器为茶生，不显张扬；信手取之，自然而然。紫砂，作为一个物质载体，在陶艺的呈现方式上，有着无限的可能。

　　对一个品类的研究是纵向的，对多品类的研究是横向的，纵横交错间，搭建出紫砂的大千世界。从艺三十余载，作为当代紫砂界中青年辈领军人物之一的张正中老师，将紫砂陶艺与绘画、雕塑等艺术形态相互融合，以娴熟的技艺、开放的心胸和敏锐的艺术感觉，借鉴新的艺术创作观念和表现形式，赋予了紫砂作品蓬勃焕然的生命力。

　　张正中：我创作的紫砂作品，虽然外形设计大胆开放，但内在依旧保留了传统紫砂工艺的精髓。我所理解的学院派，并不是单纯地反对保守或者是所谓某个学院的流派，而是有着共同创作目标和系统创作理念的一个群体。当然，系统的创作很大程度上需要学院教育，因而这个群体大部分可能来自于美术学院。我并不喜欢学院派这种区分方式，因为我觉得这样很容易把传统割裂开来。传统对于任何工艺门类都很重要，不仅值得尊重，还是创新的源泉。我所理解的创新，既不是打破传统，也不是为变而变，而是要把自己内心的设计思想以恰当的形式语言传达出来，在此过程中可能需要借助传统的一些工艺、手段和方式，继而使得传统和创新产生共鸣。

　　以紫砂壶为例，它的造型是代代延续下来的，受到不同时代和不同地区的影响而不断发展变化。因此，我们想要了解这些造型，首先要了解古人的生活方式，了解这些经典器物背后的故事。

　　比如，我们宜兴人爱喝茶，以前人们都喝宜兴红茶，出工干活还要带上一壶茶解渴，当时就用“大洋桶”器型，泡上一大壶茶，最后会留一点茶酿，再续水续喝。如果到了潮汕地区，当地人就喜欢用体量小的茶壶，这是另一种饮茶方式，所以常用的紫砂壶和我们宜兴地区的也有所不同。清代的一些老茶具，基本都是包嘴的，原因就是当时人们喜欢拿着茶壶直接“嘬”着喝，因此这个壶嘴就起到了吸管的作用，为了防止烫嘴或伤嘴，就采用了“包嘴”的形式。

　　随着经济的发达，人们的生活也越发精致，衣食住行更加考究，连鞋都细分为跑鞋、皮鞋、布鞋等，甚至为了搭配衣服匹配不同的鞋型和颜色。那么我们的紫砂壶呢？到了今天，我们会发现，壶越做越小了。为了满足人们不同的饮茶需求，衍生出各类精致的茶具。大叶片的茶需要壶身高一些、饱满一些，使得叶片舒展；银针之类的茶，壶则可以矮一些；如果约两三好友喝茶，壶不宜太大。

　　要想清楚地了解紫砂壶，就要分析每个时代、每个地区的生活状态和方式。我们这一代紫砂艺人，基本受过教育。到了现在的年轻一代，更是在大学中系统地修习设计专业，有些考研考博继续深造，学习研究陶瓷艺术，拥有了丰富的理论知识和文化修养。当重新回到宜兴从事紫砂创作设计，就一定要追本溯源，根据当下人们的生活习惯设计合适的器型；要根据不同的茶叶配置不同的紫砂壶，毕竟紫砂壶是用来泡茶的实用器，它因茶而生。

　　紫砂这一行很是特别，我们要在条条框框的规矩中做出自己的特色。如果师父做“仿古”，你就跟着做一模一样的，那只能永远在传统中停滞不前。当工艺技法日趋成熟，紫砂艺人应该要有自己对紫砂创作的思考。紫砂壶发展至今已有五百多年的历史，不能总停留在传统的“供春”“石瓢”“仿古”上。我们应在传统紫砂中开拓出自己的世界，融入自身独特的哲学思考和思维空间。总的来讲，我的创作是在尊重传统之下的创新，经由传统启发而产生的新模式。

　　张正中：我指的创作除了形式上的创新，更重要的是把个人的情感、审美融入紫砂。我认为，真正的创作是发自内心的，我们设计制作的紫砂壶应该带有浓厚的个人特征、个人风格和个人辨识度。初学紫砂壶制作，很多人从学做“仿古壶”开始，我想这是临摹必经的阶段。但是临摹得再好，最后铭上自己的印章，仍然不是你的原创。临摹只是传统的一部分，而不是全部。我们要理解古人的创作精神，沿用他们的精神和手艺，这才是继承传统。

