德钟壶，蕴含了传统“德”文化内涵，又写作“德中”，“君子务本，本立而道生”，古人认为君子应将道德修养作为一切行为的根本，根本稳固了，正道自然而成。

　　邵大亨虽然生逢清代动荡时期，但是此钟德壶不受世俗所染，一洗清代宫廷繁缛的风格。有清正直谏君子之风度，涵光华于朴厚，寄风雅于平常，呈疏朗大气之韵。

　　德钟壶，传统经典器型，是光素造型砂壶中的佳器之一，造型艺术可谓达传统紫砂技艺之巅峰。其称谓大致有：德钟、钟德、德中、中德之名，各有其雅。

　　徐秀棠先生编著的「中国紫砂」一书中称此壶为「钟德」，是见诸于文字最早的版本。

　　《康熙字典》解释钟字，乐钟也。钟空也，内空受气多，故声大 也。钟鼓乐之。钟与鼓一样是是中国最古老的乐器，是音乐的代称、象征。中国儒家学说有两个基点即礼、乐。乐，钟也。钟德即乐德之意。

　　「德清俭素，儒雅中和，若有缘遇见此尊宝器，定能心生正气，肃起恭敬之心」其庄重简洁，突出了紫砂质朴典雅的大度气息，多为世人钟爱。

　　紫砂界流传着这样一句话：“宁做三把壶，不配一个盖”。因为紫砂壶是经过天然紫砂矿料摔打、成型后，再用1180度左右的高温烧制而成，过程中，紫砂壶的色相会随着紫砂泥料的调配、窑火的温度和烧法产生改变，而且在高温的作用下，壶的收缩也会有所不同。

　　而配盖要依照原紫砂壶的品相、色相、气韵等元素，还要在泥料、款式、功力等多方面下功夫，还要体现出原紫砂壶具备的神韵、附意，绝不是捏砂土这么简单的事。

　　是继时大彬、陈鸣远之后紫砂艺术达到的又一个高峰的人物，用毕智穷工来形容也毫不夸张，视作紫砂艺史上杰出的里程碑

　　每游览竟日或卧逾时，意有所得便欣然成一器，否则终日无所作，或强为之不能也

　　雅善效古，每博览前人名作，辙心揣手摩，摩得者尊如供碧。其佳处力追古人，有过之无不及

　　清朝光绪《宜兴荆溪县新志》：“有邑令欲得之（大亨壶），购选泥色招入署，啖以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应，令怒而杖之，亦不吽暴也”。从中可以看出，

　　，根据记载他曾不应县令的索取，被锁在工作的泥凳上强迫做壶，他也毫不屈服。

　　其三，是他创作的状态，他“竟日无事”或“卧逾时”并非真的无所事事，而是思考和酝酿的过程

　　。之后他有了灵感才会“意有所得，欣然成一器”。由此不难看出，大亨不愧为一代艺术大师，是当之无愧的紫砂巅峰。因此，后来以其作品为楷模，临摹、仿制成伪托的，代不乏人，一直沿袭至今。

　　。可见当时他的壶艺声誉之高。而邵大亨的真品，几经社会变迁，许多已毁于瓦砾，传世者稀于凤毛麟角。

　　。其掇壶，肩项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无飨者之讥，识者谓后来居上焉。注权胥出自然，若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧。口内厚而狭，以防其缺，气眼外小内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊。」

　　中国工艺美术大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》中云：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，

　　堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有前不见古人，后不见来者’之慨

　　大亨德钟共有两款，依据壶身高矮造型，分别为德钟与高德钟，此外二者在壶嘴的处理上，又有剑流与炮流之分，共有四型。（见文中图1、2、3、4）

　　德钟壶的最大特点就是端庄稳重，摆脱了乾隆时代复杂华丽的风气，使德钟壶造型质朴简洁，有清正雅致的君子之风。

　　德清俭素，儒雅中和，与壶有缘之人，若有缘遇见此尊宝器，定能心生正气，肃起恭敬之心

　　这句话出自紫砂泰斗‌顾景舟在其主编的《‌宜兴紫砂珍赏》中的描述，强调了德钟壶不仅是一件艺术品，更是一种精神的象征。它体现了紫砂壶与人的缘分，以及拥有者在使用过程中能够感受到的正气和恭敬之心。这句话不仅

　　德钟的壶盖，多线条，大口径首页。万和城平台。首页，与壶体轮廓相配得宜，浑然一体，圆润平缓的盖纽，和壶身的模样遥相呼应。

　　德钟壶的另一个显著造型特点是壶盖，一般采用圆形线条搭配，的只边缘线、盖板线、盖身边缘线、还有壶肩线，四条线在同一个圆周上发散开来，设计精细巧妙。

　　德钟此式于清中后期流行开来，所见传器基本不离大亨款样，少数有些许变动，如斋堂款或宫廷款多见高身弯流，亦见有流把做明接款者，变体稍异。奇亿娱乐注册！