编者按：近日，凤凰网记者在江苏专访“紫砂九隽”，记录了他们在丰富紫砂文化内涵，扩大紫砂文化影响力，开拓当代紫砂新路上的动人故事。“紫砂九隽”孜孜不倦的追求，也契合了学会“引领行业发展、满足时代需求”，“把工艺美术产品打造成为生活必需品”的理念。中国工艺美术学会公众号以“人物”为报道方式，作系列报道，继续讲述他们的故事。

　　四十载寒暑，勤耕不辍，范建军始终坚守着紫砂艺术的魂，用手中一件件作品静静诉说着对这门手艺的热爱，在紫砂的方寸之间，演绎刀笔辉映的绝美交响。

　　“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”宜兴，古称阳羡。千年陶都，薪火相传。一代代紫砂艺术家用妙手匠心唤醒手中的五色泥土，阐述对生命的热爱、对历史的追溯、对时代的追随。如何更好地传承与创新是永不褪色的时代线年，“紫砂九隽”诞生，由史小明召集范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、蒋琰滨、毛子健、范泽锋共九位江苏省工艺美术大师和陶瓷艺术大师组成。不同于传统形式以名人命名或师门传承的工作室、艺术馆，这个艺术家群体打破了门户隔阂、融汇制技所长，力求成为新时代紫砂文化的拓展者。

　　六年走来，“紫砂九隽”从传统中汲取养分，沉淀基因，用更贴近时代的紫砂作品诠释紫砂文化，并在更宽广更纵深的维度，丰富紫砂文化内涵，扩大紫砂文化影响力。近日，凤凰网江苏专访“紫砂九隽”成员范建军，走进他丰富多彩的艺术世界，解读他在开拓当代紫砂新路上的动人故事。

　　在紫砂陶艺省级大师里，能集陶刻、制壶两种技艺所长于一身者凤毛麟角，宜兴“紫砂九隽”成员范建军正是其中之一。

　　气场强大是范建军常给人的第一印象，他留着长发，很随意地披在脑后，身形魁梧而双目炯然有神。但在交谈时，却又总能让人感受到他的温和与谦善。艺术家的豪放与文人的内敛很自然地交融在同一个人身上。如他的作品一样，诗词、书画、文学，篆刻、金石以及紫砂陶艺，集多种艺术表达而浑然一体，淳朴里显张扬、古雅中有现代，格局下见细节。

　　范建军母亲曹婉芬是宜兴老一辈国大师。上世纪50年代初，江苏省宜兴紫砂工艺厂建厂，曹婉芬便是第一批进厂学艺的学生，不仅成为“紫砂七老”之一、花器泰斗朱可心的入室弟子，更有缘得到裴石民、王寅春、顾景舟等一众名家大师的悉心传教，承前启后，自成一派。

　　儿时的耳濡目染让他对紫砂、对艺术保有先天的灵性。但是，不同于大多数紫砂子弟，少年的范建军对于书法和绘画颇为偏爱，经常在放学后拿出柳公权、颜真卿等名人书画的作品静静临摹。即使在厂里玩耍，雕刻车间也是他最爱去的地方。静静地观摩前辈们灵巧细致地在紫砂器具上雕刻出妙手匠心，目睹紫砂从原始的形态逐渐走向精美，那一刻，紫砂与雕刻完美交融的舒畅感变得妙不可言。

　　出于对书画的喜爱，高中毕业后的范建军在参加宜兴紫砂工艺厂80年代首批招工时，毅然报考了陶刻工种。在当年录取的八人当中，范建军受教于著名陶刻艺人谈尧坤。彼时，谈尧坤老师已然年逾花甲，不仅学识渊博，对于书画诗词亦有独到深刻的认知，而且个性极为鲜明。谈尧坤的言传身教让正值风华正茂的范建军深受感染、受教颇丰。

　　1980年末，范建军正式拜于中国工艺美术大师鲍志强门下，潜心钻研紫砂陶刻。鲍大师自创的乱刀法，雕刻注重变化，留白恰到好处，精妙的布局与奇巧的画面，让范建军受益匪浅。敏而好学的范建军更进一步领悟要义，独创“微刻”装饰风格，自成一派。

　　多一分则过，少一分则弱，从整体布局到细节体现，均有着精妙的安排，范建军手中的刻刀愈发具有灵性，在紫砂器上游刃有余，幻化出一幅幅由浓淡笔墨和点线面块构成的“紫韵丹青”。

