现代漆器也是要与人互动的，因为确切地捕捉到了这一点，漆艺家洪乙栋连同自己的工作室「乙桼」，缓步推进着对于漆工艺的探索与研发。

　　洪乙栋大学时曾就读于广州美院国画系壁画专业漆画研究方向，直到2019年，也一直在钻研漆画的创作。相比于油画、水墨画等受众面较广的画种，漆画作为小画种在藏家公众的普及度也相对较低。这一点引发了洪乙栋的思考。他调整了思绪后，决定折返。从古至今，漆艺作为工艺美术的一个种类，多以器物为主要载体，始终与创作者和使用者之间有着紧密联系。如果将漆器融入当代日常生活中，再将自己从漆画的创作过程中收揽的经验投注并创新，势必会有一些新的惊喜。于是，“重新探寻日用环境中漆器与人的关系”，推动着他决绝地进入了“大漆手工艺”这一领域，并试图通过“柴烧大漆茶器”和“日用纸胎漆器”两个主要系列，开启这项工艺的深入洞察，希望将大漆艺术更好地融入现代人居环境中，让其更靠近日常一些。

　　漆艺品相较于其他手工艺品，触感温润，更接近人体的温度。如开篇提到的推光，这一道工序就同时链接着漆器的创作者和使用者，先由手工创作者进行例行推光后，漆器成品，接着使用者将其购买后带回家，长期摩挲使用，历经时间沉淀的漆器，色彩和温润程度会发生变化，这便是一种，通过“日用漆器的互动”，才能见证到的属于漆艺的独特意趣。

　　追溯历史记载中的漆器制作，其胎体的选择多以陶胎、木胎、竹胎等常用材料为主。如今的“柴烧大漆茶器”，就好似大漆与陶瓷的跨界。只是，因柴窑烧制时的温度不可控，烧制出来的器物，多有一些瑕疵，所以每窑之中能够用作胎体的少之又少。而柴烧最大的特点就是在窑口不同位置烧制过程中呈现出完全不同极为偶然的落灰状态，但从另一角度看，这也使得每一件柴烧漆器都是独一无二的作品。柴烧漆器的制作成本之高，让洪乙栋也一直在尝试寻找更合适的材料为大漆所用，直到他发现了“纸胎”，继而展开了“日用纸胎漆器系列”的开发。

　　鲜有人知，由于造纸术在中国的应用，纸胎漆器在数千年的漆器历史中早已存在，只是随着传统漆工艺在时间长河中的辗转，加上造纸技术发展的受限，让这一类别的漆器胎体制作工艺失色于庞杂的体系中，渐渐被搁置、被忽略。幸运的是，正是因为此前古人有着如此做漆的经验，才让现代纸胎漆器的开发有可以信赖的依据。洪乙栋试过了很多纸类，最后发现牛皮卡纸是最稳定的。用它制作一些器形的可实施性很强。

　　一件漆器的制作，最初从确定器型开始，于漆器表面推光完成才结束。胎体原始材料的稳定性固然重要，但决定了漆器成品的最终形态、是否会受购买者的青睐的，实则是器型的设计。在胎体材料上进行初尝试、切割、折叠，再到经过一道道工序之后，往漆器表面添绘上色，到最终成品，洪乙栋需与这个小小器物相处最少两个月的时间，其间过程，洪乙栋不仅在与漆互动，也是在与历史、与今天站在历史对岸的自己互动。

　　从传承的角度来看，现代漆器和其他传统工艺的再开发，并没有很大的区别。在日用纸胎漆器的制作方面，洪乙栋则是将自己的灵感和想象具象化，从原创的角度思考日用漆器中可以呈现的艺术感和风格化，继而经过在平面的卡纸上计算、测绘、切割，确定角度、距离等数据，不停地试且反复调整，做到极其精确，才能粘合成一个立体的形状，继而推进到裱布、刮灰、髹漆等后续工序中。洪乙栋说，“用纸胎确定器型的这第一道工序，需要反复测试、计算，要求精确度极高，因为我们不是学数学的，所以经常涉及到调整。”

　　这样看来，做漆的反复不仅是在修炼器型，也是在修炼自己。当被问及“对比刚开始做这件事的时候，觉得自己有什么变化”时，洪乙栋说，最明显的就是心态，现在做漆器的时候已经完全不急不躁了。就像漆器一旦被使用者置入实际的生活场景中，时间流动的痕迹便会在漆器中得以呈现——它的韵味开始外放，且缓缓流长，仿佛继续一轮新的生长。

　　环绕在漆工艺领域的强生命力，不仅可以用来描述这历史悠久的漆艺美学，也可以用来概括像洪乙栋这样的一群漆艺工作者。如果说漆器是时间的宠儿，时间愈久，气韵愈浓。那漆艺工作者也一样，当代从事大漆创作的人，与其说他们选择了大漆，不如说他们都是被大漆选中的人。能不能做漆，需要考虑的第一要素，实则是性格，洪乙栋也说，“做漆是一件非常磨性子的事，每个细节都需要心平气和，慢慢的，你就会变得更加沉稳、安静。”

