主页·「名人坊娱乐」·主页紫砂的三大类型——光器、花器、筋囊器，各有特色。各类型领域都有名家大师，如陈鸣远、吴云根、朱可心、汪寅仙等花器宗师都耳熟能详，那么这些花器大师做的光素器如何呢？

　　陈鸣远是清康熙年间的紫砂巨匠，技艺绝伦。他技艺精湛全面，又勇于开拓创新，特别善于自然型类砂壶的制作。从现有传器看，仿生器、圆器、方器等皆有鸣远真迹传世，但数量极稀少，通常花器壶我们较多见，今天来看陈鸣远3把传世光素器。

　　此壶造工精严，线条优雅，高身瓮形，上鼓下敛。壶钮如珠似玉，朗朗大度，形貌伟岸。原器壶嘴因伤截短，现已补缀。壶底阴刻铭文：“幽赏未已，高谈转清”，语出李白《春夜宴桃李园序》。属款鸣远并钤方印。

　　此壶原为民初收藏巨擘庞元济（1864—1949）藏品，并收入在其知名的藏品目录《虚斋名陶图录》当中。庞元济在名陶录中详述其形制由来：

　　鸣远喜仿古彝器作壶。此壶圆形短嘴长鋬有三足，盖仿铜器中之盉也。盉，说文：调味器也，有流。其制颇似今之茗壶，此壶寔仿其制。中腰有素带，制作古拙，寉邨制壶向以精能胜，此壶则用紫黑砂，全以雅淡见长。款陈鸣远三字下有陈鸣远朱文方印。

　　「虚扁」是紫砂传统全手工成型中最难的器型之一，行话「造型扁一分，成型难一分」。此壶器形线面屈曲和谐，形虽扁气却昂，纯朴大度。泥质用粗砂调制，配比恰当，肌理质感与形制十分和谐，目视为粗，手接则细，浑朴之中有峭拔之势，调砂的颗粒给人以银光闪烁之感。

　　近代紫砂艺术大师，紫砂七老之一。他技艺全面，擅长光器、花货、筋囊器等各类器型的创作，而尤以竹货见长，风貌独具，有代表作“竹段提梁壶”等为传世经典。

　　此壶由紫砂老艺人吴云根先生创制于上世纪五十年代，端庄大方、色泽温润、制技精巧、线面和谐。壶身呈收口方形，四角圆转，平缓自然，转角过渡圆润饱满。桥梁钮与壶身身形相呼应，有足底。整器造型布局合理，营造出虚与实、圆与方的对比，使此古壶更具古色古香之沉韵。

　　壶呈圆扁，腰饰束线，弯流浑圆挺拔，嘴口内敛，圈把弧圆垂滴，宛若壮臂，桥钮压盖、捺底、腰线修饰讲究。全器线条曲弧，圆润不失古拙，气度饱满，呈现出制壶者擅于驾驭圆器线条的不凡功力。

　　该壶造型讲究且全器予人深圆凝重，力度感强，朴致大方，颇具神韵，俨然有古韵之风，深受各界好评。

　　朱可心，近现代宜兴紫砂名家，是公认的紫砂花货一代宗师。他从艺七十余年，刻苦钻研，全面继承和发扬紫砂传统技艺，创作了数以百计的紫砂经典作品。朱可心善于从自然界中吸取灵感，作品变化法度合宜、疏繁得体。

　　此壶做工规整，用料精细，壶身光亮润泽，色泽温和中正，形制朴素敦厚，古雅大方。圆钮隆盖内嵌，壶身矮颈圆口，半圆形壶身恰如半瓜，环形把手，对面短流微曲。壶把与壶嘴所占比例大致相同，更增加了器物的平衡感。造型虽简，却更能在质朴中见深厚。

　　此壶泥质细腻，紫气莹润可爱。造型简练、大方，素心素面，质朴浑厚。扁球腹，矮颈短流，把如肥耳，均匀自然，口盖沿合紧密，轮廓线条起承转折，干净利落，舒展简洁。整器做工精细，给人以简约、明快、大气磅礴之感。

　　朱可心先生的此款洋桶是在传统造型上稍作变化而来，壶肩变为凹肩线，盖为母子双线相吻合、颈与肩有精细的节奏变化。俯视牛盖，可见线条韵律丰富，在不动声色间凸显风华。

　　工艺美术大师，擅长花货。其制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼，使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。

　　壶身作扁球形，直颈曲流，鼓腹卧足。扁球形盖，球形钮，环形柄长而垂。整个器身以球体形制迭积而成，形制完美，造型庄重，气度不凡。

　　身筒圆鼓饱满，提梁借口自壶身而出，气韵连贯，装好之后提握、把持适手。壶钮饱满浑圆，巧思而作，一弯壶流自然胥出，粗壮有力，乃是汪老圆器中的上品。

　　此款壶是汪寅仙的光器佳作。壶颈浑圆、敦实，与下压的壶肩形成缓冲。以壶口为中线，壶嘴、壶盖、壶把上部的曲线遥相呼应。黑泥配以调砂，墨似玉，黑中带亮。

　　花器的制作难度比较大，工艺繁复，花器高手几乎都是从传统方、圆器中打出来的底子，所以花器高手能制作出传世光素器佳作，也很好理解，这大概就是高手的任性吧。