史小明：业精于勤 臻于至善——“紫砂九隽”系列报道编者按：近日，凤凰网记者在江苏专访“紫砂九隽”，记录了他们在丰富紫砂文化内涵，扩大紫砂文化影响力，开拓当代紫砂新路上的动人故事。“紫砂九隽”孜孜不倦的追求，也契合了学会“引领行业发展、满足时代需求”，“把工艺美术产品打造成为生活必需品”的理念。中国工艺美术学会公众号以“人物”为报道方式，作系列报道，继续讲述他们的故事。

　　“宜兴紫砂的传承和创作，需要一种内在动力、一种行业情怀、一种奉献精神。”

　　“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”宜兴，古称阳羡。千年陶都，薪火相传。一代代紫砂艺术家用妙手匠心唤醒手中的五色泥土，阐述对生命的热爱、对历史的追溯、对时代的追随。如何更好地传承与创新是永不褪色的时代线年，“紫砂九隽”诞生，由史小明召集范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、蒋琰滨、毛子健、范泽锋共九位江苏省工艺美术大师和陶瓷艺术大师组成。不同于传统形式以名人命名或师门传承的工作室、艺术馆，这个艺术家群体打破了门户隔阂、融汇制技所长，力求成为新时代紫砂文化的拓展者。

　　六年走来，“紫砂九隽”从传统中汲取养分，沉淀基因，用更贴近时代的紫砂作品诠释紫砂文化，并在更宽广更纵深的维度，丰富紫砂文化内涵，扩大紫砂文化影响力。近日，凤凰网江苏专访“紫砂九隽”召集人史小明，走进他丰富多彩的艺术世界，解读他在开拓当代紫砂新路上的动人故事。

　　“宜兴紫砂的传承和创作，需要一种内在动力、一种行业情怀、一种奉献精神。”——史小明

　　史小明，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、江苏省技能大师、江苏工匠、江苏省有突出贡献的中青年专家。在宜兴，史小明是有着“新时代紫砂文化的拓展者”之称的“紫砂九隽”团队的召集人，同时担任中国工艺美术学会紫砂艺术委员会副主任兼秘书长，中国陶瓷工业协会理事、陶瓷艺术委员会常务理事兼副秘书长，中国轻工业联合会工艺美术大师传承创新基地领办人，江苏省乡土人才大师示范工作室领办人，江苏省陶协副秘书长、陶瓷艺术委员会副会长兼秘书长，江苏省工艺美术行业协会常务理事、陶艺专委会副主任，江苏省工艺美术、乡土人才高级职称评委，江苏省民间文艺家协会理事，《江苏陶艺》副主编，宜兴市文联副主席。

　　初心使然，他承前启后，传艺育人，淡泊名利，无私奉献。追随恩师紫砂大师徐秀棠，秉持匠人之心，潜心制器，将陶塑与砂壶有机结合进行创作，以“塑”入壶，设计风格鲜明，自成一派，“塑”出艺术的热爱，更“塑”出时代的情怀。

　　中国工艺美术大师徐秀棠与史小明之间便是亦师亦父的存在。出生于1970年的农村孩子史小明，高中毕业后进宜兴紫砂工艺二厂学艺，1989 年拜徐秀棠为师，34年来不离左右，相伴始终，学艺更学做人。

　　在陶都宜兴，徐秀棠大师的名字家喻户晓。1954年，年仅17岁的徐秀棠便拜于“紫砂七老”之一任淦庭门下；1958年参加中国民间雕塑研究班学习，后转入“泥人张”（张景祜）工作室学习彩塑；1995年创办长乐陶庄。昨日之学徒，今日之大师。徐秀棠尽得名师真传，成长为紫砂工艺史上的一代“全才”，不仅擅长书画、陶刻，更是当代紫砂陶塑的开宗立业者。

　　上世纪80年代中期，宜兴紫砂工艺二厂已是江苏乡镇企业的排头兵。而到了1987 年，徐秀棠来到二厂后，雕塑分厂设立，紫砂雕塑伴随着紫砂行业的振兴也一下子红火起来。

　　当时才50多岁的徐秀棠不仅才智过人，而且激情澎湃，一大批有志于紫砂雕塑的热血青年从各方奔来追随。徒弟们在他的带领下，制作的传统作品产量高、质量好，接连不断地推出创新作品。随之，海内外客商纷至沓来，雕塑分厂也成为二厂的最大亮点。那时候的史小明不离师父左右，除了学艺，还帮师父接待了一批又一批的海内外客商、各级领导、文化艺术界人士等，他很快成为师父身边不可或缺的重要帮手。