　　现在我所带的徒弟，基本都受过高等艺术设计教育，学历相对较高，有硕士十余个、博士三个。他们在高校完成学业后，再跟着我学紫砂造型设计和成型工艺，甚至学习喝茶。因为紫砂的审美，有着它特殊的语言。比如“寿珍掇球”，倘若照着西方审美不一定很美，但在紫砂界公认为其比例协调，增一分不能，损一分不得，气韵浑厚，高雅不俗。一些外来的艺术家，很难设计出真正属于紫砂语言的造型作品。就像“曲壶”,它不一定是专属于紫砂的，若用不锈钢或木头材质制成，也会很漂亮。它是可以激发审美的，它的线条是存在于万物中的，不仅仅是紫砂的。

　　当你对紫砂材质的特性和艺术精神有了深刻的感悟，并找到艺术的语言，连接个人的艺术实践，在地域文化和传统精神的丰富聚合中，才能达到创新的可能性。创新不仅是形式的变化，它是骨子里的改变，其灵魂是不可能模仿的。

　　真正的当代紫砂艺术一定是与人的内在体验相联系，是与幸福感相联系的。只有完全进入人们内心，服务于人们的感受和观念，才能表达出发自内心的当代紫砂语言，创作出属于这个时代的紫砂作品。

　　张正中：我一直有个观点：做壶的人最好要学茶。懂茶的人，更懂做壶。精于茶道的人，在一定程度上来说能更好的做壶。壶的拿捏灵便、出水爽利、形态饱满、匀称周正等等，这些都是让壶客赏心悦目的必备条件。

　　我印象非常深刻的是有一次在汕头吃海鲜，朋友说今天的石斑鱼做失败了，多（蒸）了六秒。你看，这就是做到极致。就像我们喝茶，每一款茶的冲泡和出汤时间的控制，稍微快一点或稍微慢一点，那么茶味就不对了。

　　多年来我跑遍了全国各大茶山，最近几年一直在琢磨岩茶，研究紫砂壶对于岩茶的适用性。读万卷书、行万里路，了解得更多，对紫砂创作的帮助就越发的大。现在不止是我们宜兴本地，全国优秀的人才都在进入紫砂行业，福建、广东、东北，河南、安徽等全国各地，都到宜兴来做紫砂，很多人都是从喜欢茶开始的。

　　张正中：我觉得现在的创作环境是越来越好，尤其是我们还有一群优秀的年轻人，有着共同的创作方向和艺术追求。我现在带徒弟就像学校带研究生，他们与传统手艺人是不太一样的，每个人都在挖掘紫砂创作的更多可能性，寻找自己的创作方式。如果越来越多人都是这样传授紫砂，我认为将来的紫砂会更丰富、更精彩。

　　学院派的专业教学与传统手工艺的传习方式有异同，但可以相互融合。不同的教育方式，则培养造就出学生们不同的人生。我带徒弟将两者结合，同时尊重他们的个性。他们通常是具有了紫砂制作的初级水平，再跟着我做光素器，提升工艺技术。我对传统的技法掌握有极高的要求，因为没有扎实的基本功，你的的创作就很难游刃有余的施展。可以说，紫砂没有传统就是无根之木。带徒中，除了教给他们紫砂应有的语言、工艺、技法、肌理、审美，更重要的是创作理念和品行艺德的渗透。

　　问：现在的年轻人更尊重个性，遵从内心的需求，所以他们有创作的能力，是不是会对紫砂有一个新的突破？

　　张正中：我希望，尊重年轻人，他们都有自己的个性。如果还是沿袭原有的带徒习惯，这不是我认为的有效方式。我希望他们保持一颗真实的、积极探索的心，去寻找创作语言，和我共同讨论各种紫砂创作的可能性。当他们在创作中遇到了技术难题，我和他们一起解决，这样也更符合他们的个性化成长。

　　张正中：紫砂是全世界工艺最复杂的陶瓷门类，它的存在不光是其工艺价值，还有其艺术价值与文化价值。

　　第一，商品壶。好看且便宜，可以大批量的生产，往工业化发展，符合市场需求；

　　第三，艺术品。具有高收藏价值，遵循哲匠之道。有思想、有灵魂，拥有大格局，能够突破时代，留在艺术长河中。

　　1990年，大学毕业的张正中被分配到江苏省宜兴紫砂工艺厂，作为厂里为数不多的大学生，他毅然放弃办公室工作，主动要求下车间，深入生产一线，从基本功学起，打泥条、拍身筒，日复一日，本本分分打下了扎实的技艺基础。

　　当年的紫砂厂，在员工培养机制上类似如今的职业学校，三年学徒期不仅仅是学技艺，还注重理论学习，厂里每个月都有技术考评、理论考试。张正中是绘画专业出身，有绘画功底的他，认为自己更适合做偏雕塑类的花器，找准了自身的定位，他把全部精力都倾注在仿生象形器的研习上。

