宜兴紫砂壶艺术耀眼于世界，离不开它丰富的艺术表现力，这种艺术上的卓越表现首先得益于紫砂泥自身超强的可塑性与五色土的天然属性。超强的可塑性可以让紫砂泥实现各种细腻生动的表达，五色土的天然优势可以赋予紫砂壶五彩的斑斓，这样的艺术呈现我们称之为形色相生。紫砂壶作品“四方寿桃”将紫砂壶艺术的形色相生展现得淋淋尽致，让我们走进这把壶，深入探索紫砂壶艺术之形的生动、色的斑斓，看它们是如何通过匠人的创作达到形色相生的艺术境界。

　　桃，对于中国人来说非常熟悉了，不仅是香甜可口的美味水果，还是民俗文化的重要组成，在我们的生活与精神层面有着重要的影响力。这种影响力甚至可以追溯到文字出现以前的远古时代，那时的墓葬中已然有了桃的身影。自从有了文字记载，桃就作为驱邪避凶之物经常出现在史记中，战国《礼记·檀弓下》：君临臣丧，以巫祝桃茢执戈；宋《太平御览》引《典术》：桃者，五木之精也，故压伏邪气者也。桃之精生在鬼门，制百鬼，故今作桃人梗著门以压邪，此仙木也；而《荆楚岁时记》中“正月一日……造桃板著户，谓之仙木”的记载，则向我们阐明了今天春节张贴春联的前世因果。直到现在，桃依然是被我们拿来驱邪避凶，也被我们用以寓意长寿安康的祝福。所以，桃也成为艺术创作中常见的素材。

　　很多艺术作品中都有桃的身影，承载着美好的祥瑞之意。桃融入到紫砂的创作，也有深厚久远的渊源了，圣桃杯是其中的代表作。圣桃杯，可以追溯到明朝的项圣思款，此桃形杯是迄今为止发现的最早的以桃为题材的紫砂创作，现在藏于南京博物院，具有极高的历史意义与艺术价值。此后，很多紫砂大师都有过以桃为题材的紫砂作品，其中较知名的有汪宝根的合桃壶、朱可心的桃报春壶等，当代紫砂匠人汪寅仙大师尤爱以桃为题材进行创作，她制作的“仙桃提樑”“圣思桃杯”“圣桃壶”“五代同堂提梁”等，都是紫砂桃系列的经典之作。纵观过往先贤的桃壶作品，风格迥异，各有千秋，不过，无论是整体以桃为形制还是细节处以桃为装饰，这些作品均以圆器的形式呈现，这是其中的共同点。“四方寿桃”作为创新之作，打破了传统的器型形制，突破了以往的创作思维模式，力求给人们一个全新的紫砂桃主题作品。

　　紫砂壶有素器、花器、筋纹器三大器型，其中素器又有圆器、方器之分，以桃为题材的壶艺作品多以花器的形式呈现，“四方寿桃”同样是花器，不过是建立在方器的基础上，这在过去的桃系列作品中是非常少见的。一方面，桃子本身浑圆饱满，所以以桃为主题的壶艺作品自然选择圆器为基底，而“四方寿桃”的独特之处恰恰是突破了这种常规思维，以四方器打底，这就给人全新的视觉体验，也给桃壶系列注入了新鲜的血液。一方面，方器少于圆器的根本原因在于其工艺的难度较大，甚至有“一方抵十圆”之说，这也是为什么方器留世之作也比较少的原因，所以，人们往往选择圆器为花器的基底，“四方寿桃”以四方器打底具有极高的工艺价值。另外，虽以四方器打底，却不是简单的四方，此四方方圆相融，刚柔并济，这就内蕴着中国古老的方圆文化。在中国，方为立世之基，圆为处世之道，方圆相融，才能成就人生的康庄大道。此四方上小下大呈梯形，这是最为稳健的造型结构，特别是古代保护一城百姓的城楼均为此形制。所以，这个四方对于人生来说便是极为稳妥的存在。在此基础上的桃，便有了更大的力量去逢吉化凶，去庇佑安康。

