金秋时节，一些重要展览又将启动。桃花坞美术馆新晋开业，四展齐发。吴文化博物馆邀请了中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一的刘建华，于博物馆内开展了以“陶瓷”为创作材料的全新在地创作。张家港博物馆举办“宜兴紫砂七老作品精品展”，展现宜兴紫砂百年传承发展的历史与紫砂艺人的匠心独运。

　　金秋十月，丹桂飘香。本次展览自4月至8月面向国内外艺术家公开征稿，共征集作品516件。组委会邀请知名艺术家吴长江、陆庆龙、李晓林、周刚、徐惠泉、陈危冰等组成专家评审组，通过对投稿作品的严格评选，最终精选80幅作品参展，展现中外粉画艺术的多元发展和无穷魅力。

　　亚光画画用笔枯湿结合，沉实不失畅快，下笔清灵，充满生机。就作画而言他推崇潘天寿的“无法非也，终于有法亦非也。”这是体悟自觉与不自觉的境界，绘画用笔的微妙处便显现出他的认知。他的绘画寄情于人，写出内心天然，看似简约的线却隐含着自在的生命。于是，人们可以从画作中看到对自然范式的情感表达。

　　亚光的作品的确会让你觉得这些熟悉的生活曾在你的日常之中，他保持着好奇，将所悟所见置于画面应该是一份对自然与艺术创作关系的理解与享受。他的绘画一直不断追寻求见微知著以及弦外余音的妙处，朴实已当成他载道的场域，并不断在素然清雅中洞悉生活与文化的切实，把内心的美好陈放你我的眼前。

　　1914年9月20日，本馆在苏州城南可园正式开馆，时名江苏省立第二图书馆，至今已走过110年的光辉历程。今天的苏州图书馆，深入践行“传承文明，服务社会”的办馆宗旨，在文献建设、读者服务、阅读推广、古籍保护、学术研究等方面得到了全方位发展，相关业务数据均位居全国同级图书馆前列。尤其是通过总馆、分馆、网上借阅社区投递点、流动图书车，以及“苏州·书仓”、“书香苏州”等线上方式，建成了覆盖苏州市域的公共图书馆服务体系，在全国影响深远。古色古香的人民路馆，高科技、智慧化风格的北馆，遍布各个社区的图书馆分馆，线上线下、馆内馆外丰富多彩的读者活动，以及开馆前等候进馆的长长的读者队伍都已经成为文化苏州的靓丽风景线周年之际，我们策划举办了“百十书香 阅读天堂——苏州图书馆建馆一百一十周年文献展”，本次展览以馆址变迁为线索，回顾辉煌历史，展望美好明天，以此祝福苏州图书馆110年华诞。

　　“人类世”是本次展览的创作主题，展览集结50余位艺术家的130件多元媒介作品与艺术实践，以土壤材料、土地资源、生态维护、植物环境等视角导入，为观众带来一场贯通触觉、视觉和嗅觉的沉浸体验。

　　土壤的多样性与分布式特点，为本次展览提供了源自大地深厚的灵感。展品分为四个不同的主题单元，从传统材料与技艺、民间工艺与文化遗产、视觉艺术中的数字媒体技术运用以及多媒介融合等多元视角，呈现人类与自然之间的一次大型对话活动。不仅拓展了艺术表达的边界，更让观众从被动的接受者转为艺术叙事的参与者，在艺术鉴赏与互动中构建自我与作品的感知连结。

　　中国素有“衣冠王国”的美誉。中华传统服饰是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族智慧的结晶。垂衣裳而治天下，服饰文化从古至今代表了家国之礼仪。古代先民将民族的生活习俗 、审美情趣 、色彩爱好 、宗教观念沉淀于服饰之中，构筑起中华服饰独特的文化内涵时至清代，服饰的发展受时代变化影响显著,最大特点是满汉交融、兼收并蓄。清代服饰纹样的造型和色彩繁缛精细,极具研究价值。旗袍作为近代传统服饰代表之一，不仅拥有独特的形式美感和装饰美感，更是中华民族多元文化交流融合的产物。旗袍在继承中华传统服饰风格的同时，大胆吸收和借鉴外来服饰的特点，体现了中国女性特有的内敛含蓄气质。

