主页！光辉娱乐挂机！主页八方器型是紫砂方器中较为难见的一种器型，现在多见的八方器型多为不规则的八方，八方壶造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。亦达到方器造型规则要求：“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。

　　宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，多以方器造型出现，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。

　　青玉四方是中国陶瓷艺术大师李昌鸿首创的作品，他取材于中华博大精深的民族文化，借鉴了青铜文化器皿造型的钟鼎，设计成方形壶的壶体，而在壶的嘴、把、钮上，又借鉴了新石器红山文化时期的“玉鱼”、“玉龙”及良渚文化的“玉琮”。李昌鸿老师设计的这款青玉四方壶蕴含无穷的传统文化，而这也是他创作紫砂壶的一大特点。

　　钟鼎造型的壶体，“玉鱼”的腾空之态被设计成壶嘴的造型，微微弯曲的头和身显示生命之感，鱼头和鱼鳍用阴线奢望的手法将它表现出来，鱼头即壶嘴头部，并塑有一对眼珠，仿若看到烔烔有神的鱼已成为贴切的壶嘴;体若一钩新月的红山文化中的“玉壶”设计成壶把，龙口紧闭，龙首下探前伸，与壶身连接处微微翘起，壶把之上一簇卷起之态正是壶把的韵律美，壶把简洁夸张，在龙头部亦饰有一对眼珠，有点睛之妙用，这样一个富有矫健雄强的生命力体现在壶体上;而新石器时期的良渚文化中“兽面纹琮”则设计成壶钮，此壶钮在形制上高于一般壶钮的高度，但却与重器的壶体相得益彰，比例恰到好处，此壶也因其灵感来源于青铜玉器，故取名为“青玉四方”，而在壶面底部用三条线装饰，若再壶身配上金文陶刻装饰，青玉四方的造型更会突出重器的韵味!

　　升方壶造型与方斗有点近似，不同之处在于壶盖以及壶肩的设计，升方的立体感更强，同样的四方基底，下宽上窄，具备了方壶稳重刚强的优点，又不流于呆板单调。壶钮与壶把加入曲线变化与虚实空间对应，全器表现出刚柔并济的美感，创作者能于不变中求万变，这是制壶过程中的最高境界。升方同方斗一样，符合中国人心目中对“方”的理解，表现出一个人风骨悠然、刚正不阿、正直利落的性格。

　　砖方是方器造型中较为经典的器型之一，据考证砖方壶最早出现于明朝晚期，由当时的制壶能手许龙文所制，其所制砖方曾流传于日本。但砖方的原创作者暂无从考证，砖方壶是方货中较为成熟的作品之一。砖方壶壶体长方高身，线面干净利落，直挺不板，给人以坦坦荡荡之势;四方壶嘴胥出自然，方把刚毅，桥钮压盖，口平盖紧，整体通出灵气，散逸着精致韵味。

　　方斗的壶型是仿古代农村用以量米的方斗，在造型方面，作者的设计是在一个“方”字上。在中国人的心目中，“方”代表为人处世的方正、端平，庄重、规规矩矩，不偏不倚，有棱有角等多种意义，古人也常常把“教子以义方”作为立身的第一张本。这件方壶，无论是壶身、壶盖、壶纽、壶嘴、壶把都是方形的，四棱界线，方方正正。从方纽、方盖落脚到方底，是一个上小下大的直立物。它的方向，距离，比例都是中规平衡的，并使其构图趋向简化性;整体刚正挺拔，坚硬利索，浑穆莹洁，不仅方中见秀，而且清新别致。

　　四方桥鼎壶：四方桥顶壶是近代壶艺高手吴淦成于民国时期创作的作品。所谓“桥鼎壶”，即指以桥形为钮的紫砂壶，“鼎”为“顶”的偕音。壶底为四方形，壶身棱线呈弧度向上收缩，方圆结合。壶盖与壶钮制作得非常独特，壶盖四方，敦厚如础，壶钮呈拱桥形状，矗立于平盖之上，且壶钮转折多变，立体效果极强，甚是特殊，观此壶钮油然生出山水之意，若再配上山水画境，壶与陶刻相呼应，那种意境幽远之美令人叹服。

　　八方器型是紫砂方器中较为难见的一种器型，现在多见的八方器型多为不规则的八方，八方壶造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。亦达到方器造型规则要求：“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。

　　宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，多以方器造型出现，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。

