葛军，博士，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国陶瓷设计艺术大师，中国工美行业艺术大师，四个“国大师”称号的杰出陶艺人才。中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任 ，联合国教科文组织认定国际著名陶瓷文化艺术大师，宜兴市陶人葛紫砂陶艺研究所所长。首创紫砂“色饰法”，作品直面新时代。2018年5月14日，荣获中国工艺美术大师称号。

　　他是标新立异的设计师，也是削抹传统与现代鸿沟的紫砂人。让我们一起走进葛军的紫砂人生。

　　老师您好，了解到您非常热爱紫砂艺术，也创作了许多作品，那您最初是怎么和紫砂结缘的呢？

　　这跟我学的专业有关，我在景德镇陶瓷学院毕业那年，要做毕业实习，于是我就到宜兴创作毕业作品。通过实习，我了解到宜兴当地的产业，发现紫砂产业特别适合我。毕业以后我又来到宜兴，一直从事紫砂艺术到现在。

　　其实我认为每个艺术家在不同的时期都会遇到瓶颈，都会遇到挑战，在我创作的过程中有出现过几次。第一次是在创作“金钱豹”时，当时在传统的紫砂面貌中，色彩斑斓的作品是从来没有的，都是很单一的颜色。我把几种紫砂土揉在一起后，形成金钱豹的颜色， 当时在紫砂业传统中是没有出现过的。在“金钱豹”之后，我又开始思考新作品。我的代表作“竹林七贤”，它没有色彩斑斓，在单一颜色风格中融入了竹子的元素，也是一种新的突破。再后来就是“行者”系列，它又区别于“竹林七贤”，它的样子更现代一点。瓶颈期就是靠自己怎么去思考，我从每一个瓶颈期走过来，都有新的面貌。提升的过程就是个蜕变的过程，这个过程对于我来讲就是既不重复别人，也不重复自己。每一次走过瓶颈期后我都感觉很欣慰，因为我找到了新的面貌也进入了新的状态。

　　我创作的每一件作品，思考都不一样。比如“金钱豹”，“金钱豹”是从2个方面着手。第一，造型有动感。因为金钱豹本身是有生命的，那我就在造型上做了一些处理，有一种动感趋势。第二是装饰，因为金钱豹有豹纹，就要把它体现在壶上。于是我自己摸索出，在单一颜色的壶体上装饰色彩斑斓的图案。“洞天”是一个现代造型，圆锥型的，在制作方法上我也找到了一些差异，让它区别于传统工艺。

　　看了您早期的一些作品，发现后期的作品在表现形式上更张扬大胆，请问您是经历了怎样的改变？

　　其实每一次改变我都是希望自己的作品更成熟，那就要有自己的思考。有句话讲“简洁不简单”，简洁还是要有内容的。在2002年羊年的时候创作的“喜洋洋“样式很传统，而在2014年羊年的时候，新的壶的造型就简洁了。这个简洁也代表了我的创作思考，作品上夸张了一下，图案变化了，这也是对时代的一个追求。“喜洋洋”的时代感不是太强，而2014年的“吉羊如意”现代感强一点，以后我的作品也会趋向现代，根据时代的特征。

　　其实不同时期都有自己满意的作品。98年的“金钱豹”，当时出来我还是比较满意的，还有后来的“竹林七贤”、“行者”……这些都是比较满意的作品。最近我把传统的“曼生十八式”重新演绎了，这是我近期比较满意的一个系列。

　　我的师傅吕尧臣，我认为他对我的影响很大。因为在他们那一代人里面，他是作品比较多的，他的手很活跃，状态很年轻。吕尧臣老师在不同时期都有新的作品，早期我看了他的“天祭“、”大漠风情“、”渔歌“等一系列的作品，对我是很有影响的。吕老师很勤奋，他既是个好的作者也是个好的榜样。

　　我现在的教学主要是分2块内容。一个是民间教学，一个学校教学。我在4个大学带研究生，景德镇陶瓷大学、武汉理工大学、江南大学、山东艺术学院。带研究生和带徒学艺是有差异的，研究生的美术基础比民间的强一些，那我就启发他们去做一些创作；而对于民间的徒弟，我让他们打好扎实基本功之后再做创作的尝试。我会在创新方面和他们多一些交流，尽量去启发他们一些内在的、最原始的东西，让他们的作品变得不一样。希望他们每个人都有自己的面貌，创造自己的风格，这是我的想法和要求。

　　想问一下您曾经提出的“紫砂文化”和“文化紫砂“这2个概念具体是怎样的？它们又有怎样的区别呢？

　　砂通过几百年的积累，它形成了固有的文化面貌。文化紫砂，它强调的是紫砂作品的思想性，从2个角度出发，一是用器，二是有内涵的造型。

　　今年会有的。我会在传统造型的基础上做一些变革，要区别于传统的工艺。我用现代的科技手段介入紫砂的创作当中，另外我的装饰手法也会呈现出新的面貌，预计年底会出来。

　　该壶以豹首为壶钮，貂尾为壶把，于规整中求变异，于圆润中显夸张，突出豹的原始本能和刚毅之神。壶面装饰采用作者发明的“色饰法”装饰技巧，斑斓夺目，艳丽饱满，俨然似一直蓄势待发的真豹扑入你的眼帘。

　　“竹林七贤”指魏晋时期的七位贤士，他们交情莫逆，不入俗流，率性而为，各有千秋。这套组壶以竹段为素材，和而不同，运营丰富的造型语言，结合紫砂泥突出的可塑性，成功塑造出七贤各自“任自然”的艺术形象，各具特色，韵味隽永，耐人寻味。

　　人生就是一段旅程。我们每个人都是一个行者。该系列运用高度抽象的造型语言，线条简洁，寓意丰富，塑造出行者的世相图，具有强烈的现代艺术审美趣味，体现出积极奋进的人生价值取向。

　　“吉照莲台”莲花蕴含清净的功德与清凉的智慧。净土的圣人，以莲花而化身。凡俗之士，努力修行，净化自我，不受污染，超凡脱俗中，也能达到清净无碍的境界。传统的造型，镶金的工艺，现代的装饰手法相融合，更具欣赏性和收藏性。

　　“汉风”系列紫砂壶，以传统的方圆造型，汉代的吉祥图纹表达，弥漫着浓郁的古风。浑然的浩气，彪炳出千秋风韵，而“色饰法”现代泥绘装饰技法，形成色彩自然过渡，即表达了时空的更迭，又洋溢着现代气息。古朴典雅与时尚灵逸交融，传递着华夏文明。

　　以长城烽火台为壶体造型，选用陶都宜兴古铜色上纯正紫砂泥料制作。整个构思、创意、成型，经过五六次修改而成，前期酝酿到创作完成历时十个月。壶的上半段由五十六块城墙砖相连，象征中华五十六个民族紧密团结、万众一心。以古铜色为壶的主色调，寓意中华民族历史渊远，坚如铜墙铁壁，牢不可摧，壶体上有全军在职和离退休百位将军签名流芳。“将军壶”被中国人民革命军事博物馆永久收藏。

　　以上仅为部分代表作，想了解关于葛军老师独具创意的代表作，可前往“葛军现代壶艺术馆”观赏学习。

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