1964年10月出生。中国美术家协会会员、中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、中国民间文艺家协会会员、河北工艺美术协会理事、河北工艺美术协会雕塑专业委员会常务理事。

　　2004年10月，联合国教科文国际民间艺术组织授予郭海龙“民间工艺美术大师”称号；2009年，河北省政府授予“河北省一级工艺美术大师”称号。2013年2月和9月，“郭氏铁板浮雕”分别入选石家庄市级及河北省省级非物质文化遗产。

　　海龙自幼爱好美术，绘画、泥塑几乎是他每日的必修课。1981年郭海龙应征入伍，很快他的艺术才能得到了部队首长的认可，使他有了更多的创作机会，同时也得到了更多的锻炼。那时在军民共建时，他义务帮助当地商家制作大型广告牌，免费为当地老百姓制作泥塑肖像。在部队，他第一次独立完成了一幅大型油画壁画，第一次独自设计制作了大型景观雕塑——鲤鱼跳龙门。可以说，部队生活不仅没有中断他的美术梦，反而使他离自己的梦想越来越近。

　　1986年海龙退伍到石家庄飞机制造厂，当了一名普通的钳工。工作期间，从同车间一位师傅那里听到了一个新奇的名字——弧光艺术，也叫焊接堆塑（简称焊塑）。焊塑就是先用钢筋做骨架，再用铁板敲出轮廓与骨架焊接一体，最后在电焊弧光下，通过融化的金属焊滴的堆砌来达到需要的效果，从而完成创作。其特点是：造型粗犷自然，栩栩如生，件件作品都是无法再造的孤品独件。可以说这是一种来自国外新生的创作艺术，资料少，能借鉴的更少之又少，这反而增强了海龙的创作欲望，使他如痴如醉地投入其中，佳作不断。1994年，郭海龙携焊塑作品参加了在北京举办的第三届“国际埃森博览会”，受到国内外专业人士的好评。作品《鳄鱼》当场被收藏，现仍展示在美国佛罗里达州迈阿密市的美国焊接协会总部议会厅内。此外，还接到了人生的第一个订单——作品《猪》，这是一位美国友人送给夫人的生日礼物。1998年，《澳门日报》、香港《文汇报》、石家庄电视台等多家媒体采访报道了郭海龙和他的焊塑艺术。作品《高原魂》2006年11月，入选第二届中国现代工艺美术展（北京世纪坛展出），荣获学会最高奖项“中华杯”优秀奖。2008年10月，作品《高原魂》获首届河北青年美术作品展铜奖。郭海龙在1995年获得由联合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予的“民间工艺美术家”称号，也从此与金属结下了不解之缘。

　　工作中，海龙渐渐发现焊塑存在制作场地大，工期过长，重量过大，不易携带等缺点。于是换个思路他发现了铁板有一定的延展性，就试着创作了第一幅铁板浮雕少女头像和第二幅鲁迅头像等等一系列作品。他把作品拿回家给哥哥看，两人一拍即合，从此铁板浮雕在哥俩的手下一发不可收。为了把更多的时间和精力放在创作中，1996年弟弟海龙放弃了调动好工作的机会，又在2001年，主动从工厂离职，开始专职钻研铁板浮雕和彩铜浮雕。

　　铁板浮雕艺术是以手工锤锻的方法，直接在生冷的铁板上创作出的一种雕塑艺术。其对中国传统金属雕刻既有传承，又有创新，同时兼有对西方绘画、雕刻艺术的融会贯通、提炼结合。铁板浮雕的最大特色是：可利用铁板原色及铁板特质通过抛磨、烧色等手段使作品升华至形象生动、呼之欲出的境界。其金属质感，尤其是那独有的雕塑语言表现出的特殊肌理，别有一种其它材质无法比拟的独立之美。

　　彩铜浮雕艺术，是在创作好的铜浮雕作品上，通过烧色工艺，使其表面幻化出五颜六色的特殊艺术效果。其特点是：所创作出的艺术品如同窑变，色彩斑斓且不可复制。

　　二十余年来，郭氏铁板浮雕艺术频频入选省级、国家级大型美展及工艺美术和民间艺术博览会并多次荣获大奖。如2001年6月，作品《秋韵》入选河北美术作品展荣获金奖，同年8月，入选“庆祝建党80周年全国美术作品优秀作品展”（中国美术馆展出），获优秀奖；同年12月，应邀参加在上海举办的“第三届中国工艺美术精品博览会”，该作品又荣获创新艺术金奖。

　　奇亿娱乐注册

　　2009年8月，作品《香格里拉的晚霞》荣获河北美术作品展银奖；同年10月，入选第十一届全国美术作品展。作品《丰收后的喜悦》于2001年8月，荣获第二届中国国际民间艺术博览会山花奖银奖。作品《丑娃》于2004年10月，荣获第六届中国民间文艺山花奖工艺金奖。2007年10月，作品《太行寄情》荣获第八届中国工艺美术大师及工艺美术精品博览会“百花杯”铜奖。2009年1月，作品《山里人的希望》入选中国工艺美术协会和中国美术馆联合举办的中国工艺美术大展（中国美术馆展出）。2010年5月，应邀参加上海世博会“河北文化周”民间艺术展演活动；同期，世博会恳请《晨曦》、《格桑花开的时候》两幅铁板浮雕作品留展中国元素馆直至世博会结束。2010年10月，作品《农忙》在第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上荣获“天工艺苑·百花杯”金奖。

