华宇注册流程详细说明华宇注册如今，人们对美的理解愈发趋向至纯至真——并不一味追求外表的多变奇幻、繁花似锦，而更倾向于溯及本源、共鸣内心的体验。当时代潮流崇尚简约，紫砂光素器的内敛与飘逸，势必让更多的藏家为之着迷。或许你会好奇，形制简素是“偷工减料”吗？该如何品鉴光素器呢？暑月蝉鸣，我们带着这些问题拜访了擅制光素器的

　　邹杨自幼住在黄龙山附近，“小时候经常在山上玩各种紫砂矿料，久而久之对紫砂的兴趣也越来越浓厚”。虽说兴趣是最好的老师，学做紫砂壶的过程是较为繁琐沉闷的。“一开始我并不想做壶，觉得我可能忍受不了这份枯燥。身边的长辈便劝我，既然感兴趣，不妨去观摩紫砂的制作过程，也是给自己一个机会深入地了解紫砂。这一学，就打心底爱上了。”

　　大学时，邹杨进修江南大学艺术设计专业，毕业后师从高级工艺美术师蒋凌云，6年里打下了坚实的基础。2020年开始，邹杨受到江苏省工艺美术大师程辉的指点，技艺更加精进。而诸多器型与技法的积累并没有让邹杨眼花缭乱，于他而言，光素器好像一位故友，待他多时。“别看它外表简单素净，想要做好它是有不小难度的。”

　　▲吕尧臣和邹杨漫谈紫砂邹杨认为，光素器的魅力在于“虽无外物装饰，却自有风姿态度”，边说着，边将《明炉》放在了我们眼前。“这把壶摹的是传统明炉形制。以紫砂手制的过程中，抟的是博大精深的中国古文化，溯的是一份文人案头的雅趣。”细观此壶，寥寥几根线条却勾勒出了骨与韵，扁而不塌，沉中蕴清，形神凝聚。

　　▲邹杨作品《明炉》在创作《瓦瓢》时，邹杨借鉴了传统⽯瓢壶的⻛格，并结合汉代瓦当加以改良，充分把握住⽯瓢壶的精髓之处，更融⼊汉⻛之韵，将这⼀经典器型表现得淋漓尽致。邹杨笑着说，“我觉得在漫⻓历史中积淀起来的紫砂⽂化，为现代⼈们的⽣活提供了⼀种精神推动⼒，滋养着我们的灵魂。”

　　同样以古器为灵感的，还有《古卣傲雪》。邹杨给我们介绍道：“卣，是先秦时期的酒器名。这把壶以古卣为灵感，作圆腹三足；高颈有带，压盖饰回纹一周；流部高昂，壶把继承了青铜器肃穆古拙的意趣；壶顶壶腹我用了局部点砂的工艺，营造出雪落之感，表达岁月沧桑之意的同时，也点出了主题——傲雪而立。”庄严稳重的《古卣傲雪》萦绕着远古之韵。

　　⽽邹杨⼿边另⼀把经典光素器《秀珍掇球》，摹的是程寿珍款。他向我们介绍道：“寿珍掇球的难点，在于壶体每个部分⽐例都要协调，增⼀分不能，损⼀分不得。”观赏此壶，造型古朴敦厚、结体合理，线条圆润丰满、⽓韵浑厚，壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了真正的三“球”重叠之势，尽显“掇球”之奥义。

　　“从艺十多年，我所感悟到的紫砂艺术的魅力，在于沉下己心，而见物象。”邹杨有着自己的品壶之道，“当我们面对一把紫砂壶时，首先会直观地去感知作品本身，诸如其材质好不好，形态美不美，做工是否精致，装饰到不到位等；在此基础上，结合我们自身长期积累沉淀的审美趣味、文化修养、生活阅历等，在脑海里再创造出一个全新的意象来，这个新的意象，就是韵外之致、味外之旨。”

　　“最后，如果这种审美能在某一点上突然受到触发而顿悟，刹那间超越了一切时空、物我的界限，达到了物我两忘的境界，这就是审美融合。通过顿悟，我们便进入了无象之象的浑融之境，同时又直秉生气盎然的内在活力。”到了这个境界，艺术与人生的通道豁然打开，艺术境界与人生境界直接融合，真正是“万古长空，一朝风月”。

　　此时，当一件简简单单的紫砂光素器放在面前，即使没有描金绘银，没有螺钿玉石，我们也能深深体会到它的珍贵了。简约的光素器里渗透着邹杨参古悟道的灵气——这是一种质朴的感情，更是一种古拙的意境，而能懂得这种古拙意境的藏家，便亦通融理解了紫砂光素器的空寂之美。

　　1990年生。江南大学设计专业本科毕业。师从程辉（江苏省工艺美术大师，中国陶瓷艺术终身成就奖获得者），在恩师的指导下学习传统纯手工制作技法，从传统光素器制作开始学习，打下扎实的基础。作为新生一代的紫砂陶手，虚心向前辈求教学习且敢于尝试创新。