奇亿主管怎么联系。紫砂造型的形式这么丰富，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶——花货，这是历史发展中最好的一个见证。供春壶的设计制作是按银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成花货壶的创作要素！，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就像自然生动的枝梗，舒展自若。因此，前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。清中后期，青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案，也开始用于装饰紫砂壶上。

　　花货“材质”，一是段砂;二是青灰砂;三是红砂善配泥。首用“拼砂过筛法”，无论段砂、青灰砂、红砂均颗粒排列有序，大小一致，疏密恰当，内外无异，壶经久用、涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴。“花货”早期，有可能由供春壶引题，我曾见供春塑图“附件壶图”。自然花货，压盖身圆腹鼓，线硬朗，节自然逼真、露骨。有线脚鼓器造型，可说和供春壶有型体差别。

　　以可心大师咏梅壶为例。平视：身筒盖为不等体，灯笼型、鼓身有胫、底弧线圆形，去胫足身为鼓，流口把呈水平线、枝、节、花引神。俯视：身大圆型，口小圆型，通体双圆型，从美学角度去分析.咏梅壶线、面、枝、花不愧为壶艺造型之典范.实为精确美。远视整体效果，精巧玲珑，栩栩如生。近视局部效果，万物复兴，生机勃勃。

　　综合技体效果：静中有动。流口、把、水平线缓慢、温和、流钮、把连弧线圆枝节直、身两侧，双曲线对称上升，枝、节、花自然相生，流双弯、把耳形、活泼、秀气、胫、身底有流动速度感.节奏强烈，枯枝新生，春意盎然。

　　紫砂花货创作入境过程基本可以分为临物描形、身同感受、刻意为之和境由心造四种认知层面，是每位花货陶艺家在每个创作阶段表现出来的对同一物体的不同认知，而这种认知深浅的过程就是循序渐进、渐入佳境的过程。临物描形是作者最初认知事物的阶段，作着通过观摩和临习自然界中的真实景物的方式来认知实物本体。这是作者最初接触所要表现物象的第一过程第一印象，也是作者对物体本身进行美学思考的第一次定位，表现在临摹的作品上，作品所体现的只能是对物象的简单记录和作者对物象单方面的自我描绘：作者在临物描形的过程中倘若只是为了使作品更接近物象本身，那么，作者就会走向“身同感受”的第二阶段。倘若作者将在第一阶段认知的物象直接加以自己的大胆抽象或是想象，那么作者就会直接向当代的抽象表现创作，而不是向花货的入境过程那样走向对物象的身同感受。

　　紫砂花壶的装饰还应讲究手法的细腻逼真，做工一定要精细，追求完美，只有多动手、多观察、多用心才能不断提高自己的创作水平，如一件好的作品，你有了好的创意，好的构思，但是一定要通过手中的技艺才能出来，所以把一单纯的创意转变成一件艺术品，也不是一件很容易的事，只有将完美的创意，构思和精湛的技艺相结合，才能完成一件好的作品。总之，紫砂花壶的装饰除了质感造型的逼真，更要用心去感受创作主题的精神，一件好的紫砂花壶能获得人们衷心的共鸣，象我们紫砂后生唯有用眼睛分看，用头脑思考，用嘴巴去问，用心去体会，才能日益进步，提高自己的水平