　　就花器的艺术表现形式来说，有整体仿生和局部花器，前者如梅桩、竹段等名器，后者如报春、松鼠葡萄等佳作，“四方寿桃”显然属于后者，如何能以局部呈现桃的自然生态与精神内涵，这就考验细节的设计能力与工艺水平了。“四方寿桃”之桃的呈现，采取了雕塑与贴花这两种工艺技法，都是考验雕、塑、捏、琢的细活。壶钮以一个鲜活饱满的桃子为形制，与盖面的衔接处胥出的桃叶自然的铺展在盖面上，与壶身的桃叶相呼应。壶身上的桃叶则是从壶把底端胥出伸展在壶身上，大大的叶子上叶脉清晰可见，叶子边缘卷曲自然。壶嘴与壶把则是以弯曲的桃枝之形制，枝干上的树樱零星散落，自然逼真。生动逼真的演绎，一派生机蓬勃之象跃然眼前。

　　《阳羡茗壶系》中有关于“始陶异僧”的记载，这个传说的结尾是这样一句话“果备无色，灿若披锦”，说得正是紫砂泥颜色各异的天然属性，所以有“五色土”之称。紫砂泥的“五色土”并非只有五种颜色，而是颜色数量多到难以言计，这也是紫砂泥的奇妙之处。形成这般奇妙的原因大概有三方面：其一，品种不同、泥色不奇亿平台同。紫砂泥本身有紫泥、红泥、绿泥、段泥这四大类，每一大类细分之下又有很多品种，比如紫泥下面有清水泥、底槽清、老紫泥等，每个小品种的泥色都不相同。其二，烧制温度不同，颜色也有深浅之分。紫砂泥作要经过高温烧制才是最终的成品，以紫砂壶为例，一把壶要经过两次及以上的烧制方可。同一把壶的烧制温度不同，成品就会有深浅之别，甚至差距过大就像是两种泥料制作而成。其三，人工调配，千变万化。古有陈仲美“善配泥色”，今有蒋蓉“色饰花器”，他们对泥色配比的研索让大家感受到了“五色土”的奇妙，看到了紫砂的五彩斑斓。

　　花器若以颜色划分有本色花器与异色花器，顾名思义，本色花器是整件作品只有一种泥色，异色花器是一件作品中出现不同的泥色，最是能体现五色土的天然优势，很明显，“四方寿桃”属于典型的异色花器。壶身用的是清水泥，烧成后呈红色；壶钮、壶把、壶嘴则用了老紫泥，烧成后呈绛紫色；壶上贴的叶子则作了“色饰花器”的特殊调配，绿色的叶子增加了生机，而叶子边缘的黄色还原了自然界中桃子生长的真实样貌。不同的泥色，带给人一定的视觉冲击力，吸引人们的关注，增加了艺术的渲染力。而绛紫色的枝干、绿色又有点发黄的叶子，都增加了作品的真实感。“四方寿桃”，通过泥色的选择与调配，不仅增加了客体的真实性、提升了作品的欣赏性，同时呈现了紫砂泥的五色土优势，展现了紫砂壶艺术的创作魅力。

　　总结 “四方寿桃”通过形与色的演绎，不仅创新了以桃为题材的紫砂壶创作，延续了长寿安康的祝福，也以一己之力让人们看到了紫砂壶的姿态万千与色彩斑斓，认识到了紫砂泥超强的可塑性与多色性，这是它的天然优势，是上天的恩赐。作为紫砂从艺者，通过纯熟的工艺技法充分发挥这种难得的可塑性，通过泥色调配充分发挥这种独特的多色性，创作更多形色相生的壶艺作品，是我们的责任与使命。首页[欧陆娱乐平台]首页