奇亿怎么注册！此壶六方竹节式，以粗竹节作流把，细竹节并排成壶身，中起一细软编竹束腹。全器特别之处在于壶钮的处理之上，塑两蛟龙盘缠戏水状，巧思妙构，富有意趣。壶底镌刻“雍正四年”，盖内镌刻“大亨”。

　　参阅:《紫泥藏珍-明清宜兴窑器之美》P161“紫砂茗壶款高身壶”，黄健亮、彭清福主编，盈记唐人工艺出版社发行。

　　此壶造型取自古井，壶体较高，上窄下宽，盖式穹窿，钮取辘轳，似可汲水。辘轳形成的空间孔洞，拿取自如。壶流三弯，流底部硕大，耳形鋬，鋬上部装饰以绳圈，也便于手部拿取，增加稳定度。壶体以陶刻装饰，一面铭刻山水田园图，一面铭刻诗文“青灯把卷逢真味 绿酒倾樽破薄寒”。跂陶氏刻“吴”。壶底钤“金鼎商标”圆形章。

　　金鼎商标，吴汉文号跂陶主人、岩如主人等，于1916年设立吴德盛陶器行，店址位于宜兴县城中蛟桥旁。1921年，吴盛德陶器行以“金鼎商标”图文字样注册其品牌商标，此后出品之紫砂器具底部都有“吴盛德制”方形和“金鼎商标”圆形等几种形式的章款。

　　朱泥器中少见制作硬把提梁，一般所见皆为软把提梁式，此件直流圆梨式造型，壶身一面镌刻“流水今日，明月前身”，以“真人”之心态来比喻“洗炼”之诗境；另一面则刻写“石泉书于客舍”，落款“石泉”；壶身提把下刻有“于美摹古”；流下刻有“永隆监制”；壶底钤印“履泰字号”；盖内落有“彭年”椭圆小章。整器圆润可爱，提梁与壶身相互映衬，充分利用空间关系的美学概念，虚实相应，协调周至，隽永有味。

　　此壶朱泥胎，泥色嫣红，包浆盈润。宽口、截盖、鼓腹、捺底，骨肉匀亭，曲线玲珑；钮形扁圆，曲把蓄力，弯流稚敛，工艺一丝不苟，且气息充盈。此形朱泥茗壶最利茶性，底部镌刻“十分相称主人怀 孟臣制”诗句，刀法清隽秀致。

　　参阅:《荆溪朱泥－明清宜兴朱泥壶研究》第212页，盈记唐人工艺出版社2010年10月10日。

　　此壶以紫泥为胎，犹若赭褐色粗梨，甜美润腴。敦腹，剑流，圈把昂阔，扁珠钮，全器比例协调，浑然大气。此壶底内圈钤“香在兰居味似茶 孟臣制”。

　　此壶为柿圆式，朱泥为胎，包浆自然沉稳。壶身圆鼓，剑流、圈把舒展，截盖，盖面弧圆，钮作珠圆。整体造型浑朴挺拔，小巧可人，常为茶席相伴，最能展现茶之本质。

　　壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”；器身稍高，近扁球形曰“中潘”﹔ 器身高，近梨形者，是为“高潘”。潘壶一般为闽南人家泡功夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴潘壶，绝少用土产的汕头壶。通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶，也有置于梳妆台装发油之用，相伴日常，睹物思亲，以示对娘家养育的感念之意。

　　经典高潘器型，线条流畅润泽，略长的壶身十分秀雅，很是耐看。一弯流自然胥出，与壶把及壶钮遥相呼应，协调和顺。壶盖微鼓，圆珠钮饱满挺立。整款器型匠心独运，心思巧妙，此乃潘壶中的又一经典之作，藏用皆宜！

　　此组壶一为梨形壶式，一作扁圆壶式，泥色嫣红，形制小巧，易聚茶香。壶虽小然神完气足，可赏可玩，值得珍藏。

　　此壶精巧可爱，泥色朱红微嫣，泥料具绵密柔滑之砂感，迷人风韵令爱壶人神醉。壶腹中鼓，下敛收底，盖面微隆，扁珠钮，剑流，圈把圆实。盖内钤“培金”，壶底钤“林中生玉竹 孟臣”。

　　壶呈紫泥胎，细密坚致，桥钮，直流，短颈，平底。壶身铭“石泉槐火一时新 曼生”，另一面刻绘菖蒲雅石，银钩铁画，笔法古意盎然。整器古雅大方，秀宛清隽。

　　石瓢壶式是经典的器型之一，因其壶身外壁相对平整，便于刻绘书画，所以传世之作多为文人墨客的寄情之物。此石瓢壶段泥制成，身筒呈削直的锥体，一弯流，折把。壶腹两面均有镌刻装饰。此件石瓢壶无论从泥色呈现、器型轮廓还是壶身刻绘都颇具古韵。

　　史莲生（1880-1950）世居宜兴川埠潜洛村，所做之器镌铭刻字，落款有为“彭年”，亦有些作品落为“莲生”，亦存在“彭年”、“莲生”同时落款于一器的现象。

　　葫芦壶式，紫泥胎质，温润细腻，壶身收腰，短管流上翘，倒耳把内收，骨肉匀亭。压盖，瓜蒂式壶钮，壶身一面镌刻“金蕾玉涛 利用刻”，另一面刻绘林间风光。全器雍容，线条浑圆，婀娜丰腴。