　　青玉四方是中国陶瓷艺术大师李昌鸿首创的作品，他取材于中华博大精深的民族文化，借鉴了青铜文化器皿造型的钟鼎，设计成方形壶的壶体，而在壶的嘴、把、钮上，又借鉴了新石器红山文化时期的“玉鱼”、“玉龙”及良渚文化的“玉琮”。李昌鸿老师设计的这款青玉四方壶蕴含无穷的传统文化，而这也是他创作紫砂壶的一大特点。

　　钟鼎造型的壶体，“玉鱼”的腾空之态被设计成壶嘴的造型，微微弯曲的头和身显示生命之感，鱼头和鱼鳍用阴线奢望的手法将它表现出来，鱼头即壶嘴头部，并塑有一对眼珠，仿若看到烔烔有神的鱼已成为贴切的壶嘴;体若一钩新月的红山文化中的“玉壶”设计成壶把，龙口紧闭，龙首下探前伸，与壶身连接处微微翘起，壶把之上一簇卷起之态正是壶把的韵律美，壶把简洁夸张，在龙头部亦饰有一对眼珠，有点睛之妙用，这样一个富有矫健雄强的生命力体现在壶体上;而新石器时期的良渚文化中“兽面纹琮”则设计成壶钮，此壶钮在形制上高于一般壶钮的高度，但却与重器的壶体相得益彰，比例恰到好处，此壶也因其灵感来源于青铜玉器，故取名为“青玉四方”，而在壶面底部用三条线装饰，若再壶身配上金文陶刻装饰，青玉四方的造型更会突出重器的韵味!

　　升方壶造型与方斗有点近似，不同之处在于壶盖以及壶肩的设计，升方的立体感更强，同样的四方基底，下宽上窄，具备了方壶稳重刚强的优点，又不流于呆板单调。壶钮与壶把加入曲线变化与虚实空间对应，全器表现出刚柔并济的美感，创作者能于不变中求万变，这是制壶过程中的最高境界。升方同方斗一样，符合中国人心目中对“方”的理解，表现出一个人风骨悠然、刚正不阿、正直利落的性格。

　　砖方是方器造型中较为经典的器型之一，据考证砖方壶最早出现于明朝晚期，由当时的制壶能手许龙文所制，其所制砖方曾流传于日本。但砖方的原创作者暂无从考证，砖方壶是方货中较为成熟的作品之一。砖方壶壶体长方高身，线面干净利落，直挺不板，给人以坦坦荡荡之势;四方壶嘴胥出自然，方把刚毅，桥钮压盖，口平盖紧，整体通出灵气，散逸着精致韵味。

　　方斗的壶型是仿古代农村用以量米的方斗，在造型方面，作者的设计是在一个“方”字上。在中国人的心目中，“方”代表为人处世的方正、端平，庄重、规规矩矩，不偏不倚，有棱有角等多种意义，古人也常常把“教子以义方”作为立身的第一张本。这件方壶，无论是壶身、壶盖、壶纽、壶嘴、壶把都是方形的，四棱界线，方方正正。从方纽、方盖落脚到方底，是一个上小下大的直立物。它的方向，距离，比例都是中规平衡的，并使其构图趋向简化性;整体刚正挺拔，坚硬利索，浑穆莹洁，不仅方中见秀，而且清新别致。

　　四方桥顶壶是近代壶艺高手吴淦成于民国时期创作的作品。所谓“桥鼎壶”，即指以桥形为钮的紫砂壶，“鼎”为“顶”的偕音。壶底为四方形，壶身棱线呈弧度向上收缩，方圆结合。壶盖与壶钮制作得非常独特，壶盖四方，敦厚如础，壶钮呈拱桥形状，矗立于平盖之上，且壶钮转折多变，立体效果极强，甚是特殊，观此壶钮油然生出山水之意，若再配上山水画境，壶与陶刻相呼应，那种意境幽远之美令人叹服。

　　龙头一捆竹壶：清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹，是根据一个非常动人的传说而设计出来的，它讲的是龙王到东海来巡视，路过一个地方，见到当地的人民非常贫困，但都又非常善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人民，以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系。

　　合菱壶：筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理，经提炼加工组成。如瓜棱、竹条、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组成，一般在壶体上作若干等分直线，构成如瓜样的筋纹，故名。造型齐整、秀美、明快，具有强烈的节奏韵律美。

　　合菱便是众多筋纹器中的一款，壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放。壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深，老师刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型，嘴头尖尖且修长，很是锋利，飞把同样气势挺峭，钢骨尽现。

