内容详情
主页!光辉娱乐挂机!主页
作者:an888    发布于:2024-07-31 10:04   

  主页!光辉娱乐挂机!主页八方器型是紫砂方器中较为难见的一种器型,现在多见的八方器型多为不规则的八方,八方壶造型方中藏圆,线面挺括平正,轮廓线条分明,给予人们干净利落,明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。亦达到方器造型规则要求:“线条流畅,轮廓分明,平稳庄重”,以直线、横线为主,曲线、细线为辅,器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外,还要求做到“方中寓圆,方中求变,口盖划一,刚柔相称”。

  宫灯造型始于清代雍正年间,其原型为灯笼,为屯头村一老汉设计,后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中,屯头灯笼被定为贡品取名贡灯,成为皇宫专用品,后来人们把“贡”字换作“宫”字,就成了现在的“宫灯”,宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成,多以方器造型出现,造型清新自然,古典优美,气韵高雅,符合古代人们的审美观,也容易被现代所接受。

  青玉四方是中国陶瓷艺术大师李昌鸿首创的作品,他取材于中华博大精深的民族文化,借鉴了青铜文化器皿造型的钟鼎,设计成方形壶的壶体,而在壶的嘴、把、钮上,又借鉴了新石器红山文化时期的“玉鱼”、“玉龙”及良渚文化的“玉琮”。李昌鸿老师设计的这款青玉四方壶蕴含无穷的传统文化,而这也是他创作紫砂壶的一大特点。

  钟鼎造型的壶体,“玉鱼”的腾空之态被设计成壶嘴的造型,微微弯曲的头和身显示生命之感,鱼头和鱼鳍用阴线奢望的手法将它表现出来,鱼头即壶嘴头部,并塑有一对眼珠,仿若看到烔烔有神的鱼已成为贴切的壶嘴;体若一钩新月的红山文化中的“玉壶”设计成壶把,龙口紧闭,龙首下探前伸,与壶身连接处微微翘起,壶把之上一簇卷起之态正是壶把的韵律美,壶把简洁夸张,在龙头部亦饰有一对眼珠,有点睛之妙用,这样一个富有矫健雄强的生命力体现在壶体上;而新石器时期的良渚文化中“兽面纹琮”则设计成壶钮,此壶钮在形制上高于一般壶钮的高度,但却与重器的壶体相得益彰,比例恰到好处,此壶也因其灵感来源于青铜玉器,故取名为“青玉四方”,而在壶面底部用三条线装饰,若再壶身配上金文陶刻装饰,青玉四方的造型更会突出重器的韵味!

  升方壶造型与方斗有点近似,不同之处在于壶盖以及壶肩的设计,升方的立体感更强,同样的四方基底,下宽上窄,具备了方壶稳重刚强的优点,又不流于呆板单调。壶钮与壶把加入曲线变化与虚实空间对应,全器表现出刚柔并济的美感,创作者能于不变中求万变,这是制壶过程中的最高境界。升方同方斗一样,符合中国人心目中对“方”的理解,表现出一个人风骨悠然、刚正不阿、正直利落的性格。

  砖方是方器造型中较为经典的器型之一,据考证砖方壶最早出现于明朝晚期,由当时的制壶能手许龙文所制,其所制砖方曾流传于日本。但砖方的原创作者暂无从考证,砖方壶是方货中较为成熟的作品之一。砖方壶壶体长方高身,线面干净利落,直挺不板,给人以坦坦荡荡之势;四方壶嘴胥出自然,方把刚毅,桥钮压盖,口平盖紧,整体通出灵气,散逸着精致韵味。

  方斗的壶型是仿古代农村用以量米的方斗,在造型方面,作者的设计是在一个“方”字上。在中国人的心目中,“方”代表为人处世的方正、端平,庄重、规规矩矩,不偏不倚,有棱有角等多种意义,古人也常常把“教子以义方”作为立身的第一张本。这件方壶,无论是壶身、壶盖、壶纽、壶嘴、壶把都是方形的,四棱界线,方方正正。从方纽、方盖落脚到方底,是一个上小下大的直立物。它的方向,距离,比例都是中规平衡的,并使其构图趋向简化性;整体刚正挺拔,坚硬利索,浑穆莹洁,不仅方中见秀,而且清新别致。