　　“要从传统中汲取养分，沉淀基因，必须具有扎实的书画功底，才能在陶刻上有所建树”，师父鲍志强的叮嘱让他铭记在心。范建军对书画技艺的打磨丝毫不敢松懈，字越来越活，画越来越好，对书画艺术的理解愈发深刻，研习陶刻也愈发如鱼得水。

　　打磨技艺之外，范建军也注重提升理论知识。1982年至1983年，范建军进入无锡轻工业学院造型系进修，主修陶瓷造型设计及装饰。1988年，范建军从无锡轻工业职工大学装潢美术专业毕业，回到宜兴紫砂工艺厂研究所工作，随母亲曹婉芬系统学习紫砂陶设计制作技艺。

　　学业十年，归来仍是少年。家学渊源、名师指点，外加自我强烈的求知欲和开拓精神，种种因素促就了他的紫砂生涯大放异彩。他将书法、篆刻、印章等技艺融入紫砂壶制作中，又把在学校学到的现代设计及装潢知识，汇入到个人的陶刻艺术实践中，逐步形成了技法全面、书画相映、文人诗意极其浓郁的艺术风格。

　　刀笔寄情，翰墨抒怀，范建军善于将紫砂的形态与古典诗词的名句以及雕刻的画面完美结合，达到诗为壶魂、画中有诗的雅致意境。从他的作品中仿佛能读到苍劲或明朗的诗，又好像走进了笔墨淋漓的画，处处跳动着生命的力量与艺术的才情。

　　作品“刻六方签筒”以传统题材“四君子”中的“斑竹”为创作元素，主要设计一壶四杯四碟之茶具、茶匙、香插以及文房用品中之笔筒、笔洗、笔架、搁臂，砚台、印泥盒、陶印及毛笔、帽筒等等，设计上力求既形式统一，但不乏变化，在装饰手法上以色泥点绘斑竹纹，以陶刻通融诗、书、画、茶等中华传统文化元素，营造出“昨夜墨池新雨过，淡烟轻扫一窗云”的清雅意境。

　　“吉庆眉寿瓶”以寓意吉祥庆和的梅花寿带鸟为装饰主体。梅枝虬曲伸展，花朵明艳，寿带鸟栖停飞翔，昴俯有序，呈现一派祥和安逸之景，再以饱富高左之意的篆书与画面互补，单刀、双刀、乱刀法等多种技法表现得淋漓尽致，真正体现了紫砂陶刻的独特韵味。

　　“铁骨冰姿”整套茶具以中国工艺美术传统题材“梅花”为设计主题，一壶、一盘、四杯，梅枝俊俏，树瘿苍劲。“暗香”“寒香”“蕴香”“凝香”“浮香”，充分体现出花中之魁的独具魅力之处，而“铁骨冰姿”题款更是突出了梅花傲雪凌霜的个性。每个单件都以中国画题款形式铭刻上历代诗人题咏的梅花诗。诗画结合，使整套茶具充满诗情画意。

　　岁寒三友，竹、梅各占其一。竹者，如君子坦荡，刚直节气，有诗云“自是子尤偏爱你，虚心高节霜雪中”。梅者，冰肌玉骨，傲然挺立，花开迎春，清香沁人。亦有诗云，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。梅竹之趣，历来为文人墨客、风雅人士所喜，也为范建军所钟爱。

　　“竹韵梅馨茶具”作品正是以梅竹两者为题，翰墨之韵，芳华立生。壶体以竹段为形，塑竹枝为流，奇亿主管怎么联系！梅枝为把。陡然间，一枝寒梅在壶身蔓延伸展，身姿摇曳似在绽放缕缕沁香。作品两者和谐统一，竹之直与梅之曲，相互映初，意趣非凡。配以形态各异的梅竹杯、砚台、笔架、印泥盒，翰墨之气与壶韵茶香恰如其分地融合在一起，极具艺术气息。

　　遍观范建军的作品，花货光货皆为，壶、瓶兼佳，集诗词、书画、文学、篆刻、金石等雕刻装饰艺术于一身，与壶型融合得浑然一体，散发出淳朴率真、古雅大气的气息，在复古与传统中微妙地表达着现代人的意趣。

　　书法养性情，陶刻凝灵韵，两者相辅相成，才有了今日通融的陶刻境界。四十载寒暑，勤耕不辍，范建军始终坚守着紫砂艺术的魂，用手中一件件作品静静诉说着对这门手艺的热爱，在紫砂的方寸之间，演绎刀笔辉映的绝美交响。

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