首页『B6娱乐注册紫砂堆泥绘技艺：紫砂泥矿料，世人俗称“五色土”，其色彩实际变化远超五色，紫砂堆泥绘技法是使用各色紫砂泥为颜料在紫砂坯体上进行作画，遵循中国画的法则，山水纵横交错，花鸟怡情养性，最重要在一个“堆”字，以致其视觉效果多有立体浮雕之感，前后层次分明，既具备浮雕所要求的工整感，又不失画的灵动性，实现了紫砂与书画的完美结合。

　　中国陶器装饰的历史源远流长，早在仰韶文化中出现了彩陶，有了纹饰装饰于陶器表面，马家窑文化中出现了黑陶，以黑色氧化锰为原料绘制更为精美的图案花纹于陶器之上，可见人们对于陶器之审美皆来自于精神需求，在生产力得到满足，发展于相对稳定的社会形态中。而我国最具有代表性的当属瓷器，毕竟英文“CHINA”既代表中国又是瓷器的英译，中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。宋代是瓷器最繁盛的时期，当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表，与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，均精美异常，美轮美奂。

　　紫砂堆泥绘技艺的始源，与中国的陶、瓷的发展息息相关。粗陶和瓷器上渐渐都有了比较完整的制作工艺和装饰手段，紫砂作为陶器的一个门类，在经历了光素器、花器的探索和完善阶段，聪明的人们发现，是否也可在紫砂坯体上尝试作画？这也是必然要探索的阶段，对于审美的追求，人类从来不曾停止。最初的匠人和作品目前无处可寻，当代可触及的古董级紫砂泥绘作品来自于明末清初时期，在清三代时发展至鼎峰，社会繁荣安定，国泰民安，正是堆泥绘技艺研究探索的好时机。当时最出名的艺人当属杨季初，其作品多以山水画为题材，作于笔筒之上，呈现通卷景色，山野之中，闲情逸致，或赏荷，或牧牛，或闲坐，或为大山大水之景，视野开阔，画工一流，已有强烈的浅浮雕的视觉效果，而同时期的其他作品，近几年也可从各大拍卖场看出，虽也有很多泥绘作品，但多为简单的花纹、山水装饰，虽也使用紫砂泥堆画，但多数比较平面，并不具备多层的立体效果，所以笔者猜测，杨季初为当时的宫廷画师，从其作品可以看出，此人心胸开阔，向往无拘无束的乡野生活，深谙作画法则，其画风也是研习宋画而来，细节交代具体，表达清晰，与民间作品完全是不一样的处理手法和画风。清宫旧藏中除了杨季初的笔筒外，还有几件锦囊泥绘描金茶壶，可以说是当时社会中的极品，所以紫砂堆泥绘技艺走进宫廷，并由当时的朝廷选择顶级画师研习此技法，由此可见踪迹。当时泥绘的鼎盛之风，更可以从民间作品的大量涌现来推测，不仅有泥绘的壶，还有白泥装饰的乌泥花盆，甚至出口海外，如此可见当时泥绘的鼎盛之风。从色彩上也可大致区分民间作品和宫廷作品，当代能看见的清代时期的泥绘作品中，民间作品多以单色泥绘黑泥、白泥绘画为主，宫廷作品以彩泥绘居多，部分更加以描金烧制，进入皇廷的作品不仅画工要上乘，更要显精致华丽，才符合宫廷气息。杨季初的作品色彩淡雅，意境深远，个人风格明显，堪称清三代时顶级泥绘作品

　　清末时，社会动荡不安，民国时期，人民颠沛流离，泥绘技艺就此中断，再无人从事这一手艺，由此形成了断层。改革开放后，紫砂的发展逐渐繁荣，泥绘技艺也再次被人重拾起来，逐渐被大家熟知及广泛流传，再次发展到一个百花齐放的阶段，其中最典型的代表人物是紫砂泥绘学者张志清老师。

　　清三代时，堆泥绘技艺可以广泛流传，笔者猜测，当时已经克服了最基础的问题——泥与泥之间如何进行结合？是在坯体上进行结合还是在烧成的器皿上进行结合？紫砂泥因其矿物结构的特殊性，有极强的可塑性，加水调，有极高的粘度，那就为堆泥绘技法提供了可行性，原矿紫砂泥浆加水后完全有条件直接进行绘画，基于色彩的丰富性，而根本不需要添加任何的色素。从清代的作品中可以看出，当时使用的是完全不含颗粒的泥浆，使用沉淀法，将泥浆里所含的金属元素完全舍弃，继而使用漂浮在上层的泥水使用毛笔进行作画，所以烧成作品中多有裂缝或剥落，这完全是泥浆收缩度远远高于坯体收缩度，而泥浆泥门也处于松弛状态所致。堆泥绘技法的盛行，完全是社会繁荣下，人们对于审美追求的推动，烧成完美品的难度极大，多数要成为次品。

