华宇登录-官网注册平台/首页紫砂器作为一种杰出的手工艺制品，其泥料稀有天然，工艺独特精妙，器型抱朴有虚静之态，装饰典雅有韵致，功能经世致用，达到了实用性与艺术性完美合一。

　　手工艺本身就是人对自然的模拟和对人生的思考，小小一只紫砂器，其中蕴含的中国传统文化博大精深。如佛家所说：“芥子纳须弥”，以浅托深，以小寓大，不仅在物质方面给人以切实的享受，也在精神层面给人以共鸣与慰藉。紫砂器具备丰富的形式和深厚的内涵，其装饰工艺雅俗共赏，上自庙堂贵胄，下至升斗小民，皆可各得其所。

　　陶刻是紫砂壶最主要的装饰手法，用刻刀（钢刀或竹刀等）在紫砂壶生胚表面刻上文字或图画，进行装饰的一种技法。

　　陶刻包括刻底子和空刻两种：刻底子是把字画先绘制或印制作到壶坯上，然后用刀刻出；空刻是直接用刀在壶坯上篆刻，以刀代笔。书法中的虚实，绘画中的浓淡，金石中的爽利，尽在弧面的壶身简约而不简单、精微缺不细碎、粗犷而不粗俗地用刀痕表现。

　　贴花是紫砂壶常用的一种装饰工艺，多用在花货的，壶身，壶盖，壶把和壶颈的位置，用同壶身相同或者不同的泥料，然后捏造成花卉，树叶等等样式，再用竹片等工具修饰成理想的形状，再使用泥浆将做好的装饰素材粘合在不同的器型和造型的紫砂壶上形成独特的装饰效果。

　　贴花装饰的题材非常广泛，梅兰竹菊，花鸟虫鱼等等皆可作为装饰物，贴花工艺最重要的一点是要对花型进行修饰，以达到同整个紫砂壶的造型协调统一的艺术效果。

　　用毛笔蘸紫砂泥浆，在保持一定湿度的已成型坯体上，涂画纹饰或书写诗文，在涂泥较厚的部位加以适当雕琢，称“泥绘”，烧成后有浅浮雕效果。泥绘分为本色绘和异色绘两种。本色绘以与壶坯同色泥浆涂画，主要用线的粗细、长短，面的大小、厚薄等来表现远近、虚实等质感。异色绘以与壶坯异色泥浆涂画，常以一色为主，他色辅之，对比强烈，装饰性浓郁。

　　泥绘通常和堆绘一起使用，堆绘是全手工在器表一点点堆塑较厚的泥块泥条，这两种装饰技法都具有一定的厚度，二者交迭，形成了精致复杂且极有特点的紫砂装饰工艺。

　　又称“水磨”、“抛光”、“车光”，紫砂装饰手法之一。操作程序是先用研磨料制成砂石，均匀地磨去紫砂制品表层糙面，使之达到一定的光洁度，然后用毡轮或布轮滴水打磨进行抛光，经抛光后的紫砂器表面，形成一层玻璃相光泽，达到光彩照人的效果。

　　水磨抛光是中国几千年来就存在的工艺技法，汉唐时便有，将这种装饰艺术施加于紫砂壶上，则出现在康熙中后期，多用于外销壶之上。现在偶尔能见到磨光紫砂壶，多为清末民国年间暹罗（今泰国）定制的紫砂壶，有“贡局”款、“利兴”款。

　　异质材料镀金是指对非黄金材料的表面进行镀金处理，如银镀金，铜镀金，紫砂镀金等。它的意义是欲以黄金的光泽替代材料的色泽，从而提高首饰的观赏效果。

　　又称沉金、枪金，是一种在漆器上刻划出金色线条、细点的装饰技法，最早记载于陶宗仪的著作《辍耕录》，目前发现最古老的戗金漆器是1978年在江苏南宋古墓挖掘出的三件木胎戗金漆器，此技法在明朝时十分盛行，曾在元朝时传入室町时代的日本，日本称之为“沉金”，在日本相当风行，传承至今，是取让金色沈陷在刻纹的技巧命名。

　　也称“模印”，它与花货塑雕所采用的手捏浮雕技法完全不同，需要借助于印模、木模、陶模、石膏模或钢板、聚酯板等模板，用泥片压上模板，在印模模具中采用压印、戳印、模印、贴花、印堆等多种技法，再将压印好的纹样泥片贴粘到坯体成型。

　　描金是金彩装饰方法之一，描金是用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。本金的使用技法较亮金操作要困难得多，而且由于含金量高，一般只局部使用于高级产品，一般产品都采用亮金(金水)。

　　紫砂描金装饰一般用在贡品紫砂壶和外销紫砂壶的制作上。具体操作方法是先在描金的纹样处涂上一层底釉，在 750℃一 800℃窑温下烧成，再用金水在釉纹上描画，然后再回炉烧制。

　　紫砂壶传统装饰技法之一，流行于明末清初。所谓髹漆彩绘，主要是在素胎紫砂壶器上髹以朱漆或黑漆，然后再加以彩绘。吴梅鼎《阳羡茗壶赋》记载：“或青坚在骨，涂髹汁兮生光。”

　　剔红，又称雕红漆，是在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木质、金属为胎，用漆堆上，少则八九层，多则一二百层，是待漆半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。

　　以紫砂作漆器胎骨者不多见，主要作为宫廷用品，极为珍贵，今天紫砂壶中的装饰已没有使用剔红来装饰了。

　　钧釉是钧瓷制品坯胎表面的一层釉，由特殊的化学成分组成，是以铜、铁为着色剂在高温还原气氛下烧制而成，并因窑内温度、气氛的变化而形成色彩多变、纹路奇特、意境无穷的窑变效果。

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