万尚娱乐平台-唯一首页几百年来，宜兴的紫砂艺人数都数不清，他们又都把自己的智慧凝聚到了紫砂创作中，各种造型各种风格，不一而足，也谈不上哪个更有韵味，毕竟每个人都有自己的审美偏好，全凭一个眼缘。

　　但是，有些传统器型却是很早就流传下来，经久不衰的。比方说，紫砂壶最常见的几种壶型——石瓢、西施、仿古。说这三种大家没有意见吧？

　　石瓢壶壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙，钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶嘴简洁见力度、壶把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果；平压盖及桥钮干净利索、比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

　　壶嘴：石瓢壶嘴称作直筒暗嘴，长短粗细比例恰当，从嘴头壶身逐渐加粗，从嘴面到流体的边缘线的角度要清晰明朗，干净利落，如有楞角、菱角的处理皆为面貌萎靡之下策，不可取。由嘴平面到流的暗接根部之前端三分之一处（壶1厘米左右）应成直线，如此则能显秀，随后应渐渐舒展放开，看起来又有些喇叭形，这也是视力错觉造成的美感。与壶身的连接，其意非流接壶，其势应由壶身引出相接，若树之新枝，浑然天生，好象是从壶体上长出来的感觉。嘴的角度恰到好处，流嘴面应当平而挺，内孔要圆，觜内径是出水口小，越往里越大，这样出水有劲，不易涎水。

　　壶盖：整体要求盖面平而挺。盖虽然为平盖，但不是平如水面，实质上是中高周低，中间与边沿仅差一毫米的差距，粗看平整致，细视略有高低，忌中间显隆起状。盖之关键还在于盖面到盖沿的线条过度，必须呈自上而下之缓缓走势，如此则能显出一个压字，这就是技术处理可让眼睛的审美习惯有个变化。盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接既要和顺又要盖板线的圆整有劲。

　　壶身：壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心底的转角处。两条抛物线略有不同，但结合要恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。身筒外观整体形制为一几何三角形，此形由上而下，即口沿下部之过渡关键。自口沿到下部的三分之二处为直线，忌太鼓、虚肥，越挺越佳，此为石瓢之骨力所在，应显硬骨凌宵之意。底部到壶墙的线条应为，自底部中心往外走势，线条上抛走成有上托之感，宛若平掌曲指，尽显壶之托力，此曲折处系石瓢含肉所在。万物阴阳需调和，无肉则虚亏，有肉则含力。若如此，壶身上下，则圆直相接，流畅和谐。加上盖往下之压力，二力相遇自然也就产生了张力，如此壶遂饱含气度。

　　壶钮：石瓢壶盖上的钮（桥梁）是关键之处，必须为桥形，高矮跨度都要有符合比例的形。桥中央狭处，慢慢向两面延伸盖，特别是与盖的结合处要形成椭圆形，但又不是整个的。桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显，其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔也是三分之二个椭圆，与桥形成呼应。桥的两侧对称，处理手法难度较大，颇显作者功力。正面平视看壶，在立面上除了透视原因，盖与壶底呈弧线之外，钮才是正直意义上的曲线，在一个又一个三角形的力度组合中，起到了整体线条过渡连接与调和的作用。钮孔勿高，高则显得突兀。钮之两端要求若隐若现，给人以遐想。若干要素处理得当，则刚柔互济，壶自有神。

　　壶把：壶把要求与嘴对称，与壶嘴同理，把之衔接及整体形态以壶身为基础，根据壶身的体形，确定壶把的硬和软，关键地方就是把的三角处理。把应依身筒而生，非强接于壶，不欠不赘，不张扬、不委顿，且流把呼应，如此壶便现筋。壶把的内外都是三角形线条，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，把握使用方便舒适。

　　壶底：石瓢的壶底部三足称围棋足，型为围棋子。足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，要求匀称不偏不倚，使整体统一，这样才显示出壶的神韵十足。

　　一把好的壶款是干百年来众人智慧的结晶，是美的集中体现。石瓢壶经多人改良，很多石瓢的器型是以人名命名。“彭年石瓢、子冶石瓢、石梅石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢”等皆发轫于此，但终是万变不离其宗的。

