奇亿娱乐注册。紫砂工艺虽然独具特色、自成体系，但并非是随意为之或闭门造车，其发展途径是开放式的，但又是自律的。紫砂工艺始终保持着“外师造化，中得心源”的朴素的造物原理，体现出“制器尚象”、“师法自然”的思想。梵器紫砂这一特点以紫砂花货以及部分筋纹器最为典型。自然形的花货即是借鉴树木、花果而入壶形的，紫砂创始锥形期的代表作，供春所制的银杏树瘿式茶壶，就体现了一种古朴自然的风貌:全面发展期陈鸣远的南瓜壶以瓜为腹，蒂为盖，藤为把，卷叶为流，通体借用瓜蔓原形加以巧妙整合组装，合情入理:探索多样期杨风年所制梅段、竹段壶，采用浮雕与贴花工艺，颇见智巧，尤其是她所制的风卷葵壶，将风中的葵花舞动的姿态表现得生动自然。近代蒋蓉制作的茶具和各种蔬果文玩，诸如南瓜、荸荠、板栗、核桃、菱角等紫砂物品惟妙惟肖。

　　在紫砂陶器造型中的自然形态，除了传统意义上的花器造型之外，在另一大类筋纹器中也有一部分是取材于花果之筋棱变形而成，如明代董的菱花壶、近代王寅春的半菊壶等，相传至今，新品迭出。如果说紫砂花货着重于以较为写实的手法体现自然物象的外在形态结构的话，比较而言，紫砂筋纹器则侧重于表现的是自然物象内在的秩序。

　　紫砂陶器造型是丰富多样的，因为它广泛地吸取了其他多种工艺的造型形式结构和局部处理手法，丰富了造型整体的形态，也为构件之间的组合关系提供了多种参考式样。紫砂陶器造型对其他工艺的借鉴，既有造型整体的模拟转化，也有局部分割选择组合，还有对历代陶器或瓷器造型的继承和演变。所以，紫砂陶器造型样式变化之多在陶瓷领域里是独一无二的，方圆高低，象形寓意，创造性思维不受局限，充分发挥想象力，并借助于客观器物进行再创造，使紫砂陶器造型达到了前所未有的多样化。紫砂造型广泛借鉴了青铜器、玉器、瓷器、锡器、金银器、漆器等工艺的造型样式加以演变，周高起在《阳羡茗若壶系》中写道:“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶，又近人过前人处也。”反映了当时紫砂茶壶逐步取代了银、锡制茶壶和福建、河南产的瓷制茶壶，在取代的过程中也必然受到了多种材料所制器物造型形制的影响。虽然有一部分紫砂造型未完全脱去模拟的影子，但已逐步形成了适应紫砂材料的造型特点，这也是不同工艺材料间造型转化过程必然出现的现象，随着不断修改和完善，逐步形成了紫砂造型的特点。其中表现比较突出的是借鉴青铜器造型，自明代开始便有成功之作紫砂造型的师法自然和兼容并蓄，陈仲美的仿古盃形三足壶便是一例。

　　深入观察分析紫砂壶的造型，会感受到青铜器造型的影响，包括整体风格的古朴、庄重、沉稳和浑厚。盉形壶不仅吸收了青铜器的造型结构，还糅合进瓷器造型的处理手法，虽然造型基本结构与前者相似，但整体艺术风格却各具特点。至于造型样式丰富的青铜器，诸如鼎、洗、鬲、簋、卣、壶、镦、瓿、钟、锋等造型样式与结构，在紫砂陶器造型中都可以看到移植后的运用和再创造。玉器加工是中国古老的传统工艺，早在新石器时代已经创造出许多优秀的造型，对后来的青瓷发展产生过重要的影响。玉器对紫砂工艺除了在材料审美方面的影响之外，在造型方面的影响也是显著的，所形成的新的特点和风格非常突出，获得了新的成功。自明代以来吸取玉器造型来丰富紫砂造型者不在少数，而当代名家在研究玉器造型的基础上，设计创作的新作品也达到了新的水平。由高庄设计、顾景舟制作的“提壁壶”，把玉器造型整体处理手法与紫砂工艺的特点有机结合、融会贯通，自然地形成了紫砂造型新的特点。使人感到既新颖又成熟。由高海庚设计制作的“集玉壶”，造型主体以圆润浑厚为基调，构件组合均衡而匀称。构件的几个组成部分:壶嘴、把手、盖顶都表现着玉器造型的特点，处理手法巧妙而精致，整体达到和谐统一的效果。由吕尧臣设计制作的“玉带提梁壶”，在玉器造型特点的影响下，所构思的造型形体高度概括，追求简洁含蓄的特点，强调形体外轮廓的明确，形式感比较突出。装饰手法的处理不同于常用的陶刻手法，采用玉器浮雕纹饰的表现方法，造型与装饰相得益彰，别开生面，自成一格。

　　另外，紫砂在广泛吸收其他工艺造型的过程中，注重选择吸纳和消融，最终以形成紫砂造型为目标，不是简单模仿和因袭，而是借助于某种器物形态的特征，启发创造智慧，丰富形象思维。在传统紫砂壶的造型中，可以看到井栏、柱础、瓦当、秦权、方斗、家具、石印等多种器物影响而构成的紫砂壶造型。