　　紫砂“筋纹器”形态多姿优雅。讲求淳朴逸秀的风格。故精雅之壶须精细之坭，红坭圆条比紫坭圆条优胜一筹，墨绿风卷葵成色清纯细腻，易体现造壶风格，壶之总体，配置最美坭色，方现五彩斑斓之光泽，但是又考虑制作与烧成，应注意坭料颗粒度，稍加适量的砂土，亦可形成胎质独特的肌理效果，达到“妙不可思”的微妙艺术境界。

　　紫砂“筋纹器”，由坭片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成。这是独特的成型手法，使作者艺术才华得以充分发挥，从而使壶艺个性鲜明，工巧是制作“筋纹器”之前提。有“良工虽巧，要先器具修而制度精”之名言。制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等，工艺制作切忌马虎，定须精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技与艺相结合的产物。

　　菊蕾筋纹器是一种制作难度比较大的工艺，不但要求制作的花瓣清晰可见，且要做到均等分配。此壶壶身中间由一筋纹将整体分为均等两部分，上下两种花纹对称协调，壶把与壶嘴遥相对望，呈现出一种鸟儿飞的假象，特别之处还在于壶盖的制作，其花纹要求与壶身相对应，往各方向转动皆可衔接自如，其所需技艺是可想而知的，肌理温润，协调感十足。

　　紫砂“筋纹器”的形成，是吸收诸多姐妹艺术成果的基础上发展壮大的。“筋纹器茶具”与苏式家具相类，制作讲究，圆透而浑厚，均匀又饱满的艺术效果，角线、面的要求达到均、挺、圆、正。面上平而有力，线型“硬”、“糯”兼之，角线锋不显露，脚线转折分明。风格上协调统一。我们认清紫砂工艺的特性，加强对紫砂传统工艺的学习，珍视紫砂壶艺独特的材质美、独特的工艺制作美、独特的使用功能美，使之提高发展，创造出符合现代生活需要的佳作。

　　菱花壶通体作菱花式，盖身浑然一体，分六瓣组成，上下对称。棱线凹凸分明，有棱有廓，权衡比例，秀丽可爱。壶式由线云壶变化而来，桥钮与菱花瓣相融，嘴作棱花式，胥出自然，把弯曲恰体，端握方便，壶腹中央束一方腰带，整个菱线自壶顶至壶底相交成一点，分毫不差。壶盖六面可置换，十分严密，技艺精湛。

　　紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致，使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。此壶造型从茎形盖钮如花蒂状，逐渐延伸至壶肩壶身上部，气势饱满，浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极，给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状，壶嘴壶把如花茎延伸，自然和谐，成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造，成为楷模。

　　仿古如意是在传统造型仿古壶的基本上加以创新演变而来，壶身周围有如意纹饰装饰，整体错落有致，骨肉匀亭，壶的口沿与壶盖截成一条圆线，口盖各占一半，盖子盖上即合成饱满的圆线，其对作者的考量可想而知，壶流胥出自然，壶把匀势而起，且与壶身如意贯气，壶钮为如意形桥梁式，平缓舒展合体，整器精美绝伦，而且能够在泥色的衬托下呈悠然、典雅之美。

　　“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣，她便像个活泼的小姑娘，亭亭玉立在明媚的春光里。到了盛夏，她舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，婀娜多姿。暑尽寒来，她仍绿阴葱葱，笑迎风霜雪雨。

　　而黄玉麟所制鱼化龙，波浪立体感不强，波涛中的龙伸出半身，龙爪清晰可见，钮也不作堆浪而作卷云形，装在盖内的龙头细而偏小。鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异，如邵大享的龙不见爪，而黄玉麟，俞国良的龙爪清晰可见，唐树芷的龙爪也不见，但邵大享用堆浪钮，其后的黄俞唐又都改成云形钮，又具一定的时代特点。

　　花塑器又称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵;秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。“南瓜壶”，以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴，构思巧妙，雅而不俗，陈鸣远作传世品现藏南京博物院。

　　大自然中的万物，是取之不尽的创作源泉，紫砂花货也不例外。将自然界中的物体形态去粗取精，经过艺术加工提炼，方成为艺术品。而松鼠葡萄作品也不例外，葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义，鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意，葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。松鼠葡萄作品古雅大方，且极具自然趣味，枝叶及葡萄缭绕壶的全身，数只松鼠跳跃其间，憨态可掬，惟妙惟肖。壶盖略凸，以葡萄枝为纽，弯曲有致，整个壶勾画出一幅立体的艺术画面，真正做到了实用与艺术的完美结合。

　　报春原意就是立春前一日以及立春当日，让人扮演成春官、春吏或春神的样子，于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”，将春天来临的消息报告给邻里乡亲。报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。紫砂工艺师根据这一民间风俗，凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出了报春壶。报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形，壶身却为圆坛形，恰恰显示出报春壶美丽逼真。特别是壶嘴像劲松一样向上傲立，代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神，同时也代表春天的到来和大地复苏，树木伸开枝干迎接春天。报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。