　　当我们身边某一种东西泛滥的时候，除了说明广告做得好之外，还有一个重要的可能性就是大众接受度高。西施壶在紫砂壶界就是这个论证的典范。

　　西施壶接受度有多高呢？举个例子来说吧，在某宝上搜紫砂壶，销量前十的单壶里就有六七个都是西施。朋友们，紫砂有多少壶型，那么多壶型都没有拼过一个西施，可见它的大众接受度之高。

　　其实西施壶原先叫西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“西施壶”。（我说这个不会被和谐吧，默念一遍社会主核心价值观——富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善）

　　据记载，西施壶的首创者的徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”

　　现在我们大家所说的西施壶，主要是以王寅春、顾景洲所做的西施壶为蓝本，顾式较之王式，总体上大同小异，前者清秀、后者丰满。但是，一、倒把(古称反鋬)；二、短椎流；三、乳形的盖子加身筒；四、截盖；五、乳头形的壶扭，这五大造型要素，王式和顾式两者都是一样的。王、顾之后的艺人所做的西施壶，基本都是沿用这款型制。当然，也有一些例外的，他们试图做一些创新，所做的作品脱离了前面“五大要素”，但还是不离“乳”这个母题。

　　说到这里，就不得不提另一个比较有名的文旦壶。人们口中的文旦壶，较之西施壶，身筒略为收紧些，也略高些，其他如：倒把、短椎流、截盖、乳头形的壶扭等造型要素和西施基本一致，且也经常有人把二者认为是同一种壶型。

　　至于西施和文旦是一是二？众说纷纭。有说西施、文旦其实是一回事，文旦是西施的雅称，因为西施乳西施乳的叫总不太文雅，还是文旦入耳一点。也有说文旦、西施根本就不是一回事。

　　不过需要了解的是，西施壶的造型五要素在文旦壶中都是一样的，文旦壶和西施壶最大的差异就是一个高些、挺拔些，一个矮些、丰满些。这种差异不是造型上的根本差异，因为它们的视觉要素都是一样的。所以不管分开看还是合起来看，其实差异都不大，主要还是看个人对美的理解和演绎。

　　不管是西施还是文旦，总之这种壶型整体造型饱满，壶身圆润，千言万语汇成一句话——西施壶是真的美啊！

　　如果说西施壶代表了全人类对紫砂器型的认知，那么仿古壶就是真正融入紫砂圈子后审美的典型代表。

　　我曾经问过不少身边对紫砂壶基本没什么了解的朋友，他们基本都一致认为西施壶比较好看，至于仿古，则都认为造型老旧。

　　个人认为，器型千变万化各有各的优点，石瓢极富文人的儒雅气质，西施展现了女性的柔美，仿古则给人稳重、端庄的感觉。像我身边的壶友，尤其是35岁以上的男性，几乎都对仿古壶情有独钟。

　　仿古壶的身筒呈鼓型，所以又称仿鼓，具体有以下几个特点：身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然，圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。仿古壶的气势要有十面张力，也就是一个充满气的牛皮大鼓那样。

　　据传，仿古壶是清代邵大亨初创，且最初也不是仿古，而是仿“鼓”。原意是壶体仿照古代战场上两军作战，为鼓舞兵将士气所使用的战鼓，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。

　　而这第二个制作仿古壶比较有名的人就是顾景舟大师了。整体来说，顾景舟的仿古壶是以邵大亨仿古为样，再融入了自己新的理解，从而形成如果要与大亨仿古壶相比，那么“扁”正是顾景舟仿古壶的新意所在。

　　他的仿古壶肩部有圆润的转折，如同明式家具中的肩，发出紫砂材质的光泽；腹，并非是常人所为的抛物线，一泻到底，而是抛出后有收回的弧线，这种收几乎不易察觉；而足，要立，只要翻看壶底，就能感觉到足的挺立和有劲。唯有能立的足，才能使那么扁的壶身在桌上立而不塌。

　　顾景舟仿古壶处处俊俏挺拔，通体自然天成。他的仿古壶与邵大亨的仿古壶相比，有人说一个是小生，一个是老生，味道不同了，这也从侧面说明了顾景舟在“仿”中创出了属于他的新格局。

　　关于紫砂壶的三个经典器型就先介绍到这里，有兴趣的壶友可以多看看不同壶型的不同韵味，有条件的也可以直接入几把合适壶来养着玩。至于明天的话题，我暂时还没想好，可能再继续说别的壶型也不一定，壶友如果有想要了解的知识也可以留言给我，我会挑选一些话题来做些科普。