2022年紫砂拍卖告一段落，历史名家热门板块、实力高手的精品力作人气依旧不减。

　　盒上题签：鸣远丁卯壶。陈鸣远丁卯朱泥壶。为杨耑木太史制。丁卯夏日得。龚钊记。

　　盒内鉴藏印：陶冶性灵、宝怀鼎室、合淝龚氏瞻麓斋记、龚心钊真赏印、仲勉选藏津品（鉴藏印）

　　陈鸣远为杨耑 木中允制，耑木未达时，鸣远器题字多出其手。朱桐川曾以陈于樊桐山房，载《名陶录》中。同光间归吴愙斋，吴乞道州何公书其先人碑志，以此壶为润笔。民国初元，何星叔以易古玉，壶为余辛卯同 年褚礼堂所得，余展转购来适为丁卯年也。龚钊。

　　后康熙丁卯二百四十年，此鸣远壶入合肥龚氏，自朱氏后流传之绪无闻，同光以来递藏者凡六家，吴清卿、何子贞、褚礼堂、经亨颐、钱崇甫、陈渭泉也。奇亿注册，丙戌怀再记。是年七十七。

　　传承：杨中讷、朱笠亭、吴大澂、何绍基家族、褚德彝、经涤庐（经亨颐堂兄）、钱崇甫、陈渭泉、日本瑞玏轩、川濑佐一、龚心钊、龚安英递藏。

　　传拓：《陈隺峰为杨耑木中允手制沙壶》，褚德彝手拓，丙辰六月（1916年）。

　　壶身铭刻：挹彼甘泉，清冷注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯”。道光已酉夏行有恒堂主人制，定邸清赏。

　　清代嘉庆以来，许多达官显贵专门定制紫砂器，并在器身刻写斋号堂名，“行有恒堂”款紫砂就是皇亲贵戚加入其中的体现。

　　此把“行有恒堂”款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页。 砂泥呈紫色，光滑细腻。作直颈，平嵌盖，曲流圆柄。壶盖、口嵌紧密，严丝合缝。壶腹一面光素，不作装饰，另一面刻四言诗“挹彼甘泉，清泠注兹。先 春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯”。落“道光己酉春，行有恒堂主人制”，镌“定邸清赏”印章款。柄下钤“吉安”二字。

　　行有恒堂紫砂器乃道光时期定亲王府所订烧，爱新觉罗·载铨，传世较少。故宫博物院藏品中有一批署“行有恒堂”款的器物，其中有瓷器、紫秒器、玉器、铜器、器、毛笔等文房用具，另外书画藏品中也有加印“行有恒堂”印章的作品，此外，国家博物馆、南京博物院、北京艺术博物馆等也腰见署“行有恒堂”款的器物。这些器物有的还同时刻印“行有恒堂主人珍用”、“定邸清赏”等铭款。

　　瞿应绍字陛著，号子冶，又号月壶，别署老冶，室名“毓秀堂”。清·嘉靖道光年款识：顾景舟 制

　　此次鹧鸪提梁壶出自宜兴紫砂工厂陈列室，上世纪90年代由藏家带至台湾。取“鹧鸪”二字有两层深意，一为抽象的形似，表达当时的心情；二为取古代一种名茶，即“金缕鹧鸪斑”之意。这把鹧鸪提梁壶的造型为扁圆形壶身，把手为见棱见方的三柱高提梁，从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部。器型秀美，端庄。

　　【底款】壶公冶父铭文：石泉槐火一时新 寒食清明都过了 此坡公梦中见参寥诗也 后七年始验 子冶

　　瞿子冶（1780-1849）名应绍，初号月壶，后改瞿甫，字子冶，又号老冶、陛春，清嘉庆至道光年间上海人。善鉴别金石文字、收藏古器物，工诗词、尺牍、书画、篆刻、鉴古，善兰竹，有“诗书画三绝”之称。最善画竹。“子冶石瓢”是他的代表作，为曼生之后文人壶代表。

　　顾老制器数十载，往往能够在尊重泥料天然色泽和肌理的基础上，探寻它们所蕴含的内在品质和气息，合理缜密地设计创作。这种“无为”与“有为”的巧妙结合，使其创作的每件作品都有极强的艺术感染力，在紫砂器古拙秀雅的特色之余，常给人耳目一新之感。景舟款虚扁乃顾老摹古出新的代表作品之一，此作对传统器型改动较大，壶身更为沉稳，使扁腹向左右延伸扩开，上下有反弧线。盖面延伸线至颈的线条一气呵成，悠然显韵。中腹似虚实有，配以长流和重心略向上的环形把，使线条转折呼应，显得精实有神。顾老把思想融进了器型的设计之中，把内心的美好陈放观者眼前，令人仿佛穿过年代的隔阻，在朴素清雅中洞悉大师的深刻与线