　　裙花提梁是王寅春晚年创作的作品，在70年代，历经浩动与动乱的王寅春已年过70，年事已高的他辛劳过度而住院治疗，刚病愈出院的王寅春仍耕耘不息，在1972年身体稍好转的王寅春几度创作于当年5月创制出紫砂筋纹器的代表作品《裙花提梁》，这款作品雍容大贵、规矩挺秀，光润和洽，口盖准线严密，以端庄古朴的造型，清秀酒脱的风格，别致独到的处理。精工制作的技艺，成为王寅春创作生活中最为成功的紫砂筋纹器经典作品之一，也成为王寅春创作生涯中最后一把创制的成功之作。

　　裙花提梁壶器身为椭圆形，下部为六瓣纹饰，凹凸相间 , 口饰云肩线与腰圆盖板相吻合，盖面贴饰如意菱花，点明主题，中间壶肩处贴饰百结绳纹，将多种技法集于一壶，配以三弯流方嘴，扁方体提梁乘势而立，俏丽俊秀，朴实无华，呈现敦厚、浑朴、融圆，人品、艺品的表里如一。

　　松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友。 梅、竹、石是取梅寒丽秀，竹瘦而寿，石丑而文，松竹梅被称作“岁寒三友”，一向深受艺人以及壶友爱慕，尤其是文人墨客的追捧。的流把以梅桩位造型，壶身以梅枝装饰，器型端庄精致，堪称雅致。壶色泽肃穆，泥质细腻适手，乃是纯正泥料所制，紫泥亲茶性极好，因此此壶用来冲泡乌龙、普洱系列都极合适，为生手最爱。整款壶上丰下敛，圈底收缩，卷沿，与壶口一致。截盖，壶盖略微隆起，梅桩造型的壶钮搭接呈桥形，更有小枝自壶钮胥出，甚是生动。三弯流一侧胥出一枝梅枝，贴于壶壁之上，幽幽生香。除却梅花造型，竹子装饰的壶同样不俗。的流把竹节造型，壶钮与壶嘴均有竹枝胥出，竹韵悠悠，清秀动人。松的造型同样不同凡响，松枝造型的壶嘴、壶钮胥出松枝，松枝乃是绿泥装饰，更有树瘿突出，生动逼真。

　　佛手壶最早创于1300年前，而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起，在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑，佛手雕塑纤如兰花，作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现，想到了西游记中的如来佛，正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经，为还原西游记中佛手的原型，作者制作出经典器型佛手壶，而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。另一种关于佛手壶创意来源于一种叫五指橘的水果，其形状如同五个手指握在一起，是一种仿生器造型，瓜蒂与叶巧妙连接，巧妙表现出紫砂的含蓄自然。

　　初冬季节，是荸荠收获的时候，黑褐色的荸荠，是孩子们喜食难忘的果实，它附着泥土，憨憨的外形，是那么朴素，甚至有些丑陋。然而，一旦用清水洗净，削去外皮，袒露出的竟是晶莹剔透、洁白如玉的果肉。那蕴涵童趣的荸荠壶，以凝重的朱红泥料塑出壶身，给人以成熟健康的视觉。蒋蓉在造型上，不求形似，而是以艺术夸张的手法，将荸荠的细微之处，以逼真的精雕彰显出来。尤其是那荸荠芽状的壶钮，无疑是此壶的点睛之处，让人望了会有种想去提一提的冲动。我们久逝的童年美好时光，就这样被荸荠壶勾起，涌上心间。不知蒋蓉大师偏爱荸荠，是否因为那外形丑陋之果，虽出之污泥，但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形，塑造紫砂；纳清泉阳羡，涤荡心灵尘埃。

　　风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然，规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一，展示了花货自然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿，象征了生命的顽强以及长盛不衰。相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制，据悉虽然杨彭年自己是制壶高手，但当时的规定的是艺不传女，所以杨凤年刚开始对制壶一无所知，但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花，才刚一进门便被哥哥轰了出来，说是女人不能进这个地方，杨凤年心里却是很委屈，立志一定要学会做壶，从此杨凤年便专心于制壶之上，这一学就是好几年，当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事，便老想着要创作新样式。一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟，心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过，定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来，花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故，始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。