　　仿古壶是程寿珍的代表之作。此寿珍仿古别具匠心之处在其流的做法，其流中部弯折，整体较细长，别具韵味。此壶为定制作品，壶身正面刻“春雨斗茶稀”。盖内钤“寿珍”，底部钤“龙山名砂”印款，把下端有“真记”小章。

　　程寿珍，清代同治四年至民国年间人（1865-1939），宜兴川埠上袁村人，号冰心道人。程寿珍师承其养父邵友廷，技艺娴熟，壶式掌握精准，擅长制作掇球壶、仿古壶等式，至晚年仍勤于创作。1915年，其作品为利用陶器公司征集，参加巴拿马国际赛会，获得头等奖。1921年，蜀山开办“陶工传习所”，聘请程寿珍担任技师。1934年，受聘为江苏省宜兴陶业职中技师。1935年，宜兴县长亲自登其家门，送上伦敦会展奖状。

　　此壶壶身刻有古代虎符，形象生动，给端庄的紫砂壶增添一抹灵韵。虎符在古代具有至高无上的威严。该壶以此作为设计元素添加其中，彰显独特雅致的同时，也为整体壶身带来一抹庄重与尊贵。壶把处钤有“玉成窑造”楷书款识，壶身刻有铭文“新莽虎符，山农摹古”。壶失原盖，藏家珍之复请名匠配以红木盖，并特质底座，底座银丝镶嵌，古朴高雅，足见藏家倍珍之心。

　　紫砂描金装饰，是紫砂传统装饰技法之一。自清初以来，为了满足宫廷对紫砂器华丽的审美需求而得到发展，至乾隆时期工艺逐渐成熟。描金，原是用在漆器中的常见方法，一般在髹漆表面，用金粉描绘。紫砂借鉴这种方法，直接在茗壶胎体上以真金研磨的金彩粉饰于事先设计布局好的图案上。绘画精确工整，诗画相配，庄重典雅。清乾隆时期的紫砂描金装饰传世品《描金山水八卦壶》（藏天津艺术博物馆）、《描金山水纹方壶》、《描金山水纹执壶》（藏北京故宫博物院）等，均是紫砂描金装饰的传世珍品。

　　此“郎岑铭描金齿颊生香松鹿图井栏壶”，形制大方，线条柔美，胎色紫红，紫而不姹，红而不艳，质地细密坚实。拱钮平盖，盖上饰两组描金变形花叶纹，环柄，短流，鼓腹，平底。腹部一面描金装饰山林松鹿图案，松枝遒劲，路边石畔灵芝从生，祥蝠飞舞，瑞鹿回首，寓意吉祥；另一面描金书：“齿颊生香”四字篆书，及“郎岑铭”篆款。整器造型别致，装饰富丽华贵，灵秀生动。署款纹饰无不精妙绝伦，乃乾隆时期的宫廷经典之作。

　　壶身贯以六棱，线条环转，富有韵律。取松、竹、梅“岁寒三友”为题，以精纯之段泥制成，经茶汤浸润，泥色黄里泛红。壶把为梅花枝干，结节分布其上，自然逼真。壶流如若斑竹，竹叶以彩绘方式延伸至壶身，其旁另绘一支曲梅，白瓣红蕊，似暗香浮动。盖亦为六方形，以枝干为壶钮，盘曲之中有老干遒劲之力。壶身另一面绘有松枝，玉树临风，又添威武之势。竹之清新、梅之俏丽、松之苍翠，岁寒三友应常伴文房之内。此种五彩泥绘工艺乃紫砂装饰的上乘技法，在紫砂史上具有重要的地位，一般多为进呈宫廷御用之品，而传器也多以笔筒、花盆等文房陈设器为主，绘施以砂壶之上，实为罕见。

　　祥云纹纹饰茶具最早见于明代，宜兴出土的明代紫砂器残件亦有祥云纹的壶流与壶盖，至清三代也沿袭此种装饰。此壶扁腹，短颈平嵌盖，祥云纹饰围绕菱花钮。溜肩略宽，靠颈处起阶线，顺势围绕一束竹。直流蓄劲，鋬环内平外圆，回扣壶身。此壶段泥调砂，粗细相间，且粗而不涩，泥胎中蕴含五色土颗粒，为明末清初紫砂器特点。

　　此壶以调配的紫砂制成，窑温十足，通体呈油润的栗皮色，老陶瓷特有的“干老”质感，使此壶更具沧桑感与神秘感。器型具有明代紫砂器的风韵，型制古雅，筋纹流畅。在器型构造上一破常规，大胆取舍，全力突显出此壶的高光之处，审美重心——盖面以及承托于盖面之上的壶钮。所以侧视所见的视觉美感远不及俯视角度所见的精彩。以“双层叠压式覆莲结构”为筋纹主题，从钮珠、钮脚到盖面，层层相叠，延展到壶肩上，在某个合适的斜俯视角度，隐于壶身的八瓣覆莲次第开放，可谓：名匠造器，巧思暗藏。以莲为题材，覆莲筋纹的转变与叠加，时隐时现，若明若暗，对应了《心经》的“不生不灭，不垢不净”，禅机妙义无穷。壶底平阔无足，其上的高温“铁析”斑点如繁星灿于夜空，“陈鸣远”方章钤于中心，印迹清晰。附原装匣盒，“陈鸣远茶壶·木雁斋藏”题签，说明此器源出于我们建国以来被公认的第一代第一流的书画鉴定大师张葱玉之手。

