宜兴紫砂，自古以来冠绝一时，文人墨客情独以钟。文人之所以对紫砂推崇备至，源于紫砂可以成为文人士大夫们的寄情之物。

　　各样壶式古朴风雅，得趣悠远，质地醇厚，不媚不俗，如另稍加雕琢，不论诗词文句还是花鸟小景，都与文人气质十分相合。

　　“温润如君子自古文人为何对紫砂推崇备至？，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。”

　　紫砂艺术经历数百年潮流变化，饱经历史沧桑而魅力不减。自明清以来，不论物质生活是否富足，形形色色的爱好者对紫砂艺术的追捧都未曾中断。

　　壶敛口，圆腹，平足。拱形盖，桥形钮，环柄，直流。壶腹一面镌刻元朝刘迎《寒食阻雨招元功会话》诗中一句：“石泉槐火一时新”，诗尾署款“南林”。王南林，号南林，著有《素身圆清壶》传世。他是清中期著名紫砂陶艺师。他擅长制做紫砂茗壶。其壶形古朴，轮廓周正，沙泥色泽温润淡雅，是清中期紫砂壶中的佳品。

　　宜兴羊角山在1976年发现了紫砂窑址，从考古角度明确了北宋前期就有紫砂器制作。元人蔡司霑《霁园丛话》里有一段文字：

　　“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字，知为孙高土遗物，每以泡茶，古雅绝伦”。

　　紫砂壶自然古朴、素淡清雅的品质恰与文人心境契合。明代的茶道具也在这股文人之风潜移默化的影响下向艺术品转化，更具有文化底蕴。

　　文人对紫砂茶具的深爱笃好，促成了文士名流与制壶名手的交游往来，或谈壶论艺，或以书画诗词亲自介入紫砂茶器的设计创作。

　　清中期，能书善画的艺术通才陈曼生即是其中杰出代表，陈曼生本人是篆刻大家，又精于书画，他将文人意趣注入紫砂制器中，其壶制形式雅而不俗，壶身的铭文镌刻更是雅韵横生。

　　十八种壶式的设计把金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河。

　　不仅将紫砂工艺与文人的风雅生活密切结合，而且极大地带动了紫砂壶上的铭刻和款署名盛行，把文人参与紫砂创作活动提高到前无古人的新境界，对当时和后世的宜兴紫砂发展影响尤为深远。

　　长久以来，紫砂传承的经典壶型使用者众多，而精工的紫砂品茗杯则极少，观复博物馆推出

　　紫砂雕刻是用刀在紫砂坯体上刻出图画或文字图形，每一刀都是着实的，近似于中国画白描的效果，主要依靠形象构图和刀法变化在紫砂器上表现饰纹。紫砂雕刻方法一般可分为沙地刻，清刻、阳刻，空刻、着色刻五种。

　　根据不同的器形和创作需要，选用以上几种方法组合运用，方能恰到好处，其中奥妙之处，乃需持物细观，慢慢品味。

　　画面的题材有花卉翎毛、山水人物、博古图录等。文字以吉词隽语为多，也常用诗词佳句，还有表达淡泊明志、清闲潇逸的词语，以正、草、隶、篆各种书体铭刻而成。

　　此杯为四方样式，但较常态四方杯更多加变化。杯口方中有圆，刚中见柔，口沿出圆唇，外壁微曲敛收，至底束成矮足，与杯沿成阴阳相对之势。

　　此四方杯取优质段泥，质地坚实，匀细温润，外壁四方，镌刻文房清供及玉筋篆字。

　　杯身刻绘文房清供图极为精雅，奇石朴苍秀，菖蒲安淡泊，水盂纳清渊，笔落五峰山，一炉香馥青云上，玉筋留篆

　　旧时寻常百姓之家与皇家贵胄之宅均在庭院中布置各类水缸，即为储水实用，也寓流转生财。

　　此杯以水缸为型，杯型简洁明练，典雅大方而实用，取优质紫泥，精塑成器，运刀如笔。

　　横刻“无为乐之”四字。《庄子·至乐》：吾以无为诚乐矣，又俗之所大苦也。故曰：“至乐无乐，至誉无誉。” 既有清高文雅之气韵，又得聚财纳福之寓望，故普众持其茗饮，身心俱喜。

　　杯敞口，斜削腹，进底收束出足，倒置形似马蹄，是流行于明清时期的杯式。此杯取优质段泥，精塑成器，结合书画元素装饰，极具文人雅趣。

　　画面为浅刻一枝梅花，枝斜清癯瘦骨，梢间缀点暗香，刀笔老练，笔墨意蕴深厚。杯身另侧刻

　　二字，恒者，表天地，亘长永久；逸者，表安闲舒乐，超凡脱俗，不拘常法之自然境界。

　　紫砂雕刻艺术集文学、绘画、书法，篆刻于一体，加上造型艺术，形成了一种独特而成熟的紫砂艺术风格。奇亿平台？