.

　　[5]祥和彩瓷制造（上海）有限公司.一种低温陶瓷花纸.（CN2009101944

　　立体构成的特点是以实体占有空间、限定空间，运用分解重构的方法对材料加工，创造出新的立体形态，并与空间共同构成新的环境，因此，立体构成也称空间构成。任何立体形态都脱离不了材料，材料是立体构成的重要元素。材料的属性直接影响着作品最终的效果，不同的材料属性和表现形式给人以不同的心理感受。构成并不是仅仅停留在材料的原始属性上，而是要通过艺术手段，选择最恰当的材料和加工方法，从而获得最佳的视觉和触觉艺术效果，使材质赋予作品更强的艺术生命力。我们必须了解材料的特性，正确的运用在设计之中。

　　1.减法创造，即解构与破坏是对原材料的初步加工。在《交换空间》栏目中的废物利用这一环节时，主持人在每期都拿出一些破旧的废品，红蓝两队分别利用手中的原材料废弃物可以添加一些其他材料进行辅助和装饰，最终创造出实用、美观的创意新品。这可谓将废物破坏解构的典型案例，可以让学生们有意识的多借鉴，形成一种特殊效果，给人的视觉新刺激。

　　“加法创造”，即将破坏、拆散后的材料或是简单形体重新进行组合连接，创造一个新的整体造型。可以将多个废弃物或者闲置物品打散后运用新的不同的材质相连接或者黏结在一起，组成和原来单形物体完全不一样或者有一定联系的新型组合整体形态。可以说是种以零散取得整体的一种方式。

　　对较规则的原材料、实体造型进行变形处理，使其异化，把一些单一呆板的形体变成复杂活力的形态，使平面形态转变为更加丰富的立体形态，如：曲面、凹凸面的形态等。当然这就要借助一定的辅助工具来实现了。

　　材料不同，制作方法也不尽相同，而且，材料对立体构成的形态、肌理等效果都起着决定性的作用。材料的选择与应用有两种方式，一是先出设计方案，再选择相应的材料，二是先根据材料的属性，语言寻求表达的内容，确定造型设计方案。下面列举几种比较适合在课堂中加工的材料，具体如下：

　　纸：光滑、质轻、便宜，易加工，是最方便、最基本的学习立体构成的理想材料，有丰富的表现力和定形性、可塑性。其工艺有折纸、纸雕和纸塑三种。每年的这门课程这种材料是运用最多的，不管是薄纸的曲面空间造型，还是厚纸的几何形态切割折叠都无疑是学生们认为最易达到的并且好控制的制作方法。

　　可以塑造各类的“软雕塑”造型作品。表现方法有：包缠、折叠、剪切、镂空、系结、编织等。通过这些可塑造出二维半立体浮雕感和三维立体的装饰造型。

　　坚硬、透明、气密性，抗腐性能。用其空间构成有视觉扩展感，是开放性的理想材料。可以采用玻璃胶、玻璃刀辅助切割，黏贴造型，可以运用于展示空间的模型制作。

　　竹、木、藤是天然的造型材料。美丽的纹理，质朴、亲切、温馨、易加工、切削性良好。其加工手法有弯曲、刨削、锯割、雕刻、结合等。既有硬性，也有柔性，拉伸强度大，外表美观。但由于竹、木是有机体，会扭曲胀裂、变形，因此加工时要注意适应材料特性，并可上蜡或油漆以防腐。

　　一般常以钢、铁、铜、铝、铅为主在立体构成与雕塑中应用。金属有坚固、持久、光泽、磁性、韧性、有较强的视觉感，加工技术多样，故其造型种类繁多、形式丰富、且精致美观。但其加工工艺条件受设备所限，基本上切割、弯曲、打造、组接、抛光这五个方面。而且由于教室场地狭窄，作品尺寸一般不宜过大，追求小巧精致，如同雕塑小样。

　　指我们生活中常见的各种废弃的轻工业产品、生活用品和现成品。如：泡沫块是立体构成练习中最方便的材料。可利用抠挖、切割、甚至烧、烤等不同方式进行造型制作。包装盒袋、布、竹、绳、木、碎玻璃、塑料各种瓶罐的边角料及废机器零件、废五金材料等等。也就是这些垃圾，成为我们立体构成、雕塑装置中的“宝贝”，成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。这些废旧材料的材料肌理、形态结构和视觉语言都能启发我们的创作灵感，所以，我们在上本门课程时，先到铁工厂或废品收购站去，寻找材料，寻找灵感。并通过“相面法”进行选择，创作构思也就随即而来。首页(优游娱乐)首页