江南烟雨醉流年，紫玉青花诗酒茶。紫砂天然拙朴，幽然雅致，乃华夏瑰宝，传承千年，且在传承中不断发展、与时俱进，是中国传统工艺优秀的代表性门类，集陶瓷艺术大成，具有海纳百川的包容性，能与金石篆刻、书画、泥绘、雕塑、嵌金丝等多种工艺相结合，深蕴传统文化内涵，承载匠人之心绪、智慧与文心。而青花瓷清幽淡雅，蓝釉若水墨晕染，青翠欲滴，营造的意境如诗如画，格高韵雅，具有浓郁的江南文化风韵，与紫砂气质相近，能完美契合。故有人便大胆将二者融合，耗时多年探索研究，独创出一种紫砂器生坯青花瓷新型镶嵌技法，并创作了一系列以“紫玉青花”为名的作品。而这位创始人便是周志君。

　　周志君成长于陶艺世家，自幼接受紫砂文化熏陶，1985年进入江苏省宜兴紫砂工艺厂。通过对紫砂技艺孜孜不倦的磨练和潜心研究，以及对各类艺术表现手段的触类旁通，周志君掌握了多种传统工艺技能和多元化的创作理念，多年来佳作频出，异彩纷呈。正所谓“英雄不问出处”，周志君从艺三十余载，所追求的始终是技艺上的精益求精，不慕虚名，只用作品和实力说话。他将历时多年所独创的紫砂器生坯镶嵌青花瓷装饰技法，命名为“紫玉青花”，突出其“紫”和“青”的色彩与所属工艺门类的对比，旨在创立新的艺术语言，糅合青花瓷和紫砂这两种陶与瓷差异较大的艺术风格，推动紫砂装饰技艺革新，錾刻时代之美。

　　周志君所创“紫玉青花”装饰技法，源于紫砂镶嵌技法中的宝石类镶嵌，但两者有很大不同。紫砂镶嵌宝石、金银等都用的是紫砂熟坯，即将金银、宝石等材料镶嵌在已经烧成的紫砂器上；“紫玉青花”则是先烧制青花瓷饰物，将饰物镶嵌在紫砂生坯上，然后再进行烧制。在烧制过程中，紫砂泥料发生收缩变形，将饰物镶嵌牢固，无需使用任何粘接剂，且饰物与坯体铆接严密，过渡平滑，浑然一体，无突兀之感。

　　紫砂与瓷器间的关联，传统与创新中的取舍，在技艺呈现上的新意，增强了周志君创新作品的现代艺术感。当紫砂遇上青花瓷，演绎的是一种既古朴又清新的画面：青花，胎纯釉净，是瓷中的美人，有古典唯美的佳人气质；紫砂，胸怀澄澈，是泥中的君子，有温厚超然的名仕胸怀。周志君的“紫玉青花”系列作品，以各种器型和装饰画面，展示紫砂与青花结合的千姿百态，丰富紫砂器的文化内涵、增强艺术旨趣、提高审美境界。

　　纵观“紫玉青花”之大美，皆能体现中华传统文化之精髓。本系列集造型于一体，融窑变于一炉，青花瓷片与描金装饰，在紫砂上融合得贴切，片片洒金若金钱飞舞，点点青花若蓝田玉暖，工精艺妙，聚气如神，那于蓝白交错间流露出清灵高贵之美。

　　青花与紫砂，都是中华民族至雅至精至美的文化瑰宝，都承载了深厚的文化内涵；融汇了国人的情感和精神，反映了人类追求自然淳厚与和谐宁静的人文理想。紫砂润如玉，釉色青如天，素以为炫，别出心意，高贵典雅，二者结合可谓“天人合一”。以此器品茗，江南诗意，雅致温润，辗转指间，尽是文人风骨，文心韵致，凑近看，如春雨落在眼前，如雾里看花、水中望月，一切景物皆晕染出一份生活的诗意。

　　在千年薪火相传中，在胎与釉、陶与瓷的多门类融合中，烈火窑烧落下的炉灰，铺就了宜兴紫砂深沉厚重的蕴藏。关于壶艺创作，周志君老师提倡“文化设计”理念，即：调动一种或多种文化元素或符号，进行提炼、完善，并通过理解对元素解构、重组等艺术手法，来完成作品的设计。通过观摩古代、当代名家经典，广泛学习传统文化知识，从传统文化中获取汲取灵感，周志君把现代壶艺与古典传统文化在作品中巧妙融合，使他的作品不需过多修饰而尽显古朴淡雅，高洁自现，直达其意，毫无做作之气。

　　在周志君的作品中，儒释道文化均能够通过紫砂艺术有所展现。《妙法莲华》体现佛教文化，以“莲花”为创作主题，“莲”就是佛教的经典元素。壶以莲花为喻，象征教义的纯洁高雅；壶以八瓣莲花装饰，佛教中“八”有“八正道”、“八识心田”、“八苦”、“八邪”等。《滴水之恩茶具》体现儒家文化，壶身是宽广的湖面，点点滴滴的水形成壶面，涓涓细流汇成江海，壶嘴是浪花涌出，寓意“滴水之恩将涌泉相报”，这是作者的个人感悟。《四方神瓦当》体现道教文化，“四方神”即青龙、白虎、朱雀、玄武，也是道教七宿星君之四象。四神，又代表着春、夏、秋、冬四季。以四种泥料诠释各种意境，壶体成型规范有致，线条流畅准确，其上装饰呈以秦汉文化瓦当元素，展现了周志君对传统文化元素的精准运用。