　　34年光阴荏苒，师徒二人形影相随，无论是日常创作、还是对外联络，各种大、小、巨、细之事，史小明对师父多有协助。写字画画时，史小明在旁铺纸磨墨；做雕塑时，史小明帮师父搬好架子、备好泥；同时，他也是师父所写文章、书籍的第一批读者、审稿者，常会提出些看法和意见。

　　史小明对于师父交办的事情都亲力亲为。如今的紫砂艺人是自由职业者，种种事务全凭自己打拼，这对一般从业人员来说，已是勉强应付。然而史小明不仅仅完成自己的创作、照顾家人，还会投入很多精力去承担长乐陶庄（长乐弘公司）的一些事务。

　　悟性好加吃苦耐劳，师父也毫无保留地对他言传身教，因此多年下来，琢玉成器，史小明在自己的专业上也有了一份沉甸甸的收获，在业内小有名气。他的紫砂雕塑作品《茶圣陆羽》《般若》《一团·和气》《高山流水》《水云间》，他的《和》《延续》《留香》《清风》《得意》等系列紫砂壶作品广受客户青睐和玩家认可。

　　耕耘不辍，他捧回了一个个重量级的奖项。作品连续三届获全国陶瓷艺术设计创新评比金奖、中国工艺美术博览会百鹤金鼎奖等数十个大奖。另有多件作品被中国美术馆、中南海紫光阁、南京博物院、台湾历史博物馆、中国工艺美术馆等多家机构和个人收藏。

　　2009年，年仅38岁的史小明就被评为高级工艺美术师，继而又晋升为“研高”；2011年首届江苏省陶瓷艺术大师、陶瓷艺术名人评选中他以最小年龄入选省级大师。2016年成为紫砂界年龄最小的江苏省工艺美术大师。此外，他还是宜兴产区的第二位联合国教科文组织国际陶艺学会会员。

　　世事纷乱，人情冷暖，有多少师徒可以年年岁岁欢喜相见，谈笑晏晏？或许史小明有此福分，当然，这与他的付出成正比。他追随师父34年不离左右，不仅学会了本事，学会了吃苦，更学会了担当。有徐秀棠大师这样的师父是史小明的荣幸，反之，徐秀棠大师能有史小明这样的徒弟也是一种福气。

　　近20年来，史小明的很多作品均是晚间创作，一年之间多达三百个夜晚与陶泥相伴，故而师父徐秀棠大师为他题了斋名为“长（zhǎng）时庐”。月下工作台，心手合一，一件件富于人文思考、风格独特的作品跃然而生。

　　若谈及他所坚持的艺术风向标，大抵可归纳为“艺走正道”。“传承不守旧”“师古不泥古”，创新是他的不懈追求，意境是他每件作品的灵魂。正如作家山谷所言：“史小明有极高的艺术表现力，致力于文化思考，在文化积累和表现手段上深潜发力所为。”

　　追溯紫砂陶的历史，其起源以及紫砂壶的出现，与茶文化的发展紧密相关。“茶圣”与紫砂壶创始人供春、时大彬一样，是紫砂艺人尊敬、推崇的先贤之一。史小明出于对紫砂陶文化与茶文化的渊源认同，一开始就获得了文化意义上的观照。选择陆羽为紫砂雕塑题材，便是作者对历史文化的一次朝圣、一份敬畏、一种信仰。

　　这件紫砂作品与历史上诸多陆羽画像以及近现代其他一些陆羽塑像颇有不同，突出的是他“著述繁富”的境界状态，作者通过“闭关对书，不杂非类”的从容神情，略略上翘的下巴，麻布质感的宽袍大袖，生动刻画出人物内在精神的丰富和层次，表明了他的信心和致力于经验总结和归纳的使命意识。

　　《水云间》则融入了作者朴素的内心所思，诉说对生命的喜爱。水，于大地上自然无边，遇变则通，源远流长；云，于高空中变幻莫测，能积能散，风能带走，雷却无奈。坚守自我的纯净，既出世跳脱，也入世而安。