  四方桥鼎壶:四方桥顶壶是近代壶艺高手吴淦成于民国时期创作的作品。所谓“桥鼎壶”,即指以桥形为钮的紫砂壶,“鼎”为“顶”的偕音。壶底为四方形,壶身棱线呈弧度向上收缩,方圆结合。壶盖与壶钮制作得非常独特,壶盖四方,敦厚如础,壶钮呈拱桥形状,矗立于平盖之上,且壶钮转折多变,立体效果极强,甚是特殊,观此壶钮油然生出山水之意,若再配上山水画境,壶与陶刻相呼应,那种意境幽远之美令人叹服。

  八方器型是紫砂方器中较为难见的一种器型,现在多见的八方器型多为不规则的八方,八方壶造型方中藏圆,线面挺括平正,轮廓线条分明,给予人们干净利落,明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。亦达到方器造型规则要求:“线条流畅,轮廓分明,平稳庄重”,以直线、横线为主,曲线、细线为辅,器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外,还要求做到“方中寓圆,方中求变,口盖划一,刚柔相称”。

  宫灯造型始于清代雍正年间,其原型为灯笼,为屯头村一老汉设计,后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中,屯头灯笼被定为贡品取名贡灯,成为皇宫专用品,后来人们把“贡”字换作“宫”字,就成了现在的“宫灯”,宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成,多以方器造型出现,造型清新自然,古典优美,气韵高雅,符合古代人们的审美观,也容易被现代所接受。

  青玉四方是中国陶瓷艺术大师李昌鸿首创的作品,他取材于中华博大精深的民族文化,借鉴了青铜文化器皿造型的钟鼎,设计成方形壶的壶体,而在壶的嘴、把、钮上,又借鉴了新石器红山文化时期的“玉鱼”、“玉龙”及良渚文化的“玉琮”。李昌鸿老师设计的这款青玉四方壶蕴含无穷的传统文化,而这也是他创作紫砂壶的一大特点。

  钟鼎造型的壶体,“玉鱼”的腾空之态被设计成壶嘴的造型,微微弯曲的头和身显示生命之感,鱼头和鱼鳍用阴线奢望的手法将它表现出来,鱼头即壶嘴头部,并塑有一对眼珠,仿若看到烔烔有神的鱼已成为贴切的壶嘴;体若一钩新月的红山文化中的“玉壶”设计成壶把,龙口紧闭,龙首下探前伸,与壶身连接处微微翘起,壶把之上一簇卷起之态正是壶把的韵律美,壶把简洁夸张,在龙头部亦饰有一对眼珠,有点睛之妙用,这样一个富有矫健雄强的生命力体现在壶体上;而新石器时期的良渚文化中“兽面纹琮”则设计成壶钮,此壶钮在形制上高于一般壶钮的高度,但却与重器的壶体相得益彰,比例恰到好处,此壶也因其灵感来源于青铜玉器,故取名为“青玉四方”,而在壶面底部用三条线装饰,若再壶身配上金文陶刻装饰,青玉四方的造型更会突出重器的韵味!

  升方壶造型与方斗有点近似,不同之处在于壶盖以及壶肩的设计,升方的立体感更强,同样的四方基底,下宽上窄,具备了方壶稳重刚强的优点,又不流于呆板单调。壶钮与壶把加入曲线变化与虚实空间对应,全器表现出刚柔并济的美感,创作者能于不变中求万变,这是制壶过程中的最高境界。升方同方斗一样,符合中国人心目中对“方”的理解,表现出一个人风骨悠然、刚正不阿、正直利落的性格。

  砖方是方器造型中较为经典的器型之一,据考证砖方壶最早出现于明朝晚期,由当时的制壶能手许龙文所制,其所制砖方曾流传于日本。但砖方的原创作者暂无从考证,砖方壶是方货中较为成熟的作品之一。砖方壶壶体长方高身,线面干净利落,直挺不板,给人以坦坦荡荡之势;四方壶嘴胥出自然,方把刚毅,桥钮压盖,口平盖紧,整体通出灵气,散逸着精致韵味。

  方斗的壶型是仿古代农村用以量米的方斗,在造型方面,作者的设计是在一个“方”字上。在中国人的心目中,“方”代表为人处世的方正、端平,庄重、规规矩矩,不偏不倚,有棱有角等多种意义,古人也常常把“教子以义方”作为立身的第一张本。这件方壶,无论是壶身、壶盖、壶纽、壶嘴、壶把都是方形的,四棱界线,方方正正。从方纽、方盖落脚到方底,是一个上小下大的直立物。它的方向,距离,比例都是中规平衡的,并使其构图趋向简化性;整体刚正挺拔,坚硬利索,浑穆莹洁,不仅方中见秀,而且清新别致。

