奇亿娱乐注册。一把紫砂壶，轻握手中，悠悠古意，袅袅茶香。赏其形，品其色。形色相融，方为大美。

　　数百年间所烧制的紫砂壶精品，器型简约凝练、精巧实用；泥色奇艳、巧思奇绝……流传数百年的紫砂壶，哪一把更入你的眼？符合你的审美？

　　大彬如意是一款经典的器型，为明朝时大彬设计制作而成，其时有“明代良陶让一时”之说。

　　盖呈凸圆形，为压盖。盖面贴有四瓣如意纹饰，对称分布，厚度约为1毫米，工艺精良，扁圆形纽。

　　如意三足壶1984年出土于无锡市甘露古镇明代墓中，墓主为明代华太师华察的孙子华师伊，为崇祯二年墓葬。

　　如意纹盖三足壶出土之后，曾被晾晒于农户窗台之上，后因清洗露出大彬刻款引起重视。

　　僧帽壶式被紫砂人公认为成形难度最高的方器形制，传世的紫砂僧帽壶数量也远少于其他紫砂壶式。

　　“帽僧壶是传统镶接成型中难度最大、方货中最为复杂和精致的作品，由二十五块泥片镶接成型，手工成型要求有扎实过硬的手工技艺，有准确的整体造型观。”

　　顾景舟制作的这件高僧帽壶，将壶式的精髓掌握得恰到好处，壶的整体线面挺括平正，轮廓线条分明。

　　壶身上下收敛，束腰鼓腹，腰身曲线顺畅，光影流动。六片帽沿高耸斜出，一似城墙。

　　壶把设凸起飞扣为缀，壶流如鸭嘴胥出。壶流与壶把一前一后，实空间与虚空间左呼右应。

　　锦盒所钤收藏章计有：“王度欢喜”（著名收藏家王度先生）、“盛和堂收藏印”（翦淞阁主人黄玄龙先生）、“石瓢斋、九鼎文物”（著名收藏家陈增鼎先生）。

　　大亨掇只壶，原是清代制壶大师邵大亨为宜兴潘家特制的传家之宝，被称为“光器之祖”、“壶中之王”。

　　“掇只”是紫砂壶中特有的一种壶型，造型如同把许多球状和半球状堆积到一起，因为“掇”有连缀堆叠的意思，因此，称其为掇只壶。

　　此壶随主人颠沛流离却没有丝毫损伤。后来到了二十世纪八十年代，潘家要造房子缺钱，准备出售大亨掇只壶。

　　此后亦有海内外收藏家、古董商出价从几十万、几百万人民币乃至上千万美元欲从许四海手中收购此壶，均被他一口回绝。

　　他的答复只有一句话，“大亨掇只壶为‘国之瑰宝、民之公器’，应让其在博物馆中为世人共赏。”