　　苏州大学博物馆藏有一批清代民国服饰，其中有许多是难得一见的精品。本次展览不仅遴选了数十件清代民国精品服饰，同时还展出了清代官补、挽袖、荷包等服装配饰。展览展示了近现代服饰的发展，赋予古老悠久的中华文明之一服饰以新的生命力，推动中华民族优秀传统文化的创新传播与发展。

　　10月25日，由宜兴市文体广电和旅游局、张家港市文体广电和旅游局主办，宜兴陶瓷博物馆和张家港博物馆承办的“大匠运斤 陶韵江南”宜兴紫砂七老作品精品展在张家港博物馆开展。此次展览精选“紫砂七老”——任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉的代表作及紫砂矿料、制作工具等52件（套），以展现宜兴紫砂百年传承发展的历史与紫砂艺人的匠心独运。

　　本次特展为苏州吴文化博物馆“再问”系列特展第二期，本期特别邀请了中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一的刘建华，于博物馆内开展了全新的在地创作。刘建华把大部分精力放在了陶瓷这种创作材料上，展开当代艺术品与馆藏文物及在地文化的对话。

　　展览共展出刘建华最新的作品13件/套，分别于博物馆公共区域、常设展展厅两处空间中展出。观众在参观的过程中，可以在常设展览中发现、找寻此次展出的当代艺术品。当它们和其他历史文物放在一起，并被用博物馆的叙事方式在历史时间的方式里展示后，这些现在被创作出的作品迅速有了时间的维度。

　　展名《邂逅》，意在邀请广大观众，来到苏州吴文化博物馆观看本次展览，感受艺术家在陶瓷材料本身的连接中，揭示出今天和过去之间由时间主导这种距离也可以是不存在的，邂逅陶瓷永恒的美。

　　本次展览汇聚了三位杰出艺术家顾林男、黄瀚与拓振宇的作品。他们通过各自的艺术语言，将十二花神的神韵诠释得淋漓尽致。

　　顾林男先生是苏州新梅华艺术收藏馆馆长，他的书法风格沉稳大气，深受传统书法精神的浸润。他的每一笔仿佛是古老寒山钟声的回响，厚重且悠远，作品兼具严谨法度与灵动韵味，引领观者感受传统文化的深厚积淀。

　　黄瀚先生的艺术风格则刚柔并济，充满气韵。他的书法犹如奔腾的河流，既有力量的磅礴，又有曲线的柔美。黄瀚以笔墨将花神的诗意与浪漫表现得淋漓尽致，他的作品宛如一首悠扬的乐章，充满着生命的活力与艺术的美感。

　　拓振宇先生虽身为苏州轨道交通文联摄影家协会会长，却展现了他在中国画创作中的才华。他的作品充满想象力与张力，用色彩与笔触勾勒出花神的灵动与娇艳。每一幅画都仿佛是一个神秘的梦境，吸引着观者去探索其中的故事与奥秘。

　　黄惇先生，1947年3月出生于太仓城厢镇，是当代著名的书法家、篆刻家和艺术史学者。“又见娄水”，是黄惇先生三十年前所刻的一方印章，以寄语乡愁，思念故乡。三十年后的今天，他重题“又见娄水”作为自己书法篆刻作品展的标题，充满着对家乡的热爱，以一道艺术的盛宴回馈家乡父老。

