主页·『安信注册』·主页2019年10月5日晚，香港苏富比『现代艺术晚间拍卖』于香港会议展览中心圆满收槌，历经1.5小时高潮迭起的激战，全场共计诞生亿元拍品2件，千万级拍品8件。

　　瞩目拍品旅法艺术家常玉六十年代巨作《曲腿裸女》现场经过多番激烈争夺，最终以197,974,000港元成交，夺魁全场。此作超越2011年《五裸女》的1.28亿港元，创造了常玉个人拍卖纪录的新纪录。

　　《曲腿裸女》是常玉最后一件裸女作品，堪称其人生终极巨作，亦是画家最具代表性的艺术丰碑：其不仅被常玉选用于最后一次个展的邀请函封面，更常见于艺术家油画全集及其他重要出版，诚为经典中之经典。

　　意境是中国美学中一个独特的审美范畴，是人类创造的艺术表现形式的一种基本形态。艺术意境，是在艺术家通过审美联想、审美妙构达到“意”、“象”交融，从而营造出的一种美的境界。

　　中国传统的诗书画等艺术领域在意境之美上所取得的成就，早已得到举世公认。作为中国传统工艺美术的紫砂壶艺，本身植根在中国的文化土壤中，其造型艺术自然无法摆脱中国传统美学的影响。

　　紫砂艺人与书画名家的艺术唱和，源远流长。陈鸣远与曹廉让，汪文柏，杨中讷，杨彭年与陈曼生、瞿子冶，何心舟与梅调鼎、任伯年，接下来便是黄玉麟与吴昌硕。再到近代的顾景舟、吴湖帆等。

　　《阳羡名陶录》作者吴骞说：“鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。”他还进一步指出其原因是：“足迹所至，文人学士争相延揽。常至海盐，馆张氏之涉园，桐乡则汪柯庭家，海宁则陈氏、曹氏、马氏，多有其手作，而与杨中允晚研交尤厚”。

　　文人们家中收藏的法书名画、宋元善本、金石秘玩，使陈鸣远大开眼界：而他们的唱酬吟咏、高谈阔论，更是提高其艺术修养丰饶的精神食粮。更可贵的是，陈鸣远还与汪文柏、杨中讷、曹廉让等，合作开展了紫砂器创作。

　　曹廉让，字希文，名将曹履泰之孙，清代文人。著有《廉让堂诗集》和《廉让堂唱和集》。工书法，善篆刻，文气十足，他写的诗很受当时著名诗人王士祯的赏识。

　　其壶盖以五枚如意纹环绕壶钮太极纹，此一特征与「佳意壶」装饰趣味一致，差别仅于前者为模印贴花，后者以压印为之。

　　据考「陈鸣远天鸡紫砂酒壶」制于康熙四十一年（1702），壶身环刻南北朝文人庾信（子山）诗句「柏叶随铭至，椒花逐颂来」，出自曹廉让手笔。

　　曹廉让是陈鸣远最主要的陶艺伙伴，绝大多数的双刀描刻铭文，皆出自曹氏手底。经著名学者宋伯胤先生对照台北故宫博物院藏《王士祯放鹇图》后幅曹廉让题跋，确定其与「天鸡紫砂酒壶」铭一致。

　　这件「天鸡紫砂酒壶」曾为吴骞旧藏，其于《阳羡名陶录》中谈到：「予尝得鸣远天鸡壶一，细砂作紫裳色，上锓庾子山诗，为曹廉让先生手书，制作精确，真可与三代古器并列。窃谓就使与大彬诸子周旋，恐未甘退邾莒之列耳」。