　　2013年8月，铁板浮雕《祈梦》入选“朝圣敦煌”首届全国美术作品展。9月，郭海龙被中共石家庄市委宣传部评为2013-2016年度全市宣传文化系统“四个一批”人才。

　　2014年郭海龙创作的铁板浮雕《雪山脚下》入选2014首届南通国际当代工艺美术双年展。

　　1999年10月，2001年10月，2008年11月，郭海龙应邀参加第四届、第五届、第七届中国民间艺术节进行绝活表演。2003年1月、2004年1月，连续两年应邀参加由中国文联和中央电视台联合举办的“百花迎春·春节大联欢”晚会，并进行现场表演。中国文坛名宿书画界泰斗启功先生看到郭氏铁板浮雕后特书赠“铁笔传神”；当代著名诗人、著名书法家旭宇先生誉其为“华夏一绝”。海内外各界人士及省级博物馆购买收藏其作品数百件。中央电视台（2套、3套、4套、7套、9套、10套）、北京电视台、河北电视台、石家庄电视台都有长篇专题报道，并引起强烈反响和各界好评。新华社、路透社、《人民日报》、《人民日报》海外版、《文汇报》、《新民晚报》、《北京晚报》、《河北日报》、《燕赵都市报》、《燕赵晚报》、《石家庄日报》、《河北画报》、《美术大观》、《雕塑》杂志等数十家媒体亦先后隆重推介。

　　浮雕是一门独立的造型艺术，它既包括了绘画的形态特征、也具备雕塑艺术所特有的立体语言的特征。铁板浮雕，顾名思义是指用金属铁板做原材料，通过手工錾刻的方法制作的浮雕艺术品。自古以来，我国金属艺术历史悠久，成就辉煌。可以说有两大明显的发展阶段：一是以青铜器为代表的夏商周至春秋、战国时期，主要以铸造为主，它利用的是金属的可溶性；二是以金银工艺品为代表的唐代，主要以錾刻为主，它利用的是金属的延展性。我国古代以铁为原材料的雕塑，只有铸铁雕塑，如河北沧州的铁狮子，山西晋祠的四大铁人，大同的铁牛、河南嵩山的铁人及铁塔等等。

　　錾刻是在设计好图案后，以特定的工具和特定的技法，在金属板材上加工出千变万化的浮雕图案。錾刻工艺是金工艺术创作中最常见的艺术表现形式。我国传统的錾刻一般需要加热，也就是说采用的是热锻技法。以锻铜为例，它需要在锻打前将铜板高温加热，冷却之后开始锤锻，这样铜的柔韧性和延伸性才能达到最佳状态，并能防止硬化断裂。铜板在不断的锤打中会慢慢恢复坚硬，需要再一次高温加热。如此反复多次，才能制作成功。

　　前面说过，铁板浮雕就是用手工錾刻的方法制作的，它与传统的金属工艺既有相同的共性，又有其独特的个性。下面我们就通过其共性来说明铁板浮雕对传统金工艺术的继承，再通过其个性来说明其创新。

　　金属，无论是金、银、铜、铁，还是铝材或不锈钢，在板状的形态下都有着极强的延伸性。铁板浮雕与传统的金属锻造正是充分利用了这一特性，通过手工錾刻使金属表面呈现凹凸起伏的图案，以此来表现作者的创作思想。铁板浮雕制作的主要工具是榔头和錾子，也就是说图案的形成完全是铁板本身的物理变化，换句话说就是充分利用了金属本身特有的延伸性。

　　尽管金属工艺是根据金属材料与生俱来的特性而发展出来的造型加工工艺，但手工锻造的金属作品仍不能简单地定义为单纯的艺术，也不能定义为单纯的技术。真正的手工锻造是工与艺的结合，只有工与艺的并重、艺术与技术达到统一，才能更好的表达作者的创作理念。可以说，作者的艺术修养和技术熟练程度，对作品的感染力有着绝对的话语权。以铁板浮雕为例，哪里该凹，哪里该凸，凹进多少，凸出多高，每一步对作品的整体效果都至关重要。这就不仅需要作者具有较高的艺术修养，更要对金属的延伸性做到心中有数。

　　铁板浮雕充分运用了传统的錾刻工艺，同样通过使用各种錾刻工具，来达到凹凸起伏的浮雕效果。没有了锤子和錾子，錾刻工艺不复存在，铁板浮雕也就属子虚乌有。

　　直至今日，錾刻工艺始终在绵延发展，有着顽强的生命力，究其原因，就是手工锻造中体现出的人文情怀。手工锻造的作品因手工制作的因素而带有强烈的个性化色彩，制作过程中不可避免留下的手工痕迹，昭示着制作者当时的心情，也因而增强了作品的感染力，更在身体力行的参与中散发出一种独特的人文气息。

