玄武-玄武娱乐-玄武平台-玄武注册汤婆壶是晚清至民国时期大宗日用紫砂壶项下颇为流行的器型。一厂（宜兴紫砂工艺厂）建立之初，继承的是厂前时代的尚留存清末、民初的工、型特征及业务结构的合作社与陶器店的资产、资源，东南亚出口订单未断，汤婆壶一度是一厂的外销主力产品之一，它的外形结构带着较明显的老时代的特点并一直延续到1960年代中后期，厂壶体系下原始款汤婆壶的名称为高汤婆。

　　上、下两图所示汤婆壶，保守判断为1950年代末至1960年代初窑火特征之紫泥高汤婆，晚清、民国紫砂壶的型神韵与工艺特点。壶盖借助模具成型，故为半手工壶。仅作示例用，非本文主角

　　不同于标准水平壶有较多样的变体，汤婆壶仅有高汤婆、汤婆和半边卵三个款型。汤婆水平壶属于五行水平壶项下，非汤婆壶的变体。

　　笔者拟于本篇所谈的汤婆壶，为1980年代一厂研究室产品，作者鲍利安现已有江苏省陶瓷艺术大师、省工艺美术大师等荣誉称号加身。此壶是他的早期作品，又具有一厂工艺典型特征，用它来解释一些现在紫砂壶爱好者关心却又不易寻找到答案的问题，倒是恰巧合适。

　　图中汤婆壶为一厂白标期产品，鲍利安制，容积为150毫升，非常规款。此壶壶盖与身筒均为借助模具成形，属一厂制壶典型工艺。按现在标准，此壶是半手工壶。

　　从明嘉靖吴经提梁至今日商品壶，借助模具成型法与不使用任何模具的全手工制壶法，两种工艺一直以来是并存的，并轮流作为某一时期紫砂制壶工艺的主流，自明代至一厂官营时期并不存在半手工壶与全手工壶之概念。按现下新商品壶玩家与壶商的观点，壶身各部必须皆为纯手工完成的才可以叫做全手工壶。

　　名家做壶，若壶型是新创或者已构思妥当但未及实施的概念，壶身及各部位的形态、轮廓，须有线稿，之后是试做制壶工具及烧制泥料试片。制壶的手工只是将泥料处理成毛坯的“工具”，对于高手、名家而言这是制壶全部流程中最不显技艺扎实的环节。

　　手工到位，脑中所想、眼中所见，于手中即可以实现，这是最易练习也最易有所成的，是基本功，宜兴不缺手工扎实的工匠。

　　高手、名家不一定要有最硬的手上功夫，难练的是眼力，更难获得的是审美高度，这是虚的，也是最难学得的，但是一把好壶必定先于脑中、笔下诞生。

　　有实力的无名陶手、有名气的工匠、制壶名家，都可以在手中完整无错地呈现他们自己设计的构思，甚至所针对的是型制相同的一把壶（如大亨、寿珍掇只、掇球，大亨、景舟仿鼓，子冶石瓢，几乎每个制壶者在他们学艺、工作生涯都会去做的东西），壶把回转、壶嘴的倾斜角度或线条转折、壶盖的膨胀程度，细微不同决定作品是否有神、韵以及格调高下。

　　线与面构成形体，形体的结构展现神和韵，这是陶瓷艺术的一方面。因此，型神韵就是点、线、面、结构，型神韵之下，半手工与全手工本无不同。

　　倘若坚持认定全手工下紫砂壶的型神韵之呈现一定超过半手工壶，想必有此信心的人们都能拿出一把超越壶叟提璧壶、汪寅仙曲壶或者清代铭文博浪锥等物的全手工紫砂壶实物咯。

　　线条多是曲线，曲度有改变，线条则转折，转折不僵硬、线条连贯，不同曲度或曲直线条交汇有交待、交待合理绝无生硬中断，则线条是活的。

　　器物的曲面边沿、轮廓即线条，线条与曲面又相互映衬、提携，曲面匀称、曲度呈现圆润、壶身结构规正、严谨，使线条流畅度与力量感得到强调。

　　壶身曲面匀美、曲度变化圆润，则轮廓线条一定是蕴含力量的，线条有力，壶的整体视觉效果一定是有挺拔感的。

　　虚扁、仿鼓、线云这类身形低矮、壶身、腹宽大的光素圆器，由高手塑型是能够特显挺拔、稳重的视觉效果；西施、秋水、思亭、文旦等重心偏高的壶，在庸手、俗手的技艺下，身形塑造难不瘫软无力。