　　如今市场上的生漆，洪乙栋为制作选材时，几乎都试过了一遍，他们更习惯选用陕西以及贵州、广西一带产的漆。而伴随着近些年大漆的受众面在逐渐扩大，一些生漆产地也在发展漆树的产业化种植，大漆工艺的商业系统正逐步建立，发展趋势也愈显良善，但生漆原料的开采方式并未改变，还是依循着最原始的办法——“百里千刀一斤漆”。

　　漆是珍贵的，也是独特的。它的温润触感，令其被制成工艺品后，依然值得被称作“大自然的馈赠”。

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　　历史中，最开始用漆制器仅是因为看中了漆的功能性，这种原料防腐，制成器后是耐用的；后期逐渐在漆器制作中加入了一些矿物颜料。比如河姆渡时期出现的朱漆碗；越往后，器皿上出现的纹样或色彩搭配越多，皆能表达出作者和使用者的审美需求。回溯过去的漆艺品会发现，大部分漆器的颜色集中于黑和红两种，多用易获得性高的朱砂和 “烟炱 ”（注释：这是古代对于类似碳粉的一种称呼，也就是烟囱壁刮下来的物质，“碳粉”一词是现代漆器调黑色使用的材质 ）来调和，以及在中国传统色彩中“崇黑尚红”色彩美学崇拜，所以在漆工艺的流传中，红黑两种主色逐渐就变成了漆器的经典代表色。

　　洪乙栋向我们介绍说，漆的特点正在于它的包容性很强，混合着不同材质可以做出不同的肌理，这是其他工艺达不到的效果。而生漆搭配不同色粉或矿物颜料，调出的颜色跟肌理结合在一起，形成的视觉效果是独特的。

　　直到今天，大漆工艺中的一些框架和传统都在传承和延续。而做漆人的审美，则连动着“漆”原料本身挟藏的温润与深邃，绵延在时代里，将传统美学与现代美学交融，透露出鲜活的气息来。

　　创作者追求创新，总是习惯于寻找一些差异性。像洪乙栋这样有着纯艺术绘画背景的人，自然更在意造型和色彩。

　　因此，无论是乙桼这一品牌的日用漆器产品研发，亦或者洪乙栋本人各国各地参展的漆艺作品项目，皆让传统漆艺美学增加了现代艺术格调。如同乙桼被定位为“把非遗带进生活的手工艺品牌”，当下市场上的日用漆器，流入现代人居环境，也正是属于这个时代的大漆艺术，正在形成的一种“新东方美感”。

　　日用纸胎漆器系列如今已经被开发成更具商业化的发展形态，除了工序中最开始的器型设计，以及漆器表面髤饰工艺等接近尾声的部分，都必须要求懂设计艺术的人完全参与，中间胎骨的制作皆可投入到流水线中，由匠人们用复制的形式更高效率的批量生产，这也意味着漆器的日用化普及的越来越广了。

　　在研发日用纸胎漆器的同时，除了将漆器当作日用器皿带入实际使用场景外，洪乙栋和乙桼工作室也在进行一些漆工艺在社会价值方面的延展，比如近两年他们正在研究的课题——纸胎的可持续性发展。洪乙栋日常会收集一些废弃的快递包装纸箱，用于自己的个人创作，比如大漆漆画或是一些装置。目前对于大漆在可持续领域的探索结果，就是洪乙栋和他的乙桼正在研发的一款大漆屏风，既具有使用性能又具有艺术创作性能，拆分开来就是一幅画，可以搭配家装陈设，但洪乙栋也表示，“目前还是在纯艺术创作的层面去探索，未来希望出现用回收纸箱研发的日用器物。”

　　从此刻回溯，经历过中国各朝代的文化变迁，漆工艺的流传变得断续和剥离。即便大众的审美随时代更新，艺术的脉络也在延伸，但中国漆艺的传统内蕴却不如这项工艺在日本那样广为人知，因此普及和推广大漆，也是当下漆艺从业者们正在蓄力的方向。

　　虽然纵观所有传统手工艺的传承，不乏一些外流和遗失的部分，幸运的是，如今我国的漆艺仍在流动，也正是因为其本身源源不断的生长力，是和中国其他传统文化一样，可以遨游上下五千年的绵延与不绝。据了解，现下参与到当代大漆工艺领域的年轻人越来越多，其中也多是来自科班的专业生。

　　站在时代的角度看，大漆是一个正在发展的传统工艺，它也存于中国传统工艺和民族文化的脉络之中，彰显出生生不息；但对于一众漆艺工作者包括专注其中数年的洪乙栋而言，今天的漆器，是属于大漆的新篇章，正在被书写，它们从历史中携风卷尘而来，只为靠近大众，走入平凡且日常的生活场域，传递大漆独特的温润与深邃，再一次大放异彩，绵延到未来。

　　《民艺永续》是ELLE津梁工作室内容IP之一，我们携手左靖工作室共同设立专栏叙事，通过民艺新美学、民艺新产业、民艺新可续三个板块，持续性地观察、记录国内民艺产业涌现的新生力量，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用，启发“民艺”重回当代生活现场的可能。

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