百威注册平台-首选主管繁荣发展，紫砂壶为人所爱，因为它不是一成不变的，它风格多样，主要在于它的等等，而有些装饰技艺非常难，多已不再生产。以汲取中国优秀传统文化、与壶融会贯通形成丰富的装饰艺术美。一代代紫砂艺人为其

　　镂雕，采用的是一种“镂”的技法，本指物状的镂空之意。镂、镂刻、镂雕是相关联，密不可分的，俗称为“镂空”，实质是“镂雕”。距今5000年前的新石器时代晚期，陶器上已有透雕圆孔为饰。

　　该壶为乾隆前期作品，壶外形由八节竹段均衡分布，镂雕装饰主要是八节竹段的凸起部分，装饰内容为层层密布的竹枝竹叶，层次清楚，竹枝竹节形姿各不相同，玲珑剔透，立体感强。

　　壶盖八节竹段中央为一粗竹，亦镂雕竹枝竹叶，与壶身所对应。整个造型、装饰处理还算雅致，只是使用时略有不便。

　　紫砂镂雕，始于明末清初，流行于清康熙、雍正、乾隆时期。清朝外销欧洲的紫砂壶中，此类紫砂壶却十分流行。这种极具东方情调的镂空紫砂壶是宜兴陶匠为欧洲市场特制的。

　　镂空紫砂壶造型各异，工艺精湛。有双层与单层之别。在双层或单层的坯体上，艺人先设计规划好所需要的图案，合理布局，无论人物、山水、书法、诗词内容，都能按艺人的设计要求达到理想效果。

　　它用专用工具，雕出镂空的纹样或书体，使之凸显出来，层次丰富，画面有立体感，主题突出，精巧灵秀。其空灵之形态，给人无以言状的美感。

　　汉代佛教传人中国，陶瓷装饰上也受到佛教艺术的影响。莲花是佛教艺术的题材之一。陶瓷上的莲花装饰最为突出，常以贴和浮雕等技法表现各种形态莲瓣和其他纹饰。实际上，贴花技法和浮雕技法在效果上往往有许多相近之处。

　　据乐宾纳《宜兴陶艺西渐》记载：“现存欧洲收藏中的小量宜兴制品可追溯到十七世纪或十八世纪早期，其中最重要的一件是藏于丹麦国立博物馆的一个双流茶壶，上饰以浮雕松、梅及图案，盖沿缀以麒麟及镶以黄金边饰。”

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　　黄玉麟制 鱼化龙（壶身正面浮雕青龙之前半身，龙须飘飞，身负钢鳞，利爪悬空，目眦尽裂。）

　　输往欧洲的宜兴陶器有数点共同的特征。其中大部分都以浅色朱泥塑造，甚少刻有陶工款印。一般外销宜兴茶壶均饰以浮雕，装饰风格时而拘谨，通常器身上的浮雕纹饰瑰丽多姿。

　　阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点。砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。

　　浮雕柿蒂纹为典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。此壶浮雕柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。

　　通过阅读记载，我们知道清顺治年间宜兴陶器已小部分外销，且作品多为贴花及浮雕。今天，紫砂壶中浮雕装饰已很少见了，大都由贴花所代替。

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