首页.『新城娱乐』.首页紫砂壶光货，或圆、或方，作为宜兴紫砂壶几何形体造型的主要门类，是最为常见的壶艺形式，以轮廓周正、素雅端庄而著称。在传统的光货造型艺术宝库中，储藏了很多完美的器形，而且“方匪一式，圆不一相”，汇集着历代艺人的创造聪明。明代最有声望的时大彬，所制“六方壶”的身筒及壶嘴、壶把，都呈六方，而壶的口与盖则是圆形，寓圆于方，敦实厚重。他的“凤首印包壶”是包袱裹着的“官印”或“帅印”，为四方形壶体，壶之嘴和把分别塑为抽象的凤头、凤尾，包袱之结化为壶盖，布纹褶皱天然，制作技艺精巧，风骚高雅，韵致怡人。那是“走方入圆，方中求变”的典范。到清代，开创了壶艺新风。如陈鸣远，是继时大彬之后的紫砂大家，其创制的“四足壶”，构思之脱俗，造型之精美，无与伦比。

　　其后的一些文人介入，给紫砂壶光货的发展带来了不可估量的作用，极大地进步了砂壶的文化底蕴和书卷气味。尤其是一些经由精心构思的诗词文赋镌刻于壶体之后，其文学价值、赏识功能跃升到一个新的高度。例如清乾隆御题诗的“烹茶图六方壶”、“描金山水方壶”；清嘉庆陈曼生所设计的“百纳壶”，壶体上陶刻“勿轻短褐，其中有物，倾之活活”的行书壶铭；又如他的“井栏壶”，以古井的岩石井栏为造型，壶腹刻有“井养不穷，是以知汲古之功”的壶铭。

　　紫砂陶工艺历经千年的发展演绎传承至今，已经成为了中国传统工艺美术中的瑰宝。紫砂茶壶作为紫砂陶工艺中的代表，历来皆深受世人喜爱。

　　在历代制陶大师、名工巧匠们的不懈探索与实践过程中，紫砂茶壶发展出的造型可谓琳琅满目、丰富多彩，其中不乏精美绝伦的传世精品。从外观造型上看，紫砂茶壶概括起来大致可分为三类：简洁古朴的几何形体造型壶、模仿自然形态造型的花货壶，以及筋纹类壶。

　　这些造型都融入了千百年来历代壶艺大家们独具匠心的审美情趣和智慧，散发着经久不衰的中国传统美学气韵，具有很高的艺术与文化价值。

　　在这三大类别中，最为紫砂匠工们所钟爱的莫过于几何形体造型壶了。几何形体造型壶也俗称“光货”，对这一造型领域有着特殊深远影响的是清代的制壶大师陈曼生，以及其创作设计的曼生十八式。

　　“光货”紫砂壶，顾名思义，其实就是以几何形体为基本造型基础的紫砂壶。其造型讲究立面线条和平面形态的变化，其外观基本不加装饰，或仅用一些简洁的线条进行点缀。“光货”紫砂壶从外观上又可分为圆器和方器两种。

　　紫砂界素来有着“方非一式，圆不一相”的讲法。通过对高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态多端的变化，而产生不同形式的造型美感。即便是圆器，在紫砂壶上也呈现出不拘一格、不守一式的丰富形态。但万变不离其宗，成功并传世的经典圆器总是要达到“圆、稳、匀、正”审美标准要求。

　　无论是圆器还是方器，造型都源于点、线、面等几何图形及空间的合理巧妙的组合。不同的组合造就出不同的几何形式美，通过欣赏凝聚着这种几何美感的艺术精品，感受其传递出的一种具象与抽象之间的韵致，让欣赏者感悟到一种只可意会难以言传的艺术美感与思想共鸣。

　　圆是几何图形中运用于紫砂壶最多也是最普遍的元素，几乎没有一种壶能离得开圆这个元素。以圆形为设计基础的紫砂壶有些看似平淡无奇，但却有严格的几何形态要求，往往是圆套圆，圆交圆，要做到壶通体线条流畅无死点，而且有张力显出气质，对制作者要求非常高。

　　做为紫砂壶中经典器型之一的石瓢壶，素来为爱壶之人所追捧，欣赏者将其奉若神明，在制壶工匠大师面前一样奉为圭臬，孜孜追求。有人形容石瓢为“爱壶的人百看不厌，做壶的人百做不腻”，可见石瓢的地位之卓然。

　　实体与虚空间是指造型体型本身与形体以外相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因。