　　张珩（1915-1963）：字葱玉，别署希逸，室名韫辉斋、木雁斋，上海市（又说为湖州南浔镇）人。现代著名鉴定家、收藏家、书法家。以收藏和鉴定唐宋名画名扬天下，也是解放后新中国第一代书画鉴定大师，其祖父张均衡、伯父张乃熊，均为著名藏书家。1934—1946年间，曾两度被聘为故宫博物院鉴定委员。建国后，1950年，任上海市文物管理委员会顾问。同年调任文化部文物局文物处副处长兼文物出版社副总编辑，被誉为中国20世纪最伟大的艺术鉴赏家之一。

　　此壶选泥考究，泥料精炼细密坚致，造型饱满，气度雍容。壶身为扁球形，壶流腴美坚挺，矮颈，算珠钮，口盖密缝。特大圆提梁横跨壶体，犹如长虹，气势宏伟，造型浑朴。宝光宜人，抚之手感极佳，且骨肉亭匀，可谓紫砂史上的又一珍品。壶底二印，篆书“荆溪”阳文圆印和“邵旭茂制”篆书阳文方印。

　　此盆以古渡乌泥制成，外缘飘口，口沿起线，以四切足支起盆身。盆底开两圆孔。盆腹部以黑泥绘山水、松竹梅图。此盆格调高雅，并被著录于日本权威盆器出版物《美术盆器名品大成Ⅰ》一书之中。

　　“裴石民制素裙壶”创作于上世纪六十年代后期。壶流短直有力，壶把上圆下方，壶身主体部分为一截圆锥体，折肩尺度拿捏精准。整器制作精良、比例协调、古雅质朴、韵味十足。

　　裴石民（1892-1976）,男，原名德铭，云庆宜兴蜀山南街人，民国紫砂七大老艺人之一。1956年被江苏省人民政府任命为技术辅导。除茶壶以外，文房雅玩、杯盘炉鼎、花盆假山、花果小件均有创作，形态各异、风格多样，世称“陈鸣远第二”。其代表作有：《串顶秦钟壶》、《三足鼎壶》、《南瓜壶》、《三足传炉壶》、《金蝉水盂》、《田螺水盂》等。曾为宜兴名士储南强所藏明代供春《树瘿壶》配盖，为南京博物馆清代圣思《桃杯》配托盘，被业界誉为紫砂艺品之“二美”。

　　此壶宫灯式，整体造型简洁精炼。胎身以朱泥掺揉细砂抟制，制作工艺精良，器身修整严谨周全，线面转折利落干净。矮颈、折肩、直流、耳把，形制浑朴大气，不作巧饰。立钮高耸，流把协调有力，盖、口起以爽朗方线，整体泥细工精，口盖密合允当，彰显不凡气韵与功底。壶底钤“陆灵宝玩”。

　　此壶朱泥制成，泥胎稍薄且细腻，泥色殷红而泛桔色，轻巧精致。盖为笠帽式，宝珠钮，流及把略微纤细，以突显壶身的张力，予人以玲珑之美，具有鲜明的时代特色。底钤四字篆书阳文“戊松柏戌”。整壶制作规则，造型朴素古雅，诚为珍品。

　　此壶小巧秀美，砂色纯正，胎质紧致。腹部圆鼓，截盖拱起与器身相契合，扁珠钮，二弯流，圈把呈环状，弯曲自然，弧线流畅优美。流、把与器身结合处平滑无痕，完全融为一体，浑然天成，展现了匠者高超的技艺。

　　此壶泥色朱红，胎质颗粒感明显，砂粒隐隐，宝光潋滟。壶腹丰腴饱满，显示出雍容华贵的不凡姿态。弯流胥出，更显秀丽，壶钮作扁珠形，敦圆可人。壶底微向内凹，钤龙印图章款。

　　梨形壶为清代流行的壶式，多以朱泥制作，紫泥胎少见。此梨形壶以紫泥为胎，胎质尤佳，壶体鼓腹饱满，丰润硕美。三弯流，环把外圆内平，盖顶扁珠钮。全器比例协调，截盖与壶身完美相接，过渡圆融，保持优美流畅的器形线条，浑然大气。圈足内以刀代笔刻写“二月江南水似天 孟臣”。

　　此壶泥质坚致，呈熟栗色。高身宫灯壶式，直颈，平盖，圆珠钮，直流环把，整体比例协调，雅致秀逸，不附加任何装饰，仅以器形身线的变化等加强其装饰效果，给赏者以古拙素雅之美。壶底钤“慕匋堂制”方章。

　　陈光明，字“润宝”，小名“顺定”。清道光至民国初年间人，原籍金陵，自幼侨寓蜀山，善作紫砂玩具和果品，色形逼真，细巧玲珑，为当时摹仿陈鸣远作品的高手之一， 当时有“仿鸣远壶好手，明有陈光明，暗有江案卿”之说，陈光明中年后侨寓上海，艺技较同辈精致，格调高雅。以提梁式圆壶最为时人称颂，誉为“光明提梁”。擅泥色配制，筑小窑独自烧成。早期有一方形“慕匋堂制”篆印为摹古之作，后期改用“陈”字圆章、“光明”方章及“陈光明制”阳文篆书方印，镌刻甚精，为名家所刻，成名之后用于茗壶，识者以此为鉴。