　　受太仓文脉浸染，黄惇先生自幼喜爱艺术，擅书法篆刻，旁及绘画、诗文，精研书法篆刻史论，著述甚丰。治学严谨，大家风范。其书法篆刻作品及论文著作曾在国内外多次荣获大奖，2013年全国兰亭奖首次评选最高奖——艺术奖，先生拔得头筹。先生在书法篆刻艺术的创作中，主张实践与理论相结合，独立思考，不随时俗，因而能入古出新，独具自家面貌。他洞察书法篆刻的发展规律，赋予其更加鲜活的生命活力与时代特征。于书法他宏扬传统帖学，融合历代帖学名家之长，化于笔端，成为富有个人魅力的新帖派领军人物。于篆刻他印外求印，将明清青花瓷器上押印的形式和趣味，融入自己印中，别开生面，发前人所未发。先生长期执教于南京艺术学院，培养了许多优秀的学生，遍及全国各地，桃李不言，下自成蹊。其在艺术、学术、教育等方面成果丰硕，堪称当代艺术家之典范。他的艺术成就享誉海内外，他是太仓的儿女，太仓的骄傲。

　　此次“又见娄水——黄惇书法篆刻作品捐赠展”中展出作品中不仅考虑到艺术形式和书体的变化，且兼顾先生不同时期的作品，同时还展出了先生的学术著作、教材及手稿。我馆今后将认真作好收藏和研究先生的工作，以惠及太仓的文化艺术事业。

　　在庆祝中华人民共和国成立75周年之际，太仓美术馆特举办“娄东一粟——邢少兰作品捐赠展”，对于太仓美术界重温邢少兰先生的光辉人生和艺术成果，更好地在新时代创造思想精深、技艺精湛的艺术作品，具有重要的现实意义。2024年仲夏，邢少兰先生将个人创作收藏的绘画、书法、篆刻作品及相关文献资料共计199件（套）无偿捐赠给太仓美术馆收藏，这些艺术珍品亦成为泽被后世的娄东公共文化财富。

　　邢少兰先生，字林亭，号娄江渔父，斋名“古松堂”。回溯邢少兰先生的艺术人生，早年间彷佛冥冥之中与娄东结下不解之缘，而后在朱屺瞻、宋文治的谆谆教诲和悉心指导下，艺术精神若古松之坚贞，不挠于风霜；犹渔父之悠游，自在于江湖。

　　本次展览沿着邢少兰先生艺术生涯的时间轴展开，精选出先生不同时期的代表性画作四十九幅，通过“与古为徒”“食古而化”“守正求新”三个部分，展示其在艺术之路上所走过的一石一阶、所累积的一砖一瓦。于中，气势磅礴的山水画作如同长卷般徐徐展开，展现自然的宏伟与壮丽；清新脱俗的花卉作品则以精致的笔触，描绘生命的清新与美好。特别引人注目的是《六国码头通商图》，这幅作品以史诗般的笔触，重现了明代太仓浏河“六国码头”的繁荣景象，如同一幅流动的历史画卷，让人仿佛穿越时空，感受到那个时代的商业繁荣与人间烟火。这幅作品不仅是邢少兰先生艺术成就的集中展示，也是太仓历史文化的一张璀璨名片。同时，展览中还展出邢少兰先生的相关文献资料和书房物品等实物，以期全面回顾先生现阶段的艺术创作生涯。

　　“吉金”，即青铜礼器，是中华早期文明的瑰丽结晶。刚铸造完的青铜器呈金色，历经漫长的岁月才变成沉稳的铜绿色。青铜器出现以来，亚欧草原与中国北方的居民主要用它制造了武器、工具及装饰品；而中原地区上的先民，则大大发展了青铜器的象征意义——形成了以青铜礼器为核心的青铜文明。《史记·封禅书》言：“昔三代之居，皆在河洛之间”。公元前2000年或更早，中华青铜文明曙光初现，黄河中游一带出现了“器以载礼”的早期国家，奠定了以中原（大致相当于今天的河南）为核心的中国古代历史格局。中华民族进入一个重要的发展阶段，历史上许多政治理念、社会伦理基础都奠定于这个时期，这就是中国古代的“夏商周时期”。