　　史小明通过两种紫砂泥的对比撞色身体和服装，使人物造型即兴活泼，古朴自然，脸部表情极富感染力，眉眼传神。运用堆、捏、琢、按、挖等多种雕塑手法：其一体态流畅，衣褶波纹流动，如水回旋而收；其二笑而实坐，坦然注视远方，睿智而安详；其三云袖空灵若飘，张开包容；每个体态精准地表达出作者的创意，水云自然间也有儒释道的精神所在，是智慧的界点。依道而行，志存高远，豁然贯通。在艺术人生中耐得住寂寞，专注恒一，静待花开。在生命长河中不惧困扰，拿得起、看得清、放得下。

　　高山流水觅知音，伯牙与钟子期“鼓琴遇知音”的动人故事在民间千古传颂。然而当下，像“高山流水”般的纯真知己境界实乃可遇不可求，史小明正是观察着这个现实的世界，内心渴望拥有这种美好的真情实感，执意将“高山流水”化为紫砂雕塑，将《列子·汤问》中的“伯牙善鼓琴，钟子期善听”的美好传说定格。

　　紫砂泥恰到好处地显示出人物的朴实无华，伯牙安静端坐，轻抚一曲，眼神期待地仰脸看着身边的知音挚友钟子期，钟子期微微低垂的双目充满认同陶醉的表情，竖起的双指与伯牙的双手似乎在同一个音符上心生默契。作者通过细节再现了“人生难得一知己，千古知音最难觅”的生动场景。

　　身为以雕塑为主攻方向的紫砂艺术家，能塑又善壶已成为史小明的鲜明特色。他用写意手法和夸张构思营造的壶艺作品不拘一格、以塑入壶，追踪时代步伐，富有想象力和时代感。

　　他的茶壶作品，谓之“塑器”。继荣获全国陶瓷艺术与设计创新评比金奖的“大皮包壶”之后，先后有了系列作品，五色土的魅力与形状不一的现代物感相结合，有着与时俱进的审美价值，让人耳目一新。

　　在“茶缘系列”色彩不一、造型不一的花货茶壶上，唐宋历代爱茶的名家形象作为“的子”（壶盖摘手）塑于茶壶之顶，尽显茶文化圣者的高端形象，其相应的诗文陶刻壶腹，切题、切意、切情、切境，啜茶品诗，充盈浓郁的人文气息，令人回味悠长，整体风格趋向于简约、生动，写实和象征并重，凸显了作者的文化追求的强烈色彩和艺术巧思。

　　史小明的才情技艺是多方面的，文房雅玩、仿生摆件等闲情逸致作品也颇有气象，南瓜、辣椒、文具、果盘、十二生肖，或写实毕肖，或变形夸张，虽是雕塑小品，外溢出的却是作者丰富的想象力和写实、变形的驾驭之功。

　　遍观他的作品——雕塑类的先贤陆羽、一团·和气、诚信笃实，塑器作品的茶缘系列、和系列，以及各种摆件等，其文人巧思和妙手匠心，穿越百年时空，与开创文人紫砂先河的一代宗师陈鸣远精神共振，并在当下雕刻出了令人耳目一新的时代印象。

　　史小明从艺三十四载，言传身教，无偿带徒授艺近30人，包括从事紫砂行业的残疾人陶艺者。他非常重视学生与学徒的德艺培养，不断为宜兴紫砂艺术发展注入新生力量。所带学生在专业领域中也获得 “宜兴紫砂陶技艺非遗传承人”“宜兴市青年科技英才”“优秀青年陶艺家”等荣誉或称号，并在全国陶瓷设计创新评比展、江苏省陶瓷艺术评比等专业大赛中获得超过30个金、银、铜奖项。无论是学生、学徒还是慕名而来的同行，史小明老师从不因为自己专业上是领先者而自傲。反而是耐心、细致、真诚、平等地进行切磋沟通。他经常谦虚地说：“三人行必有我师，特别是我们搞创作的人，要有学习的双面镜，集思广益，接受更多的新事物新声音新看法，这样也可以提高自己。”

　　史小明说，师父徐秀棠大师所著文章有着明显的特征，常从宜兴陶瓷（紫砂）行业整体思考、如何发展来切入主题，较少拘泥于个人作品宣传。凡此种种，耳濡目染。引领性的、大格局的思考方式，对于史小明而言，潜移默化，受用终身。