　　此壶形制类近秦权，惟壶身下敛，且并非桥钮，别于秦权古制，或应称“鹅蛋式”。蛋形壶式以其温润实用，在宜兴紫砂发展历程中出现甚早，清康熙吴梅鼎《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸体稍纵为龙蛋。”此壶以椭圆线构成壶身基本轮廓，截盖珠钮，直锥嘴，出水流畅。耳把大而垂，手握舒适。造型单纯流畅，自盖沿至壶面，曲线过渡，一气呵成。整体宛若珠绯，浑圆可喜。底钤方章“王胜长制”。

　　此壶属于古莲子壶式。一弯流饱满，执把圆弧有力，制作严谨，非高手而不能为。壶身素雅，身筒铭刻“注甘泉一勺 采谷雨数片 留佩”。盖内椭圆章“景南”，底钤篆书阳文“邵景南印”方章，宜茗宜赏，乃受曼生壶影响的晚清“诗文壶”。

　　壶取优质段泥，细腻润泽。壶身为松段，表皮鳞纹生动，斑驳可见。壶流壶把塑成松枝，枝头尚带松针，叠于壶身。壶盖平，以一小松枝为钮，平添无限生机，整壶设计以松为题材，新颖别致，造型栩栩如生。

　　此壶段泥为胎，壶身似钟形而稍加改动，更显简洁雅致。一弯嘴，圈把，桥形钮盖，前后一气贯通，自然流畅浑成一体。壶身镌刻“广游海外 气伏鱼龙 东溪刻”，有浓厚的文人气息。盖内钤“静安”篆书小章，壶底钤“范庄农家”方章。

　　整壶设计以梅为题材，紫泥胎，外加贴饰，作梅桩式，形制复杂而生动。流、把、钮皆饰以枝干状，蜿蜒虬曲，苍劲嶙峋，拟态之形神兼备，塑形之惟妙惟肖。树枝间贴饰数片梅瓣，朵朵争艳，傲雪欺霜，动人心魄。盖内钤“福记”，底款钤“卷翁”，壶把造型最为构思奇趣，栩栩如生，合手称心。

　　此水底盆紫砂胎，通体施蓝釉。形制正圆，折沿口平宽，比例结构对称，线条连贯，整体一气呵成。鱼鳞纹在光影映照下，明暗起伏律动分明。此器体积之巨，成型与窑烧后未造成变形，规整端正，实属难得。

　　此尊尊口微卷，两侧设如意耳，鼓腹，上下收敛，圈足，器形敦厚，古拙沉稳。通身施宜钧釉直至器足，器底露胎，正中钤有“鲍明亮记”楷书印章款。

　　此瓶撇口、直颈、鼓腹、圈足。通体施钧釉，别无繁饰。釉面莹润，诸色交融，似雪花漫舞，垂流中变化万千，迷离迤逦，妙不可言。

　　六方印版花卉罐始于清早期，清中至清末皆有制作。此茶叶罐造型规整，体呈六方，线条笔直，等分精确。其六面开光贴以花卉纹状饰，观之清雅大方。此罐采用贴花压模工艺，制作烧造有一定难度，传世茶罐失盖者居多，而此罐有原配罐盖，更显珍贵。

　　此对藏品呈花瓣型，敞口，平底，通体施青灰色仿哥釉，釉层较厚，布满开片纹，纵横交织，极为细密。其造型典雅，小巧精致，釉色古朴静谧，开片错落有致，风格朴实自然，充分体现了先人的好古之心。

　　此炉造型取自莲瓣，中心内挖，敛口，腹部饱满，通体为紫褐色，外侧立体圆雕莲叶和莲蓬为炉耳，三段藕节为足，远远看去就像一朵迎风摇曳的莲花，瓣纹清晰可见，彰显一派盎然生机，让人有风送花香扑鼻而来之感，令人心醉。此件三足炉实用性与观赏陈设性并重，供置于书斋的案几之上，与文人相伴充满雅趣。整器造型、装饰和泥质完美结合，是一件不可多得的文房雅器。

　　此贡碗口微外撇，斜壁，圈足，整器造型灵秀。外壁腹部以白泥绘蝙蝠与花卉图案，纹饰清晰，寓意吉祥，生动趣致。整体泥质与装饰和谐，大方敦穆，极具美感，具有浓厚的宫廷气息。

　　此山水人物小景，以紫砂陶板为创作载体。丛木萧疏，近渚缓坡，草庐低掩，高士依栏畅谈，兰舟未催自横；笔意率真，寥寥散散，无皴无染，直抒胸臆，不着世间块磊俗尘。想必是画者纯依墨翰于纸帛上的习惯而为，故而没有水墨晕染之感，复见如此疏朗之气。边款署：山阴 任伯年。

　　潘壶，作为茶道中常见佳器，器形有高有矮。此件潘壶腹身扁圆，平盖上方置一扁珠钮，与壶身相呼应，弯流寸巧，圈把胥出，底承圈足。紫泥为胎，经久把玩使用，包浆莹润光泽。盖墙刻有“潘”字，即世称之“潘壶”。