　　当代泥绘中，已经将成型技艺大大改良，泥浆中含有矿物质，增加了骨力，作画工具也不仅仅是使用毛笔，还使用明针（制壶过程中类似工具），增加了泥门的紧密度，色彩调和上也更为丰富，大大提高了泥绘完美烧成的概率。

　　堆泥绘技法在紫砂装饰历史的发展上占有重要的地位，不仅具备了书画的灵动性，更使其凸显了浮雕的立体感，是紫砂、书画、浮雕的完美结合，也能将作者的情感、领悟充分地表达，是紫砂艺人和紫砂陶的知识结晶，是人类文明发展的重要体现。

　　1958年7月2日出生于江苏宜兴陶艺世家，2000年创办“闲云草庐”陶艺室 因自幼喜好美术，故义无反顾地走上了紫砂陶装饰的道路，刻苦攻读，积极探索，从1985年开始至今研究紫砂泥绘装饰，终取得一席之地，技艺日臻成熟，擅长泥绘、彩绘、墨绘、缕刻雕琢等多种技艺，将书画和自然的美表现在壶体上，构图意境深远，文化底蕴浓厚，创立了独特的泥绘风格。他从三大角度对古代泥绘技艺进行了改革。一、基于现代工具的发展，他改变了古代泥绘泥浆的提取方法：采用筛子过滤，这样既可以增加泥浆的骨力（泥浆中也含有了细微的杂质），也可以加快泥浆的提取速度，同时在烧制过程中也控制了泥绘画面的收缩率，缩小了画面与紫砂器本身收缩率的对比度，提高了烧制成功率。二、从使用工具上，他不单单使用毛笔来作画，而是使用了刻刀、牛角、有机玻璃划子等同时使用，不仅使画面如器皿本身一样有了包浆感，而且使画面紧贴壶上，避免烧成后脱落，细小工具的使用，使画面细微处更精致。三、从画面风格上，相比与古代泥绘，张志清先生一派的泥绘作品在工笔画的基础上，以工带写，画面的高度整体提高，立体感更强，远景薄，近景厚，层次感强，山水画大气，花鸟雅致，人物传情，引世人争相模仿学习。四、在紫砂泥配色上，基于现代泥土的炼制技艺的成熟，紫砂泥色的多样性，调和泥土创新颜色，使画面的色彩更加丰富。由此，形成了张志清个人风格泥绘作品，深受各方喜爱。

　　2003年10月 在北京举办的第一届中国陶瓷艺术展中，作品“畅向宇宙”壶荣获中陶方园杯银奖2004年6月获宜兴陶艺装饰展评二等奖。

　　2006年5月，创作《日月同欢壶》获中国大连国际茶博会暨海峡两岸茶交流会茶壶比赛金奖。

　　2006年8月创作“月色乡情”、“砖方景观”壶获江苏省陶瓷实训基地全手工制壶技能大赛二等奖、三等奖。

　　2007年8月 方蕴灵秀”获江苏省陶瓷实训基地全手工制壶技能大赛一等奖。

　　2007年11月 “高橄榄壶”在第九届中国国家级工艺美术大师精品博览会中获得铜奖

　　2009年11月作品“盛道壶”获第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，获中国工艺美术银奖。

　　2010年10月《五虎井栏壶》获第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，获中国工艺美术金奖。

　　2010年11月 紫砂佛在我心井栏壶”在第三届中华民族艺术珍品文化节期间被评选为中华民族艺术珍品

　　2011年5月，作品《国色天香》荣获2011年中国工艺美术“百花奖”银奖。

　　2011年，2012年《荷塘同欢》《井栏泥绘通卷山水壶》作品获第十三届、十四届中国（国家级） 工艺美术大师博览会中，获中国工艺美术创新艺术金奖。

　　2015年12月“大彬如意壶”在中国国家级工艺美术精品博览会中获中国工艺美术金奖

　　2015年12月 “时来运转”壶在中国国家级工艺美术精品博览会中获中国工艺美术金奖

　　2015年12月 “春夏秋冬套壶《方器》”在第十七届中国国家级工艺美术精品博览会中荣获金奖

　　2015年12月 “龙马提梁”在第十七届中国国家级工艺美术精品博览会中荣获金奖

　　2016年5月 菱花锦囊描金壶荣获中国传统工艺美术精品展“巧夺天工金马奖”银奖

　　2016年5月张志清同志在2015年无锡市劳动竞赛活动中，成绩显著，被评为无锡市五一劳动奖章

　　2016年9月 “高四方锦鸡”壶荣获第十届合肥国际文化博览会暨2016中国工艺美术精品博览会金奖

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