紫砂雕刻，简称陶刻。历史悠久，人才辈出，我从事陶刻艺术二十多年，从实践与史论的结合上，谈谈我对陶刻的方法、创作和理解。

　　陶刻是在陶器、瓷器上最常用的装饰方法。就中国而言，最早的文字便是刻在陶器上的。考古学家发现新石器时代的陶器符号，距今已有六千多年的历史。

　　紫砂陶刻距今也有一千多年的历史。早期的陶刻只是文人墨客在紫砂壶上刻字，也有制作者在壶身或壶底上刻字。据紫砂文化学者杨世明考证，明末陈用卿把陶刻从壶底转移到壶身，清初的惠孟臣则坚守壶底陶刻的传统。接着陈鸣远、陈文叙，把国画、书法、壶铭都推上了陶刻，陈曼生则以丰富多彩，且文气芊芊的壶铭，把陶刻艺术推向了一个历史巅峰，起到了承前启后的巨大作用，瞿子冶以大量高水平的绘画，完善了“文人壶”的文化形象。

　　民国时期，利永公司于1921年创办“陶工传习所”，聘请邵云如开课教授陶刻，使陶刻成为紫砂业的一个行当，为陶刻的发展做出历史贡献。

　　紫砂陶刻是在生坯上进行雕刻，其最为明显的特征是“刻时软、烧成硬”，决定了陶刻的基本技法应是“以刀代笔”，而如此，需要深厚的书画功底。然而，紫砂陶刻却是从碑刻“先书丹，后镌刻”而来。何为雕刻？雕就是顺着刀去“切”，刀痕深而实，很光；刻就是横刀去“刮”刀痕浅而虚。我从事陶刻二十多年的生涯，结合理论的深造，我深刻地认识到一个优秀的陶刻家，一定是一位功底深厚的书画家。这也是我晋升国家级工艺美术师之后，下决心到中国美院深造的原因。

　　先辈们积累了丰富多彩的刀法，随着时代的进步需要有创新的理念和思维。从传统来说，陶刻刀法涵盖单刀和双刀两大类。双刀多为“雕”，单刀多为“刻”。单刀分为：单刀侧入法和冲刀法两种；双刀有：双刀正入法、双钩法、挑沙等。

　　单刀侧入法就是用握毛笔的方式握紧刀扞，也有人用握钢笔的方式握刀杆，在坯体上直接写字，要有节奏，行刀要有深浅、轻重、快慢等变化，一气呵成，此方法速度最快，也是最常用的一种方法，但是要刻好的话需要多年的练习才能熟练掌握。

　　冲刀法，就是用刻印章的刻刀来刻壶，用大拇指、食指和中指三个手指握刀，小指和无名指按在坯体上，用力向前推，这种方法金石味特别浓，用刀不那么灵活，变化少，精细之处也很难表现。用这种方法的人，大多数都是从事书法刻印章的人从事陶刻的。

　　双刀正入法，先在坯体上书写好，对刀的要求很高，刀要锋利，刀片不能太厚；用刀顺着墨迹两面“切”，两刀的最深处要重合在一起，起笔和收笔的地方还要加上一刀。笔画粗的地方要深，笔画浅的地方要细。

　　双钩法，字体比较大怕刻破坯体，或者书画名家在坯体上书画，就是用刀沿着墨迹的边缘刻，里面用平刮或者用刀挑掉，这样雕刻深浅变化小首页，雅米娱乐平台，不容易改变书画家的笔墨神韵。书法、兰花、竹子奇亿注册开户之类此刀法比较常用。

　　书法的雕刻相对比较讲究，画面的雕刻比较随意，不要太拘谨，用刀多变，根据画面进行深浅、粗细的变化，甚至有些地方用刀轻轻的刮，灵活运用，画面才会生动！

　　紫砂雕刻与书画的工具、载体不同，不能完全以刀代笔，雕刻没有笔墨那么多的丰富变化，但是有它独特的金石效果。如何创作一件好的作品呢？陶刻是把陶艺、文学、书画、金石等融为一体的综合艺术，学好陶刻必须掌握娴熟的刀法，学习前辈陶刻的刀法之外，还要学习碑刻、摩崖石刻，更重要的是要有很好的书画功底，每天坚持临帖、练习书画、到自然界写生，学习古文和诗词等；了解自然，体验生活，才能创作出有思想、有感情的好作品！

　　紫砂陶刻以紫砂壶为主，首先选择一把上等的紫砂壶，根据壶型的需要进行布局，一般情况都是一面字一面画，字和画要求相结合，表现的意境相呼应，布局上与壶型结合在一起，才能组合成一件完美的艺术。也可以在挂盘、陶板、花瓶、花盆、杂件等大件上表现，创作出更丰富的画面！

　　艺术家要淡泊名利，艺术在于创新，不去做复制自己或仿制他人，把书画与雕刻相结合，把自己的思想和情感融入到陶刻之中，作品才能有灵魂，才能算得上好的作品！如此坚守，才能算得上一个紫砂艺术的传承人，一个有德艺双馨的艺术家！