　　此式的特点是将传统梨式的肩颈高度提升，这对拍身筒的成形制作不啻为一大考验。此件思亭壶比例处理十分恰当，壶之重心沉于腹部，具有恬静和缓之美，流嘴三弯，角度自然天成，耳把流畅健劲，全器工法精整，最宜静观细品，从容观照。底款“片云闲对花 留佩”字体灵动，清晰明了。

　　精炼紫泥，细密坚致，身筒圆鼓饱满，作三叉提梁式，把柄合手，便于提取。圆鼓弧盖，拱桥式壶钮高耸流顺，壶口内收，尤见巧思，一弯壶流自然胥出，乃黄玉麟风格特色。此壶制作规整端正，气韵秀逸，在递藏过程中虽梁有所损，然经藏家巧思后刻装饰，别具另类风韵。盖内钤“玉麟”方章，此式在黄氏作品不为多见。

　　黄玉麟（1842—1914），原籍丹阳，宜兴蜀山人。年十三从乡里邵湘甫学陶艺。其制壶技艺较为全面，以供春、鱼化龙等壶式为代表，传世作品选泥考究，调配精湛，所制壶流最能显出其个人风格。吴大澂及顾潞先后延聘其制作茗壶若干。吴大澂富收藏，玉麟从之得观商周彝鼎及古器物，艺事大进，声名益高，并深得大澄的重视，并手镌印章赠之。

　　鱼化龙是一种龙头鱼身的龙，为传统寓意纹样。亦名“鱼龙变化”。鱼化为龙，即为“鲤鱼跳龙门”的吉祥传说，古喻金榜题名、高升昌盛。此壶紫泥为胎，砂质细腻温润。壶身两侧各塑一鱼一龙浅浮雕，神韵灵动，栩栩如生。特别是正面的龙纹，犹如猛然冲破云层，腾空而出，极具生气。壶盖也有一活动龙首耸出云端，龙舌伸缩吐注，配以龙尾气息，壶艺风格浑厚淳朴，法度合宜，生意盎然，神韵俱佳。壶体的云浪纹半腴和顺，纹理和谐通畅，执把衔接过渡自然，浑然一体，奇巧俏丽。

　　朱可心（1904-1986），原名凯长，后取名可心，取意于“虚心者可师，壶中水清心”，故名之。宜兴蜀山人，民国紫砂七大老艺人之一。15岁从紫砂名工汪升义习艺，天资聪敏，勤奋好学，善取众家之长，不拘一格，刻意求新。擅长花货造型，喜以松竹梅为题材，作品多洋溢时代展流畅。民国十九年（1930年），受聘为江苏省立宜兴陶瓷职业学校陶器工厂指导员。1932年所作“云龙鼎”获美国芝加哥“国际赛会”优秀奖。

　　清康熙时期，江南闽越功夫茶风俗蔚然，相关茶器亦相伴而生且日趋成熟，紫砂壶从煮茶器具到泡茶器具，再细分成有针对性的适茶器具，不啻为一场与时俱进的革命，正在此过程中静静的转变、发展、传承……流传至今的康熙小朱泥壶，多是名家手迹，精致绝伦，概因抟大器至小壶的转变，非此时名家不能惯而为之。

　　壶底印章书款两妙，左钤“时”“大彬”天圆地方印，字迹清晰而极尽细致；右镌刻“松下清风 花中明月”，字体雅妍端丽，入骨三分。古代文人对于松风拂梦，明月入怀的畅想，融会贯通了整个中国古典艺术史，如歌如诗如画。此处以偈语的形式铭于壶底，不但符合文人最纯粹的风月情怀，亦有品茗时“两腋生风如松下清岚”，“茶汤馥郁如花间明月”的美妙意境。

　　此式为文旦别种，壶身重心放低，近圆角三角形，壶嘴较直，口沿收束做圆形包嘴，迥异于惯见之漏斗状。壶钮作扁珠形，钮形敦圆。壶底作一捺底，趁泥坯有六分湿度之际，写刻三行阴文行楷“闲来无事不复容”，署名“文旦”，笔划轻重有秩，笔意连贯，划泥犹如写纸，耐人寻味。款文当作“闲来无事不复容”，语出宋人程颢的千古名句《秋日偶成》：“闲来无事不复容,睡觉东窗日已红。万物静观皆自得,四时佳兴与人同。”“文旦”有二说，一是指此类壶恰似水果中的文旦柚，乃以此名之；另说“文旦”为陶工名，因清季朱泥壶另有“文九”、“文远”等陶工款，生卒皆不详，后用以专指此类壶式，这种情形在朱泥壶中不乏他例，如思亭、君德壶式亦然。

　　此壶呈扁圆形制，朱泥胎质揉以粗砂，选料上乘，壶身色呈朱红，外壁包浆明润古雅，隐现调砂胎泥肌理质感，予人摩挲把玩之趣。壶盖呈圆弧且微略隆起，中心上设扁圆提钮，与壶身造型相互应合，敞口巨大同时又颇具“器量”，使得清理时也极其方便。该壶流嘴较短，直挺有力，执把内部作圆形，外部中间内凹，形制少见。时大彬以其革新之功开紫砂匠作之时代新貌，一代宗师，为世所珍，故有“宫中艳说大彬壶”之誉。本壶落款为古法双刀刻款，为大彬壶最鲜明之特点，泥色古朴，为明代烧造法式烧造之典范，断无当代新泥新法烧造之造作。