　　“小明是个具有组织能力、思维敏捷、诚信忠诚、平和待人、乐意为紫砂事业服务的人，是忍得了劳怨、意识健康的好人。”师父徐秀棠大师给予了这样的评价。

　　1998年江苏省工艺美术学会陶艺专委会成立，虽然当时史小明没有任何职务，但因为徐秀棠大师担任了专委会主任，因此相关陶专委的一些事务工作，就自然而然地落到了史小明身上，细致认真的工作作风让他成了不可或缺的人。

　　宜兴市陶协成立后，各类陶文化活动接连不断，从两次国际陶艺研讨会到连续五届“陶都风——宜兴陶瓷艺术展”，连续五次组织无锡国际设计博览会参展，组织江苏省陶瓷艺术大展，连续十多次组团参与国际陶艺交流，几乎每次活动都少不了史小明的积极参与。联络、协调、筹备、实施。由一开始的“推新人出新作”“全手工制壶技艺大赛”，到“陶都宜兴十佳（优秀）青年陶艺家”评选、百年景舟纪念活动，史小明无一例外地参与其中。

　　这个世界对于每一个人最公平的莫过于时间，史小明的时间并不比别人多一分一秒，除了从事好自己安身立命的职业，却心甘情愿投入如此多的精力服务他人，奉献社会。得失之间，在史小明理解，都是一种收获。

　　2017年，史小明携手八位省工艺美术大师、省陶瓷艺术大师，联合组建宜兴陶艺界首个中青年陶艺家组合“紫砂九隽”。不同于传统形式以名人命名或师门传承的工作室、艺术馆，紫砂九隽打破了门户隔阂、融汇制技所长，力求成为新时代紫砂文化的拓展者。江苏省工艺美术行业协会、学会名誉会长马达曾寄语：任何时候、任何行业，都需要有充满情怀的人。紫砂九隽组建以来，这种卓越共存的理念，携手共进的谦虚，互学共勉的胸怀，一定会让他们共同成长为新一代德艺双馨的陶艺家，他们的未来美好可期！

　　六年走来，史小明与伙伴们携手共进，“紫砂九隽”无疑是宜兴紫砂行业一次成功的创新。从2018年第一次集体亮相于上海朵云艺术馆，再到2022年成功获得国家艺术基金支持，“亦步亦新”紫砂九隽创新作品展的步伐遍布北上广、西子湖畔杭州、省会南京、瓷都景德镇，并于2023年末在中原古都郑州顺利收官。此外，九隽亦走出国门，集体亮相奥地利、马来西亚等国家。

　　集九人风采的巡回展将宜兴紫砂文化更好地带向全国乃至世界。在史小明的带领下，“紫砂九隽”依托文创开发等方式，顺利实现了经济“造血”，为更好回馈社会提供了重要支撑。

　　作为优秀的策展人，史小明带领紫砂九隽团队分别开设“九隽讲堂”，设立“九隽基金”“九隽学堂”多项公益项目，并在九隽会展厅不定期地举办各类丰富多彩、独具构思的公益特色展览活动，以实际行动助力乡村振兴。紫砂九隽作为行业一个新的风向标，在陶瓷文化的横向与纵向的深耕中，成为政府和协会的有力补充，也为紫砂创作者与广大紫砂文化爱好者搭建起了良好的沟通交流平台。

　　宜兴市陶瓷行业协会史俊棠会长这样说：“亦步亦新也就是常走常新，这充分反映了九位紫砂大师的扎实功底和求新能变的能力。然而再怎么变，他们的作品始终不离根不丢魂，根，就是宜兴紫砂传统之根；魂，就是中华优秀文化之魂。”

　　如今的“紫砂九隽”，为整个陶瓷行业，甚至工艺美术行业树立了崭新标杆。而这一天的到来，并非偶然，回溯史小明的从艺生涯，从师父身边的大小事情做起，到省陶艺委的各项活动，再延伸到社会公益事业，种种繁杂劳苦，他练就了成熟的心智，积蓄了丰富的经验，陶冶出甘为紫砂行业“公仆”的高尚情操。

　　业精于勤，公而忘私，臻于至善。他用一颗璞玉之心，在五色土的大地上种下无限希望与激情。而那些经过岁月淘洗的种子，破土即成风华。奇亿测速网址。