　　只是将身筒做高、线条做直、做硬，根本无法使壶身挺拔、线条有力。用模具也不会简化塑形难度，因为模具也是做壶人自己做出来的，模具半手工身筒呈现效果之优劣、妍丑，依然取决于制作者的眼力和审美。

　　清晚期至一厂成立初期，汤婆壶的壶身有着逸公莲子的原始特征，1960年代中后期至1990年代初期，汤婆壶（高汤婆、汤婆、半边卵）三款变体的型制改版也未完全脱离逸公莲子、宫灯莲子的基础形态。

　　此款白标期鲍利安制汤婆壶，较一厂常规汤婆壶的身筒压低并拉长，腹部内收曲度较大，形体有了掇球、仿鼓之意；同时，作者将壶盖口沿的高度、厚度以及盖子的膨胀深度，亦反常态做了增高、加厚、提升等处理，并在壶盖上放置了一粒较饱满的珠形扭。较一厂常规汤婆壶和传统汤婆壶，提高了相当比例的壶口沿平面至壶扭的高度，使壶身的视觉效果有俊挺感。

　　壶的钮、盖、身筒与整体具备较高的对称性，上述几处曲面外轮廓线与虚处的连线构成叠加在一起的椭圆与近似圆形，匀、圆、规正、稳重、对称等视觉感受，层层相套，壶的流、把与壶身以三平法配置。结构极显安定性。

　　此壶嘴部平面以极小仰角微微上抬，壶把回转后的底部与壶流底部以同势上扬，与壶嘴上扬势呼应。此外，流、把的曲线及与之呈现的动感、势态，与身筒后部的曲线，皆同向呼应。壶整体呈明显的昂扬感，有些神采。

　　作者对此壶的个性创造比较鲜明，大胆、现代，但是细节处理欠缺，手上功夫给人漫不经心又随意的感觉。

　　尽管它型、神、韵都具备一些，但是整体而言还到不了厂壶精品的程度，更是不及当年厂壶体系下的名家壶、打样壶的水准。

　　若将其视为水平壶、82小品等类型的偏实用中小品，它算是那个体系内的好玩的东西，不过依然到不了常规体系内精品的程度。

　　一厂白标期，并非鲍利安技术、经验的巅峰阶段，尽管他那时已经是小名家，手上有功夫、眼里有物，但是这并不能使得他近乎随手做的且还算有些神、韵的东西可及一厂常规线紫砂壶的顶端水准。

　　现今众多名家、大师、名人，有许多位是从一厂徒工做起的，他们未显山露水之时也是制作不留名的常规商品的陶手；因身体原因、政治原因与人际关系问题而在今日商品壶市场里默默无闻的工匠中，并非没有实力超过大多现代名家以及七老人中王、吴、裴等三老的高手。

　　壶身设计参数已定，身桶、壶盖必须使用模具成型的半手工出口商品，在高手的设计、安排下，亦有神采、有光芒。

　　上、下两图所示绿标期窑火80制式大红泥水平壶，为泥料窑火验证壶，具有高度清晰的模具特征与型制标准性，但是边沿转角处理、流与把的安排，体现了制壶人的个性想法，规矩、制式中有精细、微妙的变化，神采、技艺超过鲍利安汤婆壶。

　　实力派无名气工手与高手、名家的技艺差距，不在手艺上，往往，技术过硬的青年艺人所做的身筒不输名家，细节之处的瑕疵比名家还少甚至更加漂亮、利落，但是这样的手上功夫与作品的神、韵没有半点联系。

　　壶嘴、壶把、壶盖，三处小部件，处理难度高于身筒，非技术难度，仅仅是收、放、高、低的细微程度差异，决定了壶是有神还是无神，甚至有无韵味。这是名家、高手对结构的理解以及对审美的认知的深度。

　　工匠对于不同类型、不同陈腐期、不同调配结构的紫砂泥料用于制壶时，泥料干湿度的最佳区间的认识，以及理解这个现象之后利用干湿度变化的范围获得理想的壶坯形变效果，并利用干湿度变化的时间合理安排制壶工序，是最高级的技术。

　　制壶者就特定的泥料以及与之对应的毛坯壶的干湿度，选择最佳温度区间的窑火，并了解窑内升温、降温的时间长度与品质稳定性的关系，也是最高级的技术。

　　举一最简单的例子：壶把，壶把的长度虽然是泥条长短决定的，但是它的回转角度范围、回转后线条的曲度与连贯性，取决于泥料的类型与成型时泥料的湿度。