　　该贡碗段泥作胎，砂质颗粒隐现，精雅坚致，器胎均匀规整，口微撇，深弧腹，口沿饰弦纹两周，两弦纹之间饰万寿文字纹饰一周，高圈足起线，外壁凸雕五组开光如意云龙纹，等距相间，气派端庄。此碗制作工艺精湛，属宫廷紫砂贡碗规格。整器线条流畅，大气古朴，底有“陈觐侯制”四字朱文印，是为清早期不可多得之名士珍品。

　　此壶容量硕大，壶体以段泥制一截梅桩为造型。壶嘴、壶钮及端把均以紫泥抟制梅枝，朵朵梅花争先绽放，花枝并妍，暗香动人，虬枝和瘿节造型自然，有如冰肌铁骨之势。惟妙的梅花和老辣的梅桩形成强烈的反差，寓“枯木逢春”之意。此壶的形、色、工各方面均独树一帜，其形重意，其色重真，其工细兼精，造型艺术突出，实为少见良器。

　　此茶柜以红木巧作，通身以竹为主题，灵秀别致，工艺简洁，典雅大方。松、竹、梅“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊“文士四君子”，所以竹的题材以物示德，为文人雅士追慕，多为书房厅堂置物的贯饰之物。

　　金士恒：字子友，清咸丰至光绪年间人，拜入著名文人瞿应绍（子冶）门下。其作品常署“彭城墨军”、“墨壶”，彭城为徐州古称。光绪四年（1878，日本明治十一年）应日本常滑陶瓷名匠鲤江方寿与继子高司之邀，去常滑传授紫砂制壶技艺与陶刻技法，被日本誉为“陶业祖师”。

　　此壶选泥精细，极为纯正。壶腹饱满至壶底下收，扁珠钮，壶盖与壶口衔接严实且过渡自然，剑流，耳把，器物虽不大，但是端庄稳重之气尤足。盖内钤“水平”，壶底钤“孟臣”款。

　　此朱泥小壶呈色殷红泛桔，泥质细而不腻。直流上翘，环形把手，隆盖扁珠钮，鼓腹平底，整体风格端庄秀雅，神采内蕴。朱泥器向来以其利茶性为茶人所重，全器胎美工精，通体完好，实乃难得茶道佳器。

　　壶作神灯式，器型小巧可爱，朱泥胎质，泥色朱红微嫣，油润可人。壶腹饱满至壶底下收，扁珠钮，壶盖与壶口衔接严实且过渡自然，端庄稳重之气尤足。壶底竹刀刻“月光如水水如天 孟臣制”。此壶无论壶身拿捏把握，还是壶盖摘拿，都方便自如，壶形极利茶性，为茗茶利器，为神灯式中之精品。

　　壶作扁灯式，朱泥为胎，口足上下起线，扁腹径大，且上下匀称。压盖与宽口相合，盖面隆起略呈半弧，剑流有力，圈把圆浑，整体端庄典雅。盖内钤“水平”，壶底钤“孟臣”章。清李渔《杂说》：“凡制砂壶，其嘴务直，购者亦然，一曲便可忧，再曲则称弃物矣…”睽诸功夫茶中，较受欢迎的传统形制，的确以直嘴或一弯流占十之八九。

　　此壶以紫泥制成，形制端庄大方，泥色紫红，温润如肤，气韵内敛。流把与肩连成一线，整体线面明畅，功法讲究，玉润饱满，一气呵成。平肩略下溜，直腹下收与肩同。嘴、把、桥钮线条清晰，壶盖外沿与壶身上口沿紧密结合、严丝合缝，微细中见匠巧，器象中藏灵秀。

　　该壶扁圆造型，紫泥胎质，色泽温润，壶肩平顺，呈合欢式。正面铭刻“采自龙岩之绝壁 跂陶”，另一面刻绘花卉，盖内钤印“裕林”。把手和壶嘴都由流畅的弧线勾勒而出，形成简约而不失精致的造型。整体圆浑厚达，线条流畅，展现出淡雅宁静的美感。

　　此壶段泥制成，整壶制作规则，造型朴素古雅。鼓腹向下渐收于底，向上渐收于肩颈，圆形壶口与隆起的壶盖相切，壶盖缘线条与壶体线条相接，曲线过渡自然。流及把略微纤细，以突显壶身的张力。二弯流微曲，耳形壶把鋬，壶钮呈宝珠形，提拿自如。此类壶式，最宜乌龙茶系，发茶之真香，赏古雅之味。

　　此壶作梨式，紫泥胎，窑火极佳，身形适中，细砂隐隐可见，又经久使用，润养有加，呈现出莹润斑斓的色彩。腹部圆鼓，截盖拱起与器身相契合，扁珠钮，一弯嘴，圈把呈环状，弯曲自然，弧线流畅优美。流、把手与器身结合处平滑无痕，完全融为一体，浑然天成，展现了匠者高超的技艺。整器制作规矩合度，骨肉亭匀，由内而外显露出一种大方、古朴、典雅之气。

