奇亿用户注册！清代时期紫砂艺术进入了鼎盛时期，砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。由于乾隆皇帝风流儒雅，又是品茗品泉的专家，对宜兴茶具的喜爱简直到了无以复加的程度。所以，凡是向宫廷进献的紫砂精品多以本朝年号为款识，也有个别个人款识的，并亲自题诗、词。 乾隆朝宫廷对紫砂器的需求量日益增加，乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星的进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具，内务府造办处负责设计呈览皇上的紫砂茗壶图样，经御览批准后到宜兴依样定制（或诏高手进宫制作），专门制作供皇上饮茶的御用茶壶和茶叶罐等。在紫砂壶上以描金作为装饰，始于清康熙至乾隆年间的宫廷用紫砂壶，当时是为了追求富丽堂皇的效果所致，它又常常与其他装饰形式结合使用，也有用戳印和贴花的方式生产，形成一种综合装饰的形式。其中，有色釉描金、色泥描金等。清代后期，因为战乱等因素，类似此种装饰手法的作品已很少再制作了。

　　本品整器布局巧妙，别出心载，气韵端庄稳重，转合之间极尽精微又浑然天成，借着陶都窑火的艺术铸成永恒，文人情怀跃然而出，造型、材质示人，其光华内敛，有丈夫清高内敛之气，令观者叫绝，线条收放自如，气度不凡，简洁、舒展、大方，虽属传统造型但仍有新意，壶身与流、柄首页～速盈娱乐～首页、盖线条结合柔美，壶口与盖口为两条唇线组成，上下均等、比例适度，为此壶唯一两条相合圆线，作品的稳重、协调起了重要作用，令人喜爱，茶中高士，壶里禅心，在一尊素朴简淡的土砂之器上，静心品读，我们再一次得到了灵魂的洗礼。清代乾隆时期描金紫砂壶讲究工艺的精致，描金紫砂壶除了制作壶胎采用的是上品紫砂泥外，结合宫廷名家书画家制作，其壶型与描金题材特别注重“形、工、书、画”，此类制品产量非常稀少，烧成后雍容华贵，富丽堂皇，彰显皇家本色与贵气。清代描金紫砂壶属于清朝皇室的御用品，此类御用品也必然是紫砂壶中的精品。

　　中国两千多年的封建王朝中，乾隆绝对算得上对于传统艺术贡献最大的帝王之一。乾隆爱茶爱诗的嗜好，这对推动茶与文化艺术的组合，也起到了重大作用。于是大量御制茶诗出现的同时，更是催生了许多御制诗文的茶器，其中御制诗文紫砂器更是引人注目。乾隆十八年（1753）下旨在北京玉泉山下的静明园内仿照无锡惠山听松庵添建一座草房，将竹炉置放其中，取名“竹炉山房”。乾隆皇帝每次往返紫禁城与圆明园，必在竹炉山房小憩，亲手烹茶、品茗。宜兴紫砂在康熙、雍正、乾隆三朝受到皇室重视，享有御用官窑的同等待遇，这类以御制诗装饰的紫砂茗壶，系由内廷造办处出样在宜兴定制。别具一格的宜兴壶艺，不论型制上、泥胎的组成上、茶艺文化的内容上，和壶艺出现的文化背景上，都与宜兴紫砂有不同和别具特殊风格的艺术。烧结火候非常敏感，窑火气焰会影响色泽的红润程度，所以古时大都用匣钵盒子装在里面保护烧成，已免出现火疵，或是色泽变黑。烧到最高温时，成熟的温度与结实的玻璃化之间的火候非常的狭窄，约只有10摄氏度之间的范围，而精髓也在这个小小的区域里见出真章。由于乾隆皇帝风流儒雅，又是品茗品泉的专家，对宜兴茶具的喜爱简直到了无以复加的程度。所以，凡是向宫廷进献的紫砂精品多以本朝年号为款识。此外，两岸故宫博物院尚藏有珐琅彩、漆绘、描金等品种的宜兴紫砂壶，均装饰华丽，美不胜收。