　　本展览以夏商周时期的青铜器为主体，展示不同王朝与列国的祭祀、礼乐用器和衣、食、住、行各方面，印证了这一时代中华民族文明的进程。此次展览中，商朝代表性青铜器有兽面纹鼎、兽面纹斝、兽面纹盉、弦纹盂、夔凤纹曲内戈、兽首铜刀等礼器和兵器。另外有楚国的王子午鼎、虢国的“虢季”盨、黄国的黄君孟戈、郑国的整套蟠螭云纹编钟......此次“吉金·夏商周——河南博物院藏青铜器精品展”，作为苏州湾博物馆“国宝串门”系列的又一个新展，让我们怀着敬畏之心，去感受这些青铜器的韵味和魅力，领略这个时代的辉煌与伟大。

　　汇集国内众多油画名家的优秀作品91件，用西方技法描绘东方园林之美，赋予古代文化遗存新的生命力，将艺术性与学术性融合，通过两种文化形态对撞，展现南北方园林各自的魅力。

　　本次小莽苍苍斋收藏展将展出小莽苍苍斋所藏清人翰墨精品，囊括了有清一代苏州的状元、著名的学者及书坛名宿诸如曾国藩、林则徐、魏源、阮元、汪琬、郑板桥、刘墉等人的珍品翰墨，共计120余件，有条幅、楹联、册页、手卷、扇面、书简、铭砚、名章等。

　　本次在桃花坞美术馆展出的手炉近200件，重点文物50余件，主要以明清时期为主。手炉虽然很平凡，但它却是历代民间艺人精心设计和辛勤劳动所付出的心血，是中国民间艺术百花园中独具魅力的一朵小花，多古意，无俗情，它的历史价值、艺术价值、科学价值越来越受到人们的看重和青睐，逐渐成为惹人喜爱的雅玩。

　　江南是一个美好的代名词，古桥故道、小楫轻舟，是最富江南水乡特色的景致，多少画家被江南风光倾倒。本次桃花坞美术馆将展出“忆江南“杨明义画展，共计56幅作品，杨明义先生用他几十年的刻苦艺术实践，走中西结合的艺术道路，创造了水墨水乡画的新体式，生动地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，具有留住乡愁和传承人文的重要属性，其意义已远远超越了江南景物的本身。

　　苏派盆景是中国传统艺术的瑰宝。早在东汉时期，就有盆景的相关记载，历史悠久，流派纷呈。在众多的盆景流派中，苏派盆景，尤为出众。本次在苏州桃花坞美术馆举办苏派盆景艺术展，旨在进一步传承、弘扬苏派盆景艺术,推动盆景艺术走出围墙,面向社会大众, 让广大盆景爱好者及海内外游客于方寸之间领略苏派盆景传统技艺中的自然与人文的交融之美。

　　本次展览遴选了苏州湾博物馆馆藏52件名家精品花鸟画作，时代由清到近代。其中，晚明、清初的作品，多沿袭吴门花鸟的特色。如沈屺懋墨竹，是元明人的遗风；马元驭牡丹，有沈石田的风味。稍后的翁小海、沈竹宾、刘德六诸家，效法明代周之冕、王忘庵一路，笔底的设色小写意花鸟画，活泼生动、笔精色妙。

　　本次展览还涉及近代名家，如蒲作英、程瑶笙、王一亭、吴东迈、王个簃等，他们不仅仅名重江南，且对近现代花鸟画的传承，多有启发。

　　时值中华人民共和国建国75周年之际，亦是中国油画发展正在形成具有中国气派、中国审美精神的独特艺术面貌之际，在学术文脉和历史积淀的基础之上，尹山湖美术馆特别策划了“时代印迹——油画名家邀请展”这一大型艺术展览，献礼75周年华诞。

　　本次展览名家云集，精品荟萃，展出了杨飞云、郭润文、朝戈、张立农、庞茂琨、于小冬、孙文刚、朱春林、赵培智、徐青峰、常磊、谢岩、林茂，13位油画家的一百件精品力作。他们的作品以其精湛的技艺、独特的艺术语言和深刻的内涵，受到了广泛的赞誉和关注。这不仅是创作成果的一次集中展示，也是艺术家们对当代油画艺术的深入探索和思考，更是对当代中国社会的时代精神与文化脉动的真实呈现。