　　仿古壶，是光货器型中最为常见的一种，也是紫砂壶十大经典器型之一，是清代紫砂巨匠邵大亨所创。

　　仿古壶，最初为仿鼓，壶体仿照鼓型而作，后人仿做这种壶形，就成了仿古代壶型的意思了，演变为仿古，表达对前辈大师的追慕之情。

　　大亨仿古壶，形制堪称完美，造型古雅朴拙，比例协调、结构严谨，线条收放自如，气度不凡。

　　直接收束，没有耳垂者，凸显浑朴庄重之美。他们全无俗之匠气，每一根线条都弥漫着诗书的清香，都是典范之器。

　　德钟壶造型简洁质朴，紫砂工艺中直壶身之形，难就难在直中微鼓，以达到视觉上最佳的效果。

　　顾景舟主编的《宜兴紫砂珍赏》中写到：德清俭素，儒雅中和，若有缘之人遇见此尊宝器，定能心生正气，肃起恭敬之心。

　　如此造型的砂壶， 其称谓大致有：德钟、钟德， 同是两个字，前后颠倒，其意迥然，大亨初创时称之为钟德壶 ，后来被人称作德钟壶 。

　　从某种意义上来看，“掇球壶”在寿珍手中才达到了真正的“名副其实”和完美的审美效果。

　　程寿珍（1857-1939），别号冰心道人，是邵友廷的养子，随父学艺，得其真传，在掇球的制作上更是青出于蓝。

　　整体造型古朴敦厚、秀美醇和，壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了三“球”重叠之势。

　　真正让寿珍掇球响誉后世的，则是在1915年在美国旧金山举行的太平洋万国巴拿马博览会（即后世的“世博会”）上。

　　壶身四方形，略呈上阔下敛状，圆口，环柄，曲流，腹、流、柄均为四方形，口及盖作圆形，方足四角呈条形，过低矮足。

　　内刻单线回头天锦和方格“卍”字地锦，分别雕刻松荫品茗等山水人物图案，开光外刻龟背锦纹。

　　漆质优良，刻工精细，展现出明代宫廷雕漆艺术华美丰厚的艺术特点，同时也映衬出紫砂壶胎造型曲线的顺畅优雅。

　　壶的底部髹黑漆，漆层下阴刻“时大彬制”四字楷书款式。像这样的紫砂胎外髹朱红漆雕的优美传器，始于明代，殊不多见，至为难得。

　　风卷葵因为其造型简洁明快，线条自然通畅，图案生动，富有动感，是传统花货中的名品。

　　通体以葵花为式，千瓣参差，向背分明，线条回旋生动、流转绵延，壶身及壶盖饰以形态多姿的葵叶，乃取风势，偃仰翻转，尽显劲逸。

　　杨凤年在前人造型的基础上，以自己的艺术视角，对风卷葵壶重新创作演绎，使杨氏风卷葵成为此壶型的经典，成为后世流传最广的风卷葵。

　　1966年，发掘南京中华门外马家山油坊桥吴经墓，出土了迄今最早有明确纪年的、完整的海棠形提梁紫砂壶。

　　吴经墓提梁壶的胎质近似于缸胎。葫芦状钮、圆形平盖、矮颈、丰肩，圆腹，腹下部内敛，平底。

　　在弯流与壶身相接处贴以四瓣柿蒂纹饰，此处贴柿纹，一是为了美观吉祥，另一个作用是掩盖流与壶身相接的痕迹。

　　壶身上方的提梁，类似于明代家具中罗锅枨的形状。与流相对的提梁下端内侧有一个突出的圆环，是用来系住壶盖以免滑脱的。

　　壶盖很有特点，反面嵌十字交叉的泥条，不像后期的壶盖以圆形墙圈式子口与外口相合首页-万和城平台-万和城注册【官网】。这种十字盖可以看作是早期制作的特征。

　　壶的内壁厚薄不一，可以看出早期制壶工具十分简陋，而且泥片镶接的技术还未出现。此壶体量较大，应该仍是用来煮水用的。

　　另一方面，这把壶的外表颜色深浅不一，这是由于早期制壶条件有限制，烧制时温度得不到有效控制，而且壶与缸坛同在一个窑里烧造，容易形成火疵，沾染釉泪。

　　同时，在壶流上还可以清晰地看到竹刀刮抹的痕迹，这些印迹都生动地说明了紫砂制作的演进，对研究和考证明代紫砂器具有范本作用。

　　难得又凑巧的是，这把壶的形制与明代画家王问的《煮茶图》中的煮茶非常相像，提梁把手和壶腹几乎一模一样，而王问正是嘉靖年间的进士。

　　2016年保利华谊秋拍，陈鸣远的一把传香壶，以3450万元成交，诞生了紫砂壶最贵方器，也刷新了陈鸣远作品的拍卖纪录。

　　壶身、盖、钮、流、把与足之四角皆作凹筋。短弯流之弧形曲线巧妙而流畅，恰到好处，与四方形的壶把成圆与方造型之对话。

　　壶底镌有“令我胸中书传香”行书刻铭与款识，以及陈鸣远、壶隐两枚阳刻篆书印款。

　　其年，储南强先生在苏州的一个地摊上发现了一把紫砂壶，发现壶柄旁有「供春」二字的刻划。

　　后储老向摊主详询，据说是绍兴傅叔和家中流出，而傅家此壶又出自苏州吴大征家收藏，而吴又得之于大收藏家沈钧和处。

　　储先生认为此壶是供春壶真品，盖是清末制壶名家黄玉麟后配的，于是听取大画家黄宾虹的建议，找当时的制壶名家裴石民重新配盖「灵芝钮」。

　　可以说，这把供春从各种史料上，是最接近真品原作的。尽管此壶真假有待进一步论证，但无论如何，我们也不能抹杀这把壶在紫砂界的地位。

　　1956年，蒋蓉大师用其“花货”造型之长，以其独到之功力，巧妙地将天然丽质、国色天香的牡丹花刻划成“牡丹壶”，被世人誉为“壶中瑰宝”。

　　该壶以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满且似在欲放未放之际，片片花瓣团聚向上，充满生机活力。

　　壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只美丽的蝴蝶点缀其上，既是装饰，又成为壶之盖钮。

　　牡丹壶花朵底部则以多片肥壮的牡丹绿叶相衬，壶嘴以叶片团卷而成，自然、贴切。

　　叶茎、叶脉清晰，线条舒展流畅，如玉雕般的质感，映衬大红牡丹之花，一派富丽堂皇。

　　生活的情趣、大自然的美丽，与紫砂壶的实用性完全融为一体，巧妙的构思令人拍案叫绝。

　　诚然，世上并没有公认的最美紫砂壶，在这三五壶中，也不必争个高低。审美一事，本就是仁者见仁，智者见智。

　　欢迎大家投票、留言以及评论，说出自己心中最为独特的那一把紫砂壶，与更多爱壶之人分享您的喜悦。