紫砂彩泥堆绘技艺，始于清雍正时期，以不同的色泥为墨，以中国传统的绘画技法为基础，运用刀、笔在有一定湿度的坯体上堆绘成画，依靠泥的厚薄与不同色泥的表现效果，来展现中国传统笔墨的韵味和意境首页、华人娱乐平台、首页。如同薄意浮雕，有鲜明的层次感，品味高雅，意境深远。

　　紫砂堆绘，源于清，盛于清，它借鉴了传统瓷器的艺术风格，在康熙、乾隆年代，受到宫廷追捧，色彩鲜明，靓丽夺目。

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　　泥绘题材广泛，人物、山水、花鸟、诗书皆可入画，甚至有将现代派画风融合的现象，可谓精彩纷呈。紫砂泥绘是工笔画与紫砂陶的结合，既有工笔画的线条流畅、浑厚细腻，又是以严谨的中国国构图形式入画，典雅古朴、赏心悦目。

　　本色泥绘以紫砂壶本色泥浆点画，主要用线的粗细、长短，面的大小、厚薄来表达事物的远近、虚实等质感，艺术效果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。

　　异色泥绘是以壶胎以外的颜色来作画，常以一色为主，他色辅之，艺术效果极佳。如美国西雅图博物馆所藏陈鸣远的传世作品《梅桩壶》，胎呈紫红色，壶上梅花将有色的泥浆堆绘而成，梅花为淡黄色，对比强烈，栩栩如生。

　　异色泥绘呈色皆采用原矿泥料，如紫泥的基调是紫肝色，段泥则是黄色，红泥为红色，此间相互搭配又产生不同的颜色，就像画画时颜料调色一般。

　　本色泥绘与坯体结合更为紧密，而异色泥绘若选泥得当则可提升作品的完整性与丰富性，从而提升作品的艺术价值。

　　泥绘完成后，需阴干再正常入窑烧制，前前后后需要很长时间，出来的效果立体层次感非常强。

　　紫砂泥绘工艺操作难度大，需要作者拥有较为全面和高超的艺术功底，对工、书、画和色彩有较高的知觉，才能取得良好的艺术效果。如本色泥绘以山水楼台之景，笔意洒脱，予人清幽娴逸之境，气韵高雅，非俗手可为。除此之外，还需要作者对紫砂泥料的泥质和泥性非常熟悉，以达到用泥如墨。

　　泥绘装饰胜在空间想象与成品合二为一，需要创作者凭借自身潜在的审美意识唤醒自我的创作想象力，将朦胧中一闪而过的念头以最精美的形式与现实中的情景相联系。上乘的泥绘作品，收藏潜力非常大。