　　唐彬傑，男，一九六八年出生于江苏宜兴。一九八六年进入紫砂行业，学习传统技艺。一九九三年于锦达陶艺有限公司师从中国工艺美术大师顾绍培先生。入门专攻方器十余年，后学习传统圆器、花器和筋纹器。二零零七年后自创捏盘法，专攻写意，并致力于探求紫砂器与中国茶道的深度融合，拓展紫砂器的实用美学空间。赏析：此拍品采用紫泥与段泥所拼配泥料，全手工捏筑而成，紫泥奠定了作品沉稳的底色，段泥增加了泥料的层次感，让细节处的处理显现的更为具象。取荷叶、莲蓬为素材，构思巧妙，生动自然。细节处别具匠心，无论是筋脉的勾勒，表皮肌理的刻画，还是清风徐徐，微微泛起的盖边，都无不展示着创作者缜密的心思与娴熟的技法。

　　此品以“荷”喻“和”，取“和”为名，弘扬中国传统文化中“和”的思想，倡导道法自然，和谐发展的理念。

　　：石萝庵主（底款）；彭年（把款）。题识：君子爱莲花。曼生铭（壶身）。经典曼生十八壶式之一，百衲壶。形制似秤砣，宛若秦权，也像石铫，可谓百衲。壶体上敛下侈，平口溜肩，截盖半圆，中塑乳钉，气孔周正。湾流上引且包口，壶鋬曲弧贴壶体，平底承圈足，胎质砂砾粗细相见，宛若梨皮，为典型曼生壶用料。壶体铭刻诗句源自《明清名家楹联书法集粹》：“高人洗桐树，君子爱莲花”（见参阅）。考证两者书体皆为一人之手，为陈曼生隶书之风格。陈曼生的艺术公认为“曼生壶”最好，隶书最具个性，两者合一，天造之作。陈曼生与陈希濂皆为浙江钱塘人，同属浙江官场，爱好交集密不可分。据资料显示，两人最早交游纪年为乾隆六十年。陈生为陈希濂铭刻印章有：石萝庵主、陈希濂印、秉衡启事，等等。其中此壶底款“石萝庵主”印章现今收藏于上海博物馆。

　　何道洪大师在王寅春周盘壶的基础上，将流把皆改为六瓣菱纹，顺势塑出梅花流口，与之相应，壶把亦装饰六条阴线，流利明快。与壶身的直向性既对称，气韵贯通，有变化之妙，让人感觉精到、精致、精美、精神。此壶制作精良，严谨；器型圆润、饱满，转折过渡处理自然、老练。壶嘴与壶把、壶身紧密呼应，嘴把上扬舒展，且比例恰到好处，甚见功力。筋纹式壶钮处理得当，似有点睛之用。

　　161.00万拍卖公司：深圳富诺得（广东）拍卖日期：2022-10-05

　　《中国号》紫砂小提琴，该作品以紫砂为材，以小提琴为形，开创人类历史上紫砂器线乐紫砂艺术之先河，精心打造而成。不仅可观赏亦可演奏。紫砂小提琴比紫砂壶比木制小提琴制作技艺要求更高更复杂。行内有一方顶十圆的说法。而紫砂小提 琴需要圆中带方，方中带扁，扁中带弧，弧中带薄的特点。从开始拍泥片到成型难度极高。手工制作紫砂小提琴的方法对泥片湿度，弯曲度，加上整体韵律的气势。 需要制作者高超的功力。更高要求的是烧成，紫砂艺术是土与火的洗礼。由于小提琴造型没有底座和底盘，非常容易烧平，烧扁，烧凹。琴的指板烧扁，烧弯，收缩变形大，烧成率极低。即便烧成调音音准要求更高，要么一线准，要么其他线准。作者潜心九年余时间，倾心打造70多把，终于成此一把可以演奏音准准确的“中国号紫砂小提琴”。未来的紫砂市场在这些文化精品的引领之下，将以更加理性、稳定、良好的态势不断发展，期待后续！首页；傲世皇朝平台；首页