　　从人物肖像到自然风光，到日常生活，这些鲜活生命力的面孔、朴素诗意的风景、静谧美好的静物，不仅展现了艺术家们对现实世界的敏锐洞察和独特表达，更表现了艺术家为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的文艺创作精神，镌刻时代印迹，谱写时代华章！

　　本次展览为2024长江文化节活动之一，由江苏省文化和旅游厅、江苏省文物局指导，中国文物报社、中共苏州市委宣传部、张家港市人民政府、苏州市文化广电和旅游局（苏州市文物局）主办，中共张家港市委宣传部、张家港市文体广电和旅游局（张家港市文物局）承办，汇聚苏州丝绸博物馆、张家港博物馆、中国丝绸博物馆、成都蜀锦织绣博物馆、湖南湘绣博物馆的馆藏精品以及江苏丝绸产业的最新成果，旨在全面展示长江流域丝绸文化的辉煌历程及其对中华文明的贡献。

　　本次展览遴选来自钱小萍、沈惠两位导师及学员的50余件作品，集中展示研修班在丝绸织物设计和创新设计方面的成果，以进一步提升织物研究设计水平，推动丝绸事业和丝绸产业高质量融合发展。

　　2024年是马可·波罗逝世700周年，是中国和意大利两国建立全面战略伙伴关系20周年，同时也是意大利驻沪总领事馆文化处、苏州吴文化博物馆开展合作的第三年。吴文化博物馆联合意大利驻沪总领事馆、意大利驻沪总领事馆文化处于9月27日-12月1日举办“观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展”。苏州与威尼斯虽相隔万里，但都因水而生，因水而盛，均以“水城”闻名于世。自1980年苏州与威尼斯签署友好城市协议以来，两地在文化交流、世界文化遗产保护等方面开展合作，情谊愈加深厚。

　　本次展览邀请了国际著名摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂（Giovanni Capriotti）赴威尼斯、苏州进行拍摄，由达仁利、陈曾路、乔瓦尼·卡普里奥蒂（Giovanni Capriotti

　　0共同策展，展出摄影作品160余幅，呈现苏州与威尼斯的城市面貌、人文风情、生活气息。以摄影作品为桥梁，东西方的两座水城于此展开对话，为两地的深厚友谊、文化交流续写新篇章。

　　“清风雅韵”展览精心挑选了晋祠博物馆珍藏的五十六件折扇扇面，时间跨度涵盖清代至民国，内容细分为“山水寄情”、“花鸟醉心”、“容影随性”、“诗文咏志”、“晋人翰墨”五大主题单元。每一幅扇面，虽盈尺之间，却丹青满载，轻摇之下，清风徐来，心旷神怡。此番展览，旨在为观众献上一场美轮美奂的视觉盛宴与精神享受，共同奏响物质文明与精神文明的美妙和弦，亦与苏州地方之深厚文化底蕴相得益彰，共同彰显中华文化之博大精深。

　　值此新中国成立75周年之际，“锦林撷芳——《钱小萍丝绸织物设计研修班》成果展”揭幕。此番展览，既是对钱小萍老师60余载丝绸岁月沉淀的致敬，亦是对研修班累累硕果的集中呈现。为进一步挥钱小萍老师在丝绸设计领域的示范引领作用,更好地开展织物设计人才的培养工作，提升织物设计水平，推动丝绸产业高质量发展，苏州丝绸博物馆与钱小萍古丝绸复制研究所携手，共育英才。两期研修班，二十六位学员，在钱老师的引领下，穿梭经纬之间，探寻纹理奥秘。

　　此次展览，遴选来自钱小萍、沈惠两位研修班导师及学员的50余件作品。这些作品，不仅彰显了老师深厚的学术造诣和高超的技艺精髓，还生动展现了学员在丝绸织物设计领域不懈探索与创新的历程。