　　凭借敏锐的观察力和熟练的技巧，张正中在仿生器创作上不断精进，通过结合传统文化、地域文化精神以及紫砂独特技艺，在作品中融入了自身对艺术形式的感悟和追求。他的作品结合功能性、极致工艺及人文思想，充份体现出江南文人感性的传统文化特征，而其特有的“感性创造”在理性的紫砂世界中独树一帜，更被誉为学院派中将传统与创新融合的典范。

　　张正中制壶，特别在意一种纯净的、人性化的平和与恬静，讲究在刻意与随意之间，提炼壶的魂魄所在；善于营造优雅、平缓、亲和的意象与妙语。作品《南瓜》，秉承了传统光素器的灵魂，集泥绘、贴塑等传统工艺、以及西洋绘画的理念于一炉。又纵身一跃，脱出程式化的窠臼，一种天老地荒的苍凉与温暖，弥漫于一壶。仿佛一枚恩养人类之硕果，显影着光照与露珠的滋润、水分与泥土的交欢；最后它还原成一把壶，一把特别适宜泡下午茶的紫砂壶。

　　关于紫砂技艺的传承问题，张正中认为：继承传统，不是临摹传统器型，而是继承传统的工艺精神——技术是基础，在掌握了技术之后，要理解传统的精神，了解古人的生活方式，才能理解传统器型背后的创作原理和文化基因。从潜心研究前辈大师的经典遗存到自行创作，他要求自己从写实的技法中跳脱出来，不拘泥于线条或形制，在紫砂中开拓出自己的世界，融入自身独特的哲学理念与思维空间。

　　《年轮》是荣获第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖的代表性珍品，它将张正中仿真、仿自然的特色功力展露无遗，灵活运用自然的题材在设计中。作品题材虽是紫砂器里常见的仿生树桩，但其写意的创作手法细腻入微，使得作品有着别样的沧桑唯美之感，视觉的震撼力直接传达给观者。作品整体风格现代又富传统韵味，激荡着触动心灵的力量，让观者感受到生命力的伟大。

　　世界瞬息万变，紫砂艺术在今天能展现出百花齐放的时代风采，得益于在传承中兼收并蓄，纵观张正中的作品，每一件都蕴含着他对这个世界的观察、探索，对当代情怀的寄托，和对超然境象的营造，既文雅又寓意深厚。在创新发展中，张正中以润物细无声的力量，将传统的文化、技术、艺术与所处的时代需求融于一体，展现出学院派紫砂的独特魅力。

　　品茶讲究意境，好茶不单讲究于茶本身，更重要的是茶器的选择。《茶疏》曰：“茶滋于水，水继于器，汤成于火，四者相顾，缺一则废。”

　　紫砂因茶而生，由茶而盛，携茶而美。张正中爱茶，对各类茗茶如数家珍，如他所言：“做壶的人一定要学喫茶”，紫砂人也当秉持茶人心性，不急不徐、以平常心去创作，充分尊重泥性，才能做出自己满意的作品。

　　观其源可以知其流，张正中从90年代起，就跟着台湾人了解茶叶，如今每年都会去台湾访友、品茗、搜集老茶，通过认识各种茶叶的特点，进一步了解茶与壶型、泥料的搭配关系，理解古人“一茶一壶”的文化内涵，深化对茶器审美价值和文化价值的认识。

　　中国文化里的器物精神，需要慢慢体味涵养，才能从手中传达出来。藉着对创作的热忱乃至虔诚，张正中将自己对茶叶的理解，融入到紫砂的设计中，彰显紫砂温润、含蓄、内敛的特征，让由茶而生的美，带来些许温暖和力量，带来全新的视觉享受和审美趣味。

　　自然的美学意象，安静地隐藏在大千世界之中，而创作，正是将意象幻化成永恒的方式。张正中通过对意象的观察和描摹，将之奇亿用户注册入器，同时也保留了独特的东方审美意趣，营造作品上的核心和关注点，以点题的含蓄方式启发和延伸观者的想象力，把作品有限的可视空间化为无限的意念空间。

　　2020年首页,鼎汇注册,首页，张正中为“一壶昆韵”昆曲紫砂艺术公益展创作了一把壶，名为《昆遇》。开始设计时，曾有人提议将壶嘴做成水袖摇曳，壶口做梨花，张正中认为元素太满而失去了壶本身的意义，不如留白以令人遐想。他将昆韵绘于壶上，以虚实手法形成女旦脸谱化，长方形壶身，阴柔不失阳刚，以孔穹嶙峋，象征着江南园林的太湖石做点缀。宽面雕刻山石帘幔，园林一方戏台中勾勒一笔弯月也如旦角美目。