  四方桥顶壶是近代壶艺高手吴淦成于民国时期创作的作品。所谓“桥鼎壶”,即指以桥形为钮的紫砂壶,“鼎”为“顶”的偕音。壶底为四方形,壶身棱线呈弧度向上收缩,方圆结合。壶盖与壶钮制作得非常独特,壶盖四方,敦厚如础,壶钮呈拱桥形状,矗立于平盖之上,且壶钮转折多变,立体效果极强,甚是特殊,观此壶钮油然生出山水之意,若再配上山水画境,壶与陶刻相呼应,那种意境幽远之美令人叹服。

  龙头一捆竹壶:清朝制壶名家邵大亨,所做的龙头一捆竹,是根据一个非常动人的传说而设计出来的,它讲的是龙王到东海来巡视,路过一个地方,见到当地的人民非常贫困,但都又非常善良,就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人民,以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆,绑在自己的龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系。

  合菱壶:筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理,经提炼加工组成。如瓜棱、竹条、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组成,一般在壶体上作若干等分直线,构成如瓜样的筋纹,故名。造型齐整、秀美、明快,具有强烈的节奏韵律美。

  合菱便是众多筋纹器中的一款,壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成,含苞待放。壶盖同样是六瓣花瓣造型,筋纹沟壑深深,老师刻意表现出筋纹特有的凝重感,从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成,分布均匀,其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型,嘴头尖尖且修长,很是锋利,飞把同样气势挺峭,钢骨尽现。

  紫砂“筋纹器”形态多姿优雅。讲求淳朴逸秀的风格。故精雅之壶须精细之坭,红坭圆条比紫坭圆条优胜一筹,墨绿风卷葵成色清纯细腻,易体现造壶风格,壶之总体,配置最美坭色,方现五彩斑斓之光泽,但是又考虑制作与烧成,应注意坭料颗粒度,稍加适量的砂土,亦可形成胎质独特的肌理效果,达到“妙不可思”的微妙艺术境界。

  紫砂“筋纹器”,由坭片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成。这是独特的成型手法,使作者艺术才华得以充分发挥,从而使壶艺个性鲜明,工巧是制作“筋纹器”之前提。有“良工虽巧,要先器具修而制度精”之名言。制成各种工具,如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等,工艺制作切忌马虎,定须精到,方可出精品。紫砂制作工具,包含诸多的审美理念,是技与艺相结合的产物。

  菊蕾筋纹器是一种制作难度比较大的工艺,不但要求制作的花瓣清晰可见,且要做到均等分配。此壶壶身中间由一筋纹将整体分为均等两部分,上下两种花纹对称协调,壶把与壶嘴遥相对望,呈现出一种鸟儿飞的假象,特别之处还在于壶盖的制作,其花纹要求与壶身相对应,往各方向转动皆可衔接自如,其所需技艺是可想而知的,肌理温润,协调感十足。

  紫砂“筋纹器”的形成,是吸收诸多姐妹艺术成果的基础上发展壮大的。“筋纹器茶具”与苏式家具相类,制作讲究,圆透而浑厚,均匀又饱满的艺术效果,角线、面的要求达到均、挺、圆、正。面上平而有力,线型“硬”、“糯”兼之,角线锋不显露,脚线转折分明。风格上协调统一。我们认清紫砂工艺的特性,加强对紫砂传统工艺的学习,珍视紫砂壶艺独特的材质美、独特的工艺制作美、独特的使用功能美,使之提高发展,创造出符合现代生活需要的佳作。

  菱花壶通体作菱花式,盖身浑然一体,分六瓣组成,上下对称。棱线凹凸分明,有棱有廓,权衡比例,秀丽可爱。壶式由线云壶变化而来,桥钮与菱花瓣相融,嘴作棱花式,胥出自然,把弯曲恰体,端握方便,壶腹中央束一方腰带,整个菱线自壶顶至壶底相交成一点,分毫不差。壶盖六面可置换,十分严密,技艺精湛。

  紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿,历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘,并逐渐演变,在明代中期以无名氏陶匠为先导,以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云:“邓秋板砂壶全形拓本,刻大彬菱花式壶,工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征,阴阳交间,凹凸分明,十二瓤纹清晰端正,制工亦十分严谨,可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致,使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。此壶造型从茎形盖钮如花蒂状,逐渐延伸至壶肩壶身上部,气势饱满,浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极,给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状,壶嘴壶把如花茎延伸,自然和谐,成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造,成为楷模。

  仿古如意是在传统造型仿古壶的基本上加以创新演变而来,壶身周围有如意纹饰装饰,整体错落有致,骨肉匀亭,壶的口沿与壶盖截成一条圆线,口盖各占一半,盖子盖上即合成饱满的圆线,其对作者的考量可想而知,壶流胥出自然,壶把匀势而起,且与壶身如意贯气,壶钮为如意形桥梁式,平缓舒展合体,整器精美绝伦,而且能够在泥色的衬托下呈悠然、典雅之美。

  “竹”是品性高洁的植物,尤其是在宜兴这样一个竹的海洋,竹,更是人们眼里口中的爱物,竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒,新笋就悄悄在地上萌发了,一场春雨过后,竹笋破土而出,直指云天,所谓“清明一尺,谷雨一丈”,便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣,她便像个活泼的小姑娘,亭亭玉立在明媚的春光里。到了盛夏,她舒展长臂,抖起一片浓郁的青纱,临风起舞,婀娜多姿。暑尽寒来,她仍绿阴葱葱,笑迎风霜雪雨。

  而黄玉麟所制鱼化龙,波浪立体感不强,波涛中的龙伸出半身,龙爪清晰可见,钮也不作堆浪而作卷云形,装在盖内的龙头细而偏小。鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异,如邵大享的龙不见爪,而黄玉麟,俞国良的龙爪清晰可见,唐树芷的龙爪也不见,但邵大享用堆浪钮,其后的黄俞唐又都改成云形钮,又具一定的时代特点。

  花塑器又称为“花货”,是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法,设计成器皿造型,如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然,而高于自然,造型不仅应具有适度性的艺术夸张,又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时,劲松要刻划出枝干劲拔,针叶挺秀,气势铿锵;秀竹则要求娴静有致,俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲,寒中独俏,素枝闲花,以简为主,达到疏中见密,少里寓多,富有活力气息的艺术效果。“南瓜壶”,以瓜形为壶体,瓜柄为壶盖,瓜藤为壶把,瓜叶为壶嘴,构思巧妙,雅而不俗,陈鸣远作传世品现藏南京博物院。

  大自然中的万物,是取之不尽的创作源泉,紫砂花货也不例外。将自然界中的物体形态去粗取精,经过艺术加工提炼,方成为艺术品。而松鼠葡萄作品也不例外,葡萄果实堆叠繁密,象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义,鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意,葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。松鼠葡萄作品古雅大方,且极具自然趣味,枝叶及葡萄缭绕壶的全身,数只松鼠跳跃其间,憨态可掬,惟妙惟肖。壶盖略凸,以葡萄枝为纽,弯曲有致,整个壶勾画出一幅立体的艺术画面,真正做到了实用与艺术的完美结合。

  报春原意就是立春前一日以及立春当日,让人扮演成春官、春吏或春神的样子,于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”,将春天来临的消息报告给邻里乡亲。报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。紫砂工艺师根据这一民间风俗,凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出了报春壶。报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形,壶身却为圆坛形,恰恰显示出报春壶美丽逼真。特别是壶嘴像劲松一样向上傲立,代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神,同时也代表春天的到来和大地复苏,树木伸开枝干迎接春天。报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。

  裙花提梁是王寅春晚年创作的作品,在70年代,历经浩动与动乱的王寅春已年过70,年事已高的他辛劳过度而住院治疗,刚病愈出院的王寅春仍耕耘不息,在1972年身体稍好转的王寅春几度创作于当年5月创制出紫砂筋纹器的代表作品《裙花提梁》,这款作品雍容大贵、规矩挺秀,光润和洽,口盖准线严密,以端庄古朴的造型,清秀酒脱的风格,别致独到的处理。精工制作的技艺,成为王寅春创作生活中最为成功的紫砂筋纹器经典作品之一,也成为王寅春创作生涯中最后一把创制的成功之作。

  裙花提梁壶器身为椭圆形,下部为六瓣纹饰,凹凸相间 , 口饰云肩线与腰圆盖板相吻合,盖面贴饰如意菱花,点明主题,中间壶肩处贴饰百结绳纹,将多种技法集于一壶,配以三弯流方嘴,扁方体提梁乘势而立,俏丽俊秀,朴实无华,呈现敦厚、浑朴、融圆,人品、艺品的表里如一。