　　此为鸣远制紫砂天鸡酒具，壶身直口，长颈，鼓肩。肩一侧与口之间设鸡首形流，对侧饰兽首衔环为把。颈上端饰莲瓣纹，肩部饰一圈绳纹。

　　腹刻铭：柏叶随铭至，椒花逐颂来。庾子山句，廉让书，仿古，壬午重九前二日。此作明确为曹廉让所书刻。

　　此壶精致小巧，壶盖上隆近半圆形，壶底平整，壶钮作桥形，上方镂出长方孔，与壶的底足遥相呼应。器形敦穆稳重，中束腰带纹，壶钮、底足亦饰方线圈束。

　　壶底行书铭文曰：一壶清茗，万卷藏书，明窗净几，其乐蘧蘧。署款廉斋。笔韵雅致，书卷味十足。

　　通高11.2厘米，口径3.3厘米，底径51厘米。制作年代为清早期。该壶壶身似一只丰硕圆满的南瓜，整体造型巧妙自然，是陈鸣远的重要代表作品。

　　壶底向里凹，中心有脐，虽隐于底却让人感到妙趣横生。壶腹部刻铭“仿得东陵式，盛来雪乳香”，说明了制壶的巧妙构思，另刻“鸣远”行楷二字，还钤有“陈鸣远”阳文篆书印章款。

　　汪文柏，清代诗人、画家、藏书家。字季青，号柯庭，一作柯亭，康熙年间官兵马司指挥。

　　工诗画，精鉴赏，晚年手定诗稿《柯亭余习》，又有《古香楼吟稿》，文柏兄弟好藏书，文柏有古香楼，文桂有裘杼楼，汪森有碧巢书屋。

　　这是汪文柏，有感于陈鸣远高超的制壶技艺，而写下赠诗《陶器行》中的诗句 。

　　「儒可墨可，何虑何思」，表现了对儒墨两家的看法，如同一二的思辨，也是表现和而大同的观念。

　　另一位文人紫砂的代表人物陈曼生（17681822），陈鸿寿，号曼生，著名 “西泠八家” 之一，曼生十八式 紫砂壶，源于陈鸿寿〔曼生〕设计作品。

　　曾为官，善制宜兴紫砂壶，竹刀题写诗文，雕刻绘画。人称其壶为曼生壶。下面先让我们来欣赏一下陈曼生的书画作品。

　　曼生十八壶式，首式为「石铫」，其铭曰：「铫之制，抟之工；自我作，非周穜」，陈曼生受周穜的「石铫壶」启发，于砂壶与提梁造型有所创发，并由此创造出新的「石瓢壶」造型，其代表作即为画家唐云「八壶精舍」旧藏的「杨彭年制陈曼生为江听香铭石铫壶」。

　　他与杨彭年合作的曼生石瓢，壶身铭文：“不肥而坚，是以永年。”可谓概括了石瓢壶的精髓。

　　石瓢符合三角美学定律，身筒、流、把甚至钮都要相互配合，形成最佳比例。加上简洁实用，成为了经久不衰的紫砂经典款。

　　黄玉麟，在紫砂史上赫赫有名，是清末邵大亨之后最重要的紫砂名家。黄玉麟（1842~1914），原名玉林，十三岁时随邵湘甫学艺，二十岁之后，玉林改名玉麐（lín），并开始使用玉麐印章。

　　吴昌硕，（1844~1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、缶道人、石尊者等。

　　吴昌硕是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。

　　他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

　　1948年，顾景舟34岁，正值壮岁。他精心制作了五把大石瓢壶，壶坯轻舟运沪，经上海铁画轩第二代传人戴相明携壶坯，随江寒汀到吴湖帆家中，请为五壶做书画装饰。吴湖帆欣然应允，在五把壶坯上题诗两句，四把壶上各画“风动疏竹”，第五把则由江寒汀题孤雀寒梅。书画成，仍由戴相明交货船带送顾家，并由顾景舟亲自镌刻。

　　五把石瓢壶烧成后顾景舟自留一把，其余四把分赠江寒汀、吴湖帆、唐云、戴相明。这五把壶陶、书、画、刻珠联璧合，此举联袂合创，可称文人气息浓郁之杰作。堪称陶艺一绝，书画一绝，篆刻一绝，完美至极。

　　景舟石瓢 五合创尊成就了一段海上文人与一代宗师顾景舟之间的一段传奇故事，也是近代史上最具标杆性的一次文人壶杰作。

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