　　历史证明，没有传承就没有发展。每一项传统手工艺当中都包含了大量当时的社会文化信息，凝结着民族审美文化的精髓，也表达出先民们在创造民族文化及提高生产力的历史中所取得的成就。因此，对于传统手工艺所蕴含的历史文化及精湛的技艺和丰富经验的认知与传承，对当代手工艺的发展具有重要的促进作用。所以现代人只有在传统手工艺的经验中汲取养分，才能有更为广阔的创作领域。所以，“没有传统延续和积累的文化是缺少动力的”。

　　铁板浮雕以手工锻造为主，它充分利用了铁板这一特殊材质给人带来的震撼力。传统的金属工艺，大都以原色为主，染色为辅，以金、银、铜居多。而铁板浮雕，是用原色的热轧板来制作，其表面为黑色（氧化铁皮），与冷轧板相比具有硬度低，加工容易，有较好的韧性和延展性能等特点。制作完成后，再通过现代手段进行打磨、烧色，使作品升华至形象生动、呼之欲出的境界，对人的视觉有着极大的冲击力。

　　与传统金属工艺常用的金、银、铜相比，铁板硬度更高，这就大大地增加了雕塑的难度。尤其一些细微之处，更难把握。传统金属工艺的做法是用黏土、松香、机油（或植物油）等按一定的比例配制后敷在木板上，使用时将胶烤软，金、银、铜板等加热后即可粘在其上，冷却后就可进行錾刻，取下时只需加热便可脱开。而铁板浮雕采用的是冷锻技法，直接垫在木块上就可直接进行錾刻创作的。冷锻技法彻底改变了传统金属工艺中金属只能热錾的历史。此外，金、银、铜板在敲裂之后通过焊接处理，几乎可以达到不露痕迹。而铁板不同，重要之处有了裂痕则是无法弥补的，这更加大了制作铁板浮雕的难度。

　　金属工艺从传统的金、银、铜到今天的铁板，这不仅仅是材料的转换,造型的丰富,也是更多富于表现力的工艺的综合应用。现代工艺的介入, 再加上现代的审美意识与传统手工艺的结合，从一定程度上突破了传统的概念与形式,拓宽了金属工艺的发展空间，更烙上了鲜明的时代印记，展现出与众不同的艺术魅力和人文情怀。

　　前面说过，传统的铜板錾刻是通过反复加热来制作的，而铁板不同。铁板在加热后不仅不会变软，还会变得很脆，反而使延展性能变得极差。根据铁板的这一特性，铁板浮雕的冷锻技法应运而生，这不能不说是传统錾刻工艺的一大突破。

　　专业说法，冷锻是指金属的再结晶温度以下进行的各种体积成形。具体到铁、铜、铝来说，在常温下成形加工就可称作冷锻。近代冷锻技术是从18世纪末开始的，一般冷锻加工与冲压加工紧密相连，形成了一门应用技术科学和制造技术。铁板浮雕的制作完全抛弃了机械的冲压，只利用传统的纯手工冷锻技法，便使一张普普通通的铁板，变成了令人耳目一新的工艺美术大师郭海龙：铁板浮雕的传承与突破、有着强烈的震撼力和感染力的艺术品。

　　前面说过，铁板浮雕通过抛磨会产生黑白相间的素描般效果。但现代高温氧化工艺（俗称烧色）的介入，更丰富了铁板浮雕的色彩，使作品平添几分精致和鲜活的艺术魅力。与传统的金属工艺相比，传统工艺中的颜色用的是染料，会产生化学反应，对金属本身也有一定的腐蚀作用。而高温氧化工艺，产生的是物理反应，对金属本身几乎没有任何影响。

　　铁板具有在不断升高的温度下呈现浅黄、暗黄、浅红、暗红、紫红、浅蓝、深蓝等多种颜色的自然属性。利用这一属性，将之运用在作品中瓜果蔬菜或动物的眼睛上，有着点睛之笔。

　　综上所述，可以说铁板浮雕是立足于中国汉族民间传统工艺中的金属雕塑艺术，又与西方绘画、雕塑艺术融会贯通、提炼结合后一种新的雕塑艺术流派。它对传统的金属工艺既有传承，又有创新。

　　从雕塑艺术的发展角度，我们应该要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，同时反映现代人的内在精神追求。在雕塑的创作中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化所独有的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。从中国几千年留下的文化艺术作品中，我们都能看到传统的美学观所带来的潜移默化的影响。而这些影响，是肯定积极的因素，是结合世界各民族艺术的精华。

　　我们应当明白，继承不仅仅是对传统的顶礼膜拜，也是对传统的发展。对传统的继承并不意味着简单地复原，不同时期就应该具有不同的工艺及风格特征。这是发展的需要，也是历史的必然。如果说传统是“根”，是文化的脉络，那么在信息高速发展的今天，在继承中创新，才是发展的硬道理。