　　整个壶宛如一副画面，夜阑珊，月清凉，水面、池岸、假山、亭榭融成一体。园中山上石径盘旋，古树葱茏，箬竹被覆，藤萝蔓挂，野卉丛生，隐约可见一位旦角，唱尽流转时光。

　　“没有对传统的积累，岂能达到创新的高度？从一开始的标新立异，到现在骨子里的传统，做了这么久，这就是我对紫砂艺术的体会。”

　　张正中始终密切关注现代艺术思潮，把现代陶艺语言有机融合在传统造型中，表现出江南文人“清”、“雅”的传统文化特征，做到了紫砂陶艺古典与现代的糅合，实用与审美的统一，形成了鲜明的艺术风格，并在传统紫砂技法的基础上，大胆结合现代陶艺手法，探索出一套独特的紫砂花器创作技法，获得了极大成功。

　　融入了人文情怀的紫砂壶，不单单是一个符号一个器具，它代表的是一个生动、立体的活文化。

　　“我做的紫砂壶，外形看起来很开放，骨子里却很传统。”张正中这样评价自己的作品。

　　他的作品带有强烈的个人色彩，将紫砂工艺的严谨、作品的审美价值、紫砂文化的内涵以及时代特征充分结合起来，呈现出丰富而具魅力的人文生态和艺术生态。许多作品即使历经时代变迁，仍旧散发出令无数人为之着迷的无尽魅力。

　　生活中的张正中开朗豁达、沉着持重，言之有物，言之在理，这得益于他在艺术门类上涉猎广泛，艺术造诣广博而深厚。闲暇时他会在各类材质上练习绘画，每年都会抽时间去景德镇画青花瓷、画釉里红，去龙泉做青瓷，这不仅是对陶艺文化的深度发掘，也是紫砂人与当地陶艺家们一年一度的文化艺术交流活动，是他创作热忱的个性体现。近几年他又迷上了大漆工艺，经常从天黑研究到天明……

　　在授徒传道时，张正中也鼓励弟子们自行创作，寻找自己的艺术语言，在了解茶器文化的基础上，做具有创新和拓展意义的探索，做出自己的辨识度，力求让大家看到紫砂艺术所拥有的巨大而充满活力的新面貌。

　　对那些刚刚步入社会的美术专业学生，他温和地表达了鼓励，希望年轻人不要因挫折和生活的磨难而自暴自弃，也帮助他们通过思考寻得内心的平静——“从美术学院毕业的年轻人，有着很多艺术方面的梦想，但若是方向把握不好，就容易被社会同化。他们刚毕业要生存，要找师父学手艺，会面临各种各样的磨难，只有想清楚如何走好路，知道要做什么、该怎么去做，才能跳脱出来，走出困境，找到一番新的天地。”

　　在传承和发展紫砂艺术的道路上，学院派出身并身披“中国紫砂十二精英”等荣誉的张正中，是一个兼具沉稳与奔放，风雅与智慧的智者。他熟稔于传统，精绝于工艺，致力于紫砂花器全手工制作和紫砂薄胎工艺的研究，探索出一条独特的创作之路，对于业界的美誉和推崇，他谦逊地称自己只是“尊重传统、追求创新”。

　　他乐于独坐静静品一壶老茶，也热衷在世界各处探索和旅行，甚至比年轻人更具有冒险精神。作品如其人，他一直在努力打破传统与当代的边界，基于他所受到的美学理念和现代设计教育，完成了一场艺术、工艺、设计的冶炼和交融，重新定义了属于他的当代紫砂审美。

　　1964年生于宜兴。先后毕业于江苏大学、清华大学，获硕士学位。1990年起长期从事紫砂壶艺的设计与制作。

　　他所创作的作品既承涵中国紫砂的艺术品格，又熔铸了当代艺术的美学精神，接通了个人艺术实践和艺术发展史的关系，以当代性、世界性的艺术视野激活了中国传统紫砂艺术的新路。

　　作品曾多次参加“第二届全国陶瓷艺术展”、“第十届全国美术作品展”、“全国陶瓷艺术创新评比展”、“第六届开罗国际陶艺双年展”等国内外展览並获奖；作品被中国美术馆、中南海紫光阁、清华大学美术学院、南京博物馆、美国大都会博物馆与香港茶具博物馆等多家单位和个人收藏；主编《古韵清流》、《紫玉淳美》、《传世典藏》、《紫韵清流》等书籍；主持国家《中国民间艺术市场及其案例研究》子课题研究、江苏省“中高职陶艺专业课程体系衔接的构建与实践”课题研究；担任清华美院硕士毕业答辩老师；参与国家教学资源库“百工录·中国工艺美术非遗传承与创新”项目建设。曾由中国美术家协会等组织单位应邀，多次前往美国、英国、法国、意大利、捷克、埃及、马来西亚等多个国家，还有香港、台湾等地区举办个人展览和进行陶艺交流。