　　周志君在创作时善于因形取势，轻重缓急一任自然，悠游于方寸之间。他不仅能利用抽象的文化元素，设计制作出抽象的作品；还能用具象的作品，表达抽象的艺术情感。他所创制的《竹石》，壶身古雅而扁圆，宛若水中磨平棱角的鹅卵石，把与壶身形成的虚空间，充满了立体感，壶钮以绞泥装饰呈雨花石样式，灵动唯美。圆润短促的壶嘴像一只胖墩墩的麻雀，更显得娇小可爱，倒耳型竹节壶把与壶嘴遥遥相望。此壶设计的独到之处，是摒弃了传统的竹叶贴绘，没有竹叶，只有竹子和石头，大有传统国画的留白写意风格，在天真烂漫中生气勃勃，在诗意阑珊处孤高望远。

　　紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式，既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵。周志君说：“紫砂壶是为泡茶而生，随着工艺的发展，一代代人的创新，对制作的要求从生活用具上升到工艺品，最终达到艺术品的标准。紫砂创作要达到艺术的层面，但也要回归到生活中，不能脱离生活的范畴。来源于生活，高于生活，回归生活，这是一个轮回。正因为有了艺术性和实用性的结合，紫砂壶才弥足珍贵，令人回味无穷。”

　　一项技艺的发展，需要守正创新，也需要薪火相传。周志君祖辈从事陶业生产，从小耳濡目染，对紫砂有着一份特殊的情感。从部队复员后，周志君主动要求分配到江苏省宜兴紫砂工艺厂，与紫砂再续前缘。他的创作，深深根植于陶都宜兴的文化土壤，将自己对人生的感悟和对中华传统思想的领会相融合，壶味的个性，文化的包容，是其作品形神俱佳的妙义所在。

　　随着时代的变迁和工艺美术在实践中不断发展，紫砂与不同艺术门类的跨界与融合，成为创新的一种形式。周志君认为：“在保持传统的基础上，给人以崭新的内容与形式，这理应成为这一时代工匠的追求。手工艺品不能急功近利地去迎合市场，而抛弃了传统的积淀，我们应该在继承古人深厚技艺的同时，走出与新时代相适应的紫砂艺术创新之路。”

　　艺术的生命力，是在传承的基础上不断创新和发展的，所以新颖的创意、完美的造型、精良的制作、得体的装饰，是创作传世精品的前提。谈及在工艺实践中遇到的各种问题，周志君表示：“面对问题，唯一的办法就是大胆假设、小心求证、反复试验，我经历过无数次的失败，也积累了许多失败的教训。最大的收获，是在工艺实践的过程中，意识到了自己文化、艺术修养的不足，逼着自己去学习、补课，对中国传统文化有了更全面的了解。此外在长时间持续、有计划进行的工艺实践中，我一方面将自己的创作理念付诸现实，同时记录下实践过程并作有意识的归纳、总结、反思，使得我对紫砂艺术、紫砂文化、紫砂工艺体系的思考更深了一步。”经过不懈努力和勤奋钻研，周志君的“紫玉青花”系列作品得到了业界师友和社会上部分藏家的鼓励和肯定。

　　智者创物，埏土为器，经由个人的不同表达而呈现出各奇亿登陆自的精神面貌，才使得紫砂工艺百花齐放，各具千秋。紫砂作品经历时间的淘洗，筛掉冗余和杂芜，留下的是紫砂纯粹的精神与气质，周志君融古纳今，以传承、述怀、创新为己任，紧紧把握住紫砂艺术和紫砂文化的内核，在时代的文化发展与当代的陶瓷艺术审美之间，开拓出新的方向。

　　本科学历，2012年清华大学美院研修一年，师从中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师鲍志强（字.樂人）。作品秉承师门风格，又有自己独特的创作设计能力，用紫砂语言诠释传统文化，主张用文化主宰紫砂，实现紫砂壶从日用器、工艺品到艺术品的升华。

　　获省级工美行业以上权威部门评定的金奖作品：《祥瑞壶》、《红掌拨清波》、《妙法莲华套具》、《简*墨韻千秋》、《祝福》、《凤鸣》、《长乐永康》、《先知》

　　获省级以上博物馆收藏：《飞龙在天》（中南海紫光阁收藏）、《金猴献瑞》（中国工艺美术馆）、《龙鼎》、《沃野良驹》、《羊致清和》（内蒙古美术馆）、《吉庆》、《龙泉茗香》（天津博物馆）、《竹简》（河北省博物院）、《祥瑞》（河南省博物院）

　　经国家知识产权局外观设计专利认证作品24件，获江苏省版权登记作品27件。首页/万和城注册/首页