火星平台「火星注册」登录首页6月13日上午，参观宜兴利永陶瓷博物馆，对宜兴的紫砂陶艺有了进一步的了解。

　　中国陶都，素以紫砂著称于世，于世界陶瓷艺苑独领风骚。紫砂陶是用紫砂原料制成的各类陶瓷器皿，其中以紫砂壶为代表。

　　它是中国传统茶文化与陶文化相结合的产物，是制陶工艺史上的一枝奇葩。其形制优美，色泽古雅，泡茶香味醇郁。它集诗词、书画、篆刻、雕塑于一身，凝结了中国文化艺术的全部精粹。

　　壶小乾坤大”,“壶中日月长”。数百年来，以其天然性、实用性、艺术性的独特魅力而享誉中外。

　　五色土传说·历史成因关于紫砂，有众多美妙传说，其中流传甚广的是一个异僧最先发现了紫砂泥。他发现后，便沿村叫卖：

　　“卖富贵土！卖富贵土！”见村人不予理睬，又喊：“贵不欲买，买富如何？”村人见奇，就跟他至一山洞，果然有五色斑斓的泥土，很适宜制陶，从而发现了紫砂泥。

　　长江三角洲的交接地带，地层底下蕴藏着丰富的陶土矿。先秦时期，吴越文化在此交汇。宜兴地区的制陶业，自汉至唐，一直绵延不断，在这块土地上发展得如火如荼，并带有着鲜明

　　“阳羡贡茶”名冠全国。自明代开始，饮茶遂摈弃“龙团凤饼”，改用散茶沏泡。由于泡茶的需要，身型小巧、方便啜饮的紫砂壶应运而生，有“世间茶具称为首”之美誉。紫砂与茶文化相结合，演变为独立于茶文化、陶文化而自成体系的紫砂文化。

　　南洋，并屡次在世博会获奖。改革开放以来，躬逢经济发展，紫砂业界人才济济、新品迭出，紫砂拍卖屡创新高，出现了空前繁荣的景象。

　　“松风竹炉”，提壶相呼”。紫砂因其自身魅力走进千家万户，成为当下极为热门的艺术门类。

　　作为国家首批非物质文化遗产之一的紫砂工艺，以及国家地理标志证明商标和国家地理标志保护产品的宜兴紫砂，极大地体现了

　　“工匠精神”。紫砂陶，作为民族文化的载体，传播文明的使者，已成为中华文化长河里熠熠生辉的独特符号，又在向世界非遗冲刺。

　　人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。这一丸土说的正是紫砂。紫砂泥是陶都得天独厚的优质矿产，主要由石英、粘土、水云母和赤铁矿组成。其成品泥具可塑性强、生坯强度高等良好的工艺性能，能单独成陶。烧成后呈双重气孔结构，具有良好的透气性，即使突遇冷热水质浇灌也不炸不裂，物理稳定性好。紫砂陶不需施釉，素面素心，把玩时间越久，其特有的沉稳亚光特性尽显风雅。

　　用于制作紫砂陶的泥料统称为紫砂泥，其原泥基本为紫泥、绿泥、红泥三种。在紫砂壶的制作过程中，紫泥、绿泥、红泥三种原料可单独使用，也可根据需要互相配比掺和使用，

　　“忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄”，从而得到深栗色、海棠红、青灰、墨绿、黛黑等等五彩斑斓的颜色。

　　“深入数十丈乃得”。开采泥工按矿层引脉，用镐开凿，用人力背挑，劳作艰辛。上世纪五十年代起，逐渐采用机械开采，钢轨缆车输送。紫砂泥料与陶土甲泥一起开采，再精选加工，大约千吨陶土方能得一吨左右紫砂泥。

　　“生泥”。“生泥”散放露天，风化成细碎颗粒，然后石磨碾碎、过筛、加水拌和，再经人工反复捶炼制成“熟泥”。现在则采用粉碎机粉碎，经真空练泥机制成“熟泥”。熟泥经过较长时间陈腐，让水份均匀分布，泥料腐化，有机物质分解产生胶质，成为

　　，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师获“中国工艺美术终身成就奖”1932年生。1952年拜入顾景舟门下，为顾老第一弟子。1955年入蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）,1960年随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新，1975年进中央工艺美院陶瓷系深造，1984年任宜兴紫砂工艺二厂总工艺师、紫砂研究所所长。功底扎实，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称

　　，中国陶瓷艺术大师，国家级非遗项目代表性传承人，研究员级高级工艺美术师(1943-2018)。1956年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、朱可心等人学习紫砂陶艺，尤擅

　　“花货”制作，具有颇高的艺术造诣和娴熟的制作技艺。作品气韵生动，酷似自然生态，惟妙惟肖，具有浓厚的东方艺术文化特色和高雅的艺术欣赏价值。

　　，国家非物质文化遗产项目传承代表人，研究员级高级工艺美术师1940年生。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从吴云根学习紫砂技艺，后又得到朱可心、顾景舟等大师的指导。1970年进紫砂研究所从事紫砂造型设计。先有

　　，研究员级高级工艺美术师1945年生。1958年进宜兴陶瓷中学学习，受温春芳等老师启蒙，是年又转入宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人陈福渊，后得顾景舟长期悉心指导重携，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体，作品曾获德国

　　，研究院级高级工艺美术大师1943年生。1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从王寅春学艺，擅长光素器与筋纹器制作。后又得裴石民指导，深研花货制作技艺。1976年进中央工艺美术学院学习。光素器圆润敦厚、筋纹器工精艺谨、花货细腻优雅，在传统基础上提炼形成了醇厚雄劲、工艺精湛的何氏风格。

　　，研究员级高级工艺美术师1940年生。1955年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从朱可心、裴石民学艺，又承王