　　牡丹雍容华贵，端庄富丽而引发人们诸多联想，派生出与之相关联的一系列文化象征意义，第一牡丹是中国国花，其象征国家繁荣昌盛;第二牡丹花姥紫婿红，富丽堂皇，从气质上给人以富贵之感，象征对富裕生活的期盼与追求，第三牡丹也有劲骨刚心、不畏权贵的高风亮节，其实牡丹也是美的化身，纯洁与爱情的象征，从种种象征意义来看中国人对牡丹是多么的看中，故而牡丹不但成为文人墨客口中称颂的对象，也成为艺人手下最亮的灵魂。

　　桃，鲜果也。老寿星手中捧着的就是一个大寿桃。民间传说能得到此桃者，必能福寿尽享，长命百岁。心灵手巧的制壶人常在茶盖上塑一寿桃为纽，精致小巧，惹人爱慕。然终究栩栩如生者多，得仙气者少。《寿桃壶》壶身以硕大丰满的寿桃为主体，线条无论从哪个角度看，均成抛物线状，圆润饱满，惹人喜爱。盖上竖一小桃，折枝为钮;桃枝为把，曲折有度;壶嘴短而上翘，直指青天，刚柔并济，与壶腹线条完美地衔接在一起。壶盖处有桃叶迎风飞扬，大有托着小桃乘风而去、飘飘成仙之势。还有绝妙的，便是壶把上的“飞”腾空而起，似与壶嘴比天高，又似欲提壶翱翔。

　　以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。作品将竹子的特性以及高洁品质表现得淋离尽至，双线竹鼓以其独特的造型在紫砂器型中有着属于它的一席之地。

　　在中国紫砂壶的发展史上，供春壶的制作有着要其重要的地位，它是紫砂壶走向成熟并发展到高峰的开端，而供春壶也已成为中国紫砂壶的一个象征，是中国工艺史上一个不可或缺的代表。供春壶是明代正德嘉靖年间宜兴制壶艺人供春所制，供春壶最初称作“树瘿壶”，为纪念供春后改名为“供春壶”，此壶是供春仿照金沙寺旁一颗银杏树的树瘿制作而成，他在壶上刻上树瘿上的花纹，烧成之后此壶却是非常古朴可爱，后来这种仿照自然形态的紫砂壶便闻名于世。

　　环龙三足是周桂珍丈夫高海庚早时所设计，后由周桂珍制作而成面世，1989年“环龙三足”壶获轻工业部中国工艺美术协会颁发的“陶瓷美术设计”三等奖!而提起环龙三足还需要提起另一位重要人物，他就是我国著名的红学家、被称作“国学大师”的冯其庸。因为周桂珍首次制作的的环龙三足便是由冯其庸题书的，这也间接成就了此壶在紫砂界的地位。环龙三足壶将现代意识与传统艺术融为一体，三足鼎主体饱满而稳重，龙首跃出成柄力劲无穷，且神龙见首不见尾，壶盖之上配环龙圈为钮，有点睛之笔的妙用，从古至今，“龙”被视为自然的原始力量，象征着权力、长寿和兴盛，此壶表达了设计者的巧思妙想!

　　所谓“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦称“岁寒三友”，意指寒冬腊月，独近自然之精神。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞、松针，梅段的杆枝、花卉，以及竹段的竹节、竹叶，都刻划仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝，壶流有如横生的梅枝，盖纽又巧塑成一段竹节，更为绝妙的是，在树干小洞中，还塑有两只小松鼠。全器浑若天成，成为绝妙名壶。

　　品鉴此壶，可看是否有松之坚、竹之虚、梅之贞，此款壶构思脱俗，文化品味高，是一件完美的传器，也因其经典，在1989年邮电部发行的一套四枚《宜兴紫砂陶》特种邮票中就有一枚是由清朝陈鸣远制作的束柴三友壶。

　　陈曼生是个文人学士，他一生所崇拜的便是苏东坡。在一个冬天陈曼生的生日聚会上，炉火烧得旺，陈曼生呼朋友唤友喝茶吟诗，奇亿平台怎么样，期间好友郭麟把壶言欢之间谈及“松风竹炉，提壶相呼”，今天是曼生你的诞辰，何不古为今用呢。一语惊醒梦中人，曼生对提壶二字甚是惊异，想到提梁，于是等宾客散尽，一整个夜晚陈曼生都在绘制提梁壶，更改数次都不满意，转眼就到天亮曼生漫步到庭院，正好碰到侍女婉儿送来南瓜羹，曼生顿觉灵感突现，想到当年苏东坡回归田园生活，院内外都种有南瓜，而自己又自称东坡之徒，便以南瓜为型，以南瓜为壶身，绘三叉提梁，得南瓜提梁壶。