  松、竹经冬不凋,梅则迎寒开花,故称岁寒三友。 梅、竹、石是取梅寒丽秀,竹瘦而寿,石丑而文,松竹梅被称作“岁寒三友”,一向深受艺人以及壶友爱慕,尤其是文人墨客的追捧。的流把以梅桩位造型,壶身以梅枝装饰,器型端庄精致,堪称雅致。壶色泽肃穆,泥质细腻适手,乃是纯正泥料所制,紫泥亲茶性极好,因此此壶用来冲泡乌龙、普洱系列都极合适,为生手最爱。整款壶上丰下敛,圈底收缩,卷沿,与壶口一致。截盖,壶盖略微隆起,梅桩造型的壶钮搭接呈桥形,更有小枝自壶钮胥出,甚是生动。三弯流一侧胥出一枝梅枝,贴于壶壁之上,幽幽生香。除却梅花造型,竹子装饰的壶同样不俗。的流把竹节造型,壶钮与壶嘴均有竹枝胥出,竹韵悠悠,清秀动人。松的造型同样不同凡响,松枝造型的壶嘴、壶钮胥出松枝,松枝乃是绿泥装饰,更有树瘿突出,生动逼真。

  佛手壶最早创于1300年前,而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起,在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑,佛手雕塑纤如兰花,作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现,想到了西游记中的如来佛,正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经,为还原西游记中佛手的原型,作者制作出经典器型佛手壶,而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美,流畅舒展自然。另一种关于佛手壶创意来源于一种叫五指橘的水果,其形状如同五个手指握在一起,是一种仿生器造型,瓜蒂与叶巧妙连接,巧妙表现出紫砂的含蓄自然。

  初冬季节,是荸荠收获的时候,黑褐色的荸荠,是孩子们喜食难忘的果实,它附着泥土,憨憨的外形,是那么朴素,甚至有些丑陋。然而,一旦用清水洗净,削去外皮,袒露出的竟是晶莹剔透、洁白如玉的果肉。那蕴涵童趣的荸荠壶,以凝重的朱红泥料塑出壶身,给人以成熟健康的视觉。蒋蓉在造型上,不求形似,而是以艺术夸张的手法,将荸荠的细微之处,以逼真的精雕彰显出来。尤其是那荸荠芽状的壶钮,无疑是此壶的点睛之处,让人望了会有种想去提一提的冲动。我们久逝的童年美好时光,就这样被荸荠壶勾起,涌上心间。不知蒋蓉大师偏爱荸荠,是否因为那外形丑陋之果,虽出之污泥,但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形,塑造紫砂;纳清泉阳羡,涤荡心灵尘埃。

  风卷葵因为其造型简洁明快,曲线顺畅自然,规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一,展示了花货自然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿,象征了生命的顽强以及长盛不衰。相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制,据悉虽然杨彭年自己是制壶高手,但当时的规定的是艺不传女,所以杨凤年刚开始对制壶一无所知,但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花,才刚一进门便被哥哥轰了出来,说是女人不能进这个地方,杨凤年心里却是很委屈,立志一定要学会做壶,从此杨凤年便专心于制壶之上,这一学就是好几年,当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事,便老想着要创作新样式。一年秋天刮了好几天的大风,花园中的花草被吹得乱七八糟,心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶,但这壶的样式以前从未见过,定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花,它被风吹歪了又挺起来,花瓣也被吹得拢在一起,四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故,始终不散,于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。

  牡丹雍容华贵,端庄富丽而引发人们诸多联想,派生出与之相关联的一系列文化象征意义,第一牡丹是中国国花,其象征国家繁荣昌盛;第二牡丹花姥紫婿红,富丽堂皇,从气质上给人以富贵之感,象征对富裕生活的期盼与追求,第三牡丹也有劲骨刚心、不畏权贵的高风亮节,其实牡丹也是美的化身,纯洁与爱情的象征,从种种象征意义来看中国人对牡丹是多么的看中,故而牡丹不但成为文人墨客口中称颂的对象,也成为艺人手下最亮的灵魂。