　　为了讲好长江文明故事，保护传承弘扬长江文化，张家港市携手沿江各地举办长江文化节，自2019年以来，“文物长江”成为长江文化节的重要篇章。张家港博物馆借助长江文化节的平台，携手长江流域多家文博机构，链接沿江丰富的文化遗产资源，策划推出“长江文明”系列主题展览，形成了长江文明展览IP。展览分提笔定韵、线贯古今、铺陈万象、绘落余声四个篇章，图文展示了长江沿线处重要考古遗址，描绘了长江航运与海上丝绸之路的故事，是对长江文明深入探索的再一次集中展现，向世人展示长江文明无尽魅力与蓬勃活力。此外，展览结合VR、AR、电子触摸屏等多媒体，让观众身临其境地了解长江的璀璨文明与辉煌的考古成果，引领公众守护历史，弘扬传承长江文化。

　　2024年9月15日，宥爱美术馆“十年摄影系列”的第二个展览——“百年孤·独”西方摄影大师独版摄影作品展正式启幕。本次展览由美国著名策展人萨拉·可奈尔博士策划，汇集39位西方摄影大师的100幅独版摄影作品，为国内观众呈现一场具有国际视野和创新视角的摄影大展。

　　本次摄影展分为“独特自我”“同与不同”“灵感之手”“景自天成”四个部分，每个部分从不同角度深入探讨了“摄影”与“独特性”“复制性”之间的关系。在展览中，观众不仅能看到艺术家们对摄影艺术与生俱来的复制性进行回应而创造出的独特作品，同时还能在回溯摄影变迁的过程中，窥见摄影大师们独自探索摄影艺术的身影，品味“独”的真谛。

　　本次“工艺的语言——中韩工艺交流展”集中展示了来自中国、韩国31位艺术家的105件/套工艺作品。参展艺术家不仅涵盖中国传统非遗工艺大师及青年传承人，更囊括当前韩国最受瞩目的工艺美术匠人和年轻艺术家。聚焦中、韩两国的工艺作品，展示以中、韩两国为代表的东亚工艺文化中所积累的艺术审美与文化传承。

　　9月9日，由有南艺术馆策展团队出品的「+∞正无限的花园 」——女性艺术家联展开展。展览邀请到姜丹丹、邹一、廖原野、吕莫愁、邵琼琼、谭坤等6位艺术家参展，特邀嘉宾、媒体达人、策展团队共同参加了开幕式。奇亿/注册平台。

　　此次展览展品总计60余件，包括装置、油画、版画、布面丙烯画等多类别，展现女性的智慧和魅力。当代表女性艺术家的作品画卷展示于众人面前，是伟大而浪漫的、正无限的力量以及她们对美好生活的独特理解和艺术创造。

　　本次展览，共展出战国时期楚国出土玉器113件/套。同时，展览结合了苏州湾博物馆馆藏明清玉器精品一并展出。观赏这些玉器，不仅能够感受到楚人玉文化的精深奇妙，而且可以看到玉文化之间的交流与融合，从而加深对中国古代玉文化的了解。

　　此次“楚玉·云梦泽——荆州博物馆藏出土玉器精品展”，汇聚了荆州地区出土的大量楚国玉器珍品，主要有龙凤形佩、璧、环、珩、剑饰、管、珠等，具有重要的历史文化、科学及艺术价值。

　　古代文人就已经掌握这种独特的“旅游”方式，即“卧游”。他们从画中欣赏山水，结合自己的心境与画中的景致，达到一种“神游”的境界，足不出户，已见天下丘壑。在8月8日即将开幕的藏天下系列展览首展“古典的回响——溪客旧庐藏明清文人绘画展”中，不仅可以看到上文中描绘现实景色的实景山水，还有更能体现文人内心隐喻的书斋山水、隐逸山水。华润娱乐平台-官方网站