　　此壶为段泥抟制，线条硬朗爽净，干净利落。壶体八方，短颈，压盖，壶盖起势端庄，口盖紧密平整，八方块面挺括，转折线条交代鲜明，敦实厚重。全器棱角浑朴有致，挺匀有力，透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气。壶身正面镌刻“饮之清心”，另一面刻绘山水风景，文韵十足，最宜赏藏。

　　唐凤芝（1898—1972）：生于上袁村，著名艺人。构思创作力极强，有过目不忘之美誉。主要作品有鱼化龙壶、松鼠葡萄壶、合菱壶、蜂菊壶、国光壶、风卷葵壶等200多款传统与创新作品，所有作品自画成画册二集，是近代名艺人中1916-1961年间新作最多和作品最多的艺人。其中《国光壶》被载入《中国工艺美术大全古陶瓷收藏》一书。

　　石瓢式是紫砂经典器型之一，自清嘉道以来，历代名家皆有制作，其主要品类有高石瓢、矮石瓢、子冶石瓢等。此件高石瓢壶紫泥胎，胎质坚润，壶形上小下大，重心下垂，使用稳当，观之端庄敦穆。壶流、把坚挺有力，壶身一面刻“月至中秋分外明 子冶”。

　　此器为紫泥制，泥质细腻，形体扁沉，内有丰盈之气，扁圆的壶身外鼓，突显张力和饱满感，扁而不塌，盈而不胀。圈足，矮颈，壶流、盖、口、钮、把皆制作细巧。“虚扁”自明末即出其制式，散见于各大紫砂典籍图谱，经典载世，故而在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳构不绝。

　　壶身用两器皿对合而成，所以得名合欢，寓意合而则欢。此壶紫泥制成，泥质细腻，作品小而精巧，曲线优美流畅。壶身一面压印诗文“一片白玉金，中有十分香，清松竹 邵”，一面压印劲竹。底款“阳羡廷莱氏制”于邵权寅款式壶形中相对见少，盖内钤印“赦记”，把下“权寅”小章款，宜赏宜用，寓意吉祥和幸福之意。

　　邵赦大，清道光至同治年间人，名邵权寅，出生于宜兴川埠邵家，为大彬弟子邵文金、邵文银的后人。悉心钻研杨彭年技艺，所制竹段、梅桩、风卷葵诸式，时人争购。权寅陶器店创立于光绪十五年（1890 年），为清末著名制壶艺人邵赦大（权寅）所创立，店址蜀山南街。邵赦大先制壶，后经营，所用印款为“权寅赦记”四字楷书方正回纹边框印，自制壶盖有邵赦大作者印。常用印章有：“赦大”、“赦记”、“权寅赦记”等。

　　此壶朱泥调砂，胎质细密坚实，触感温润。通体光净素洁，比例协调，给人以珠圆玉润之感，器形饱满丰腴，底圈线条圆润，壶流微弯，盖墙刻有“高阳贡局”四字，字迹工整，娴雅大方。

　　贡局，是清代宜兴紫砂壶上的款识。本世纪30年代李景康、张虹编《阳羡砂壶图考》中“贡局壶”条记载：“考林古度为冯本卿作《陶宝肖像歌》有‘荆溪陶正司陶复’之句，可知阳羡贡局已创于明代。细考传器，各色泥质俱备，壶底或刻字，或印，或只年号，或用‘贡局’二字，亦有仅用一‘局’字者。”清末外销泰国的宜兴紫砂壶上也常见“贡局”款识，基本为光素简洁造型，然而做工精巧，比例得当，大多数出自于当时优秀的紫砂艺人之手。

　　此壶朱泥制成，泥料上佳，砂砾隐现，形似掇球，浑圆饱满。盖面隆起，有如官帽，一粒圆珠壶钮缀于盖上，精巧可爱，钮的型制与壶身相应，自然融洽。壶体曲线张弛有力，壶腹圆鼓，丰腴朴质。弯流较短，出水沉稳，成线倾注，不激不扬。壶把圆润，半环唯美。流比把稍显厚重，与沉静内敛的壶色相呼应。圈足矮小，衔接顺畅。全器造型圆润，比例协调，饱满而精神，值得品味珍藏。

　　此壶泥色嫣红，包浆莹润。壶身饱满，线条呈现圆融之势，流转之间一丝不苟。此壶之器量适度，盈握于一掌之内，抱壶自酌饮，宜不辜负清风明月。

　　此壶紫泥为胎，形近似梨式，宛若君德式，抑或为二式并合之制。犹若赭褐色粗梨，甜美润腴。敦腹，二弯流，环把昂阔，珠钮立耸。全器比例协调，风韵气质足见典型的清初功法与风格气息。

　　此朱泥小壶呈色殷红泛桔，泥质细而不腻，大小可盈握于掌间，制作精良，外表包浆丰润，熠熠有光泽，温婉甚入心。弯流胥出，环形把手，隆盖宝珠钮，鼓腹捺底。整体风格端庄秀雅，神采内蕴。朱泥器向来以其利茶性为茶人所重，全器胎美工精，容量适中，实乃难得茶道佳器。壶底刻书“月到天中分外明 孟臣制”，潇洒秀逸。持此神完气足之品，风雅茶事中更见韵味。