  桃,鲜果也。老寿星手中捧着的就是一个大寿桃。民间传说能得到此桃者,必能福寿尽享,长命百岁。心灵手巧的制壶人常在茶盖上塑一寿桃为纽,精致小巧,惹人爱慕。然终究栩栩如生者多,得仙气者少。《寿桃壶》壶身以硕大丰满的寿桃为主体,线条无论从哪个角度看,均成抛物线状,圆润饱满,惹人喜爱。盖上竖一小桃,折枝为钮;桃枝为把,曲折有度;壶嘴短而上翘,直指青天,刚柔并济,与壶腹线条完美地衔接在一起。壶盖处有桃叶迎风飞扬,大有托着小桃乘风而去、飘飘成仙之势。还有绝妙的,便是壶把上的“飞”腾空而起,似与壶嘴比天高,又似欲提壶翱翔。

  以竹为题材,夸张变化成形,壶身塑成主干,竹节简洁有致,中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝,动势内酝,生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮,钮下贴塑竹叶纹饰。作品将竹子的特性以及高洁品质表现得淋离尽至,双线竹鼓以其独特的造型在紫砂器型中有着属于它的一席之地。

  在中国紫砂壶的发展史上,供春壶的制作有着要其重要的地位,它是紫砂壶走向成熟并发展到高峰的开端,而供春壶也已成为中国紫砂壶的一个象征,是中国工艺史上一个不可或缺的代表。供春壶是明代正德嘉靖年间宜兴制壶艺人供春所制,供春壶最初称作“树瘿壶”,为纪念供春后改名为“供春壶”,此壶是供春仿照金沙寺旁一颗银杏树的树瘿制作而成,他在壶上刻上树瘿上的花纹,烧成之后此壶却是非常古朴可爱,后来这种仿照自然形态的紫砂壶便闻名于世。

  环龙三足是周桂珍丈夫高海庚早时所设计,后由周桂珍制作而成面世,1989年“环龙三足”壶获轻工业部中国工艺美术协会颁发的“陶瓷美术设计”三等奖!而提起环龙三足还需要提起另一位重要人物,他就是我国著名的红学家、被称作“国学大师”的冯其庸。因为周桂珍首次制作的的环龙三足便是由冯其庸题书的,这也间接成就了此壶在紫砂界的地位。环龙三足壶将现代意识与传统艺术融为一体,三足鼎主体饱满而稳重,龙首跃出成柄力劲无穷,且神龙见首不见尾,壶盖之上配环龙圈为钮,有点睛之笔的妙用,从古至今,“龙”被视为自然的原始力量,象征着权力、长寿和兴盛,此壶表达了设计者的巧思妙想!

  所谓“束柴三友”,乃集松、竹、梅三干而成,亦称“岁寒三友”,意指寒冬腊月,独近自然之精神。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体,松段的松鳞、松针,梅段的杆枝、花卉,以及竹段的竹节、竹叶,都刻划仔细,自然夹置,于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝,壶流有如横生的梅枝,盖纽又巧塑成一段竹节,更为绝妙的是,在树干小洞中,还塑有两只小松鼠。全器浑若天成,成为绝妙名壶。

  品鉴此壶,可看是否有松之坚、竹之虚、梅之贞,此款壶构思脱俗,文化品味高,是一件完美的传器,也因其经典,在1989年邮电部发行的一套四枚《宜兴紫砂陶》特种邮票中就有一枚是由清朝陈鸣远制作的束柴三友壶。

  陈曼生是个文人学士,他一生所崇拜的便是苏东坡。在一个冬天陈曼生的生日聚会上,炉火烧得旺,陈曼生呼朋友唤友喝茶吟诗,奇亿平台怎么样,期间好友郭麟把壶言欢之间谈及“松风竹炉,提壶相呼”,今天是曼生你的诞辰,何不古为今用呢。一语惊醒梦中人,曼生对提壶二字甚是惊异,想到提梁,于是等宾客散尽,一整个夜晚陈曼生都在绘制提梁壶,更改数次都不满意,转眼就到天亮曼生漫步到庭院,正好碰到侍女婉儿送来南瓜羹,曼生顿觉灵感突现,想到当年苏东坡回归田园生活,院内外都种有南瓜,而自己又自称东坡之徒,便以南瓜为型,以南瓜为壶身,绘三叉提梁,得南瓜提梁壶。

 
 
公司名称:奇亿娱乐紫砂文化有限公司
公司地址:山东省威海市奇亿紫砂文化有限公司
电话:15232077821
传真:400-822-4455
邮箱:595588519@qq.com
集团网址:http://www.qzqsjy.com/