　　此壶为传统梨形壶，以朱泥为胎，色泽殷红，艳而不娇，质感细腻，壶身稳健，把玩于掌中，耐人寻味。整体造型甜美润腴，敦腹，弯流，圈把昂阔，扁珠钮，截盖与壶身衔接紧密。全器比例协调，端庄而规整，流畅洒脱，毫无拘束，给人以清爽自然之感，足见清中期的时代制器风韵。壶底刻诗句“溪光山色共悠悠 孟臣制”，字体灵动，清晰可目。

　　此壶造型端庄大方；色泽温和、绵柔；功法娴熟、老练。壶身呈上略宽、下略窄的四方状，故得名高四方壶。盖面与壶上口沿以压嵌盖的形式连接，连接处周正而合缝，足以见制壶技艺之高超。一弯四方嘴，带飞四方耳状把，比例协调、搭配合理，并与壶身相呼应，突显整器挺拔的气质，为王寅春上世纪五六十年代所制作品。

　　王寅春（1897—1977），男，中国工艺美术大师，祖籍江苏镇江，宜兴川埠上袁村人，民国紫砂七大老艺人之一。代表作有：《五头梅花周盘壶》、《玉笠壶》、《裙花提梁壶》、《亚明四方壶》、《六瓣高瓜酒壶》等，其作品线条挺括清晰、口盖准缝严密。一生开创了众多新品，囊括紫砂各类器型，尤其擅长方器与筋纹器。

　　此壶制式与宋代执壶极似，紫泥胎质，型美良材。修长的三弯壶流、耳形飞把，高颈长身筒，壶腹向下收起后，渐撇出壶底，给人以稳定感。壶盖平整中微隆，橄榄形壶钮，提拿方便。整体作品轮廓协调，庄重不显滞笨，灵秀不显轻媚。底钤“裴石民”圆章。

　　裴石民，原名裴云庆，又名裴德铭，宜兴蜀山人，民国紫砂七大老艺人之一。早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳，有“陈鸣远第二”之美誉。成熟期间精品之作，以中小件为主，以古器作借鉴，以超凡的构思，能放能收，简繁匀称，既能作典雅脱俗的光素茗壶，又能作千姿百态之花货茶具，风格清秀不俗，技艺精湛严谨，在紫砂艺苑中独树一帜，为紫砂历史上求新求变，求精求妙，精而少，少而妙，不可多得的能工巧匠之一。

　　此壶胎质细致，细砂隐现，久经使用，壶身色泽光亮照人，气韵温和。壶腹圆润，形制类底圆角三角形，壶钮亦作倒三角，大小相反，互映成趣，真名家妙手也。壶嘴的斜度微妙，曲折含劲，流嘴前引欲昂，出水爽利，壶把圆曲坚实。底钤“大清乾隆年制”六字双圈阳文篆印，把下钤“圣和”二字。圣和据传姓邵，为乾隆时期制壶好手。

　　此壶为宫灯制式，紫泥为胎，泥色精纯，呈熟栗色。壶体为高圈足，穹盖，扁珠钮，三弯流，耳状把，气韵壮硕轩昂，泥细工精，端雅怡人，为同类形壶之典范。整器造型气度浑厚，比例协调，不附加装饰，崇尚“不务妍媚而朴雅坚粟”。

　　此壶作梨式，壶体红而不媚，意态可人。壶身饱满，线条呈现圆融之势，流转之间一丝不苟，二弯壶流与壶口高度持平，倾注顺畅。圈把秀巧，握持平稳，壶底钤“陈曾元制”章款。

　　此梨式壶，用泥细腻，造工讲究，尺寸适中。宝珠钮，壶盖至腹线条流畅圆润，环柄、弯流，相配得当，器型规整，美观大方。壶底刻“共试雨前春 惠逸公”楷体八字，并钤有“逸公”椭圆小章。

　　笔洗作文房必备之具，制式多样，各见巧思。此笔洗以紫泥捏塑，荷叶相裹自然成型，富有天然之趣。荷叶翻卷折迭，两株相依相偎，生动自然，荷茎做底足，一棵小莲蓬，莲子活动，制作精巧，器身贴饰小河蟹及田螺，表现出荷塘野趣，颇见巧思。器底荷叶边钤一阳文印款“陈鸣远制”。妙构巧思携塘清趣，天然自成添文房韵致。

　　此套组为一壶一杯，该壶砂质细腻温润，呈暗绿色。壶身通体作海水波浪云纹，壶身两侧各塑一鱼一龙浅浮雕在浪花中腾跃，神韵灵动，栩栩如生。特别是正面的龙纹，犹如猛然冲破云层，腾空而出，极具生气。壶盖有一活动龙首耸出云端，龙舌随注茶而伸缩吐注，妙趣横生。配以龙尾执把，浑然一体。流、钮、盖、把与壶身整体结构自然，协调匀称。此壶设计巧思，寓意吉祥，一鱼一龙隐现其间，云水翻腾紧裹其身，刻画精细，极富艺术表现力。南京博物院亦藏有一朱可心制绿泥云龙壶，可供参照。

　　合欢壶式，亦称“对合”，壶身扁圆，截盖与壶身一气呵成，壶盖中心微微下沉，线面自然流畅。腹部由上下两泥片相接而成，自然形成一条腰线，使壶体富有层次感。而此作特别之处在于壶体上下比例并不完全均匀对称，上宽下窄，陶人精准拿捏视觉线条，腰线放低使全器重心下移，添加稳重敦厚之感，又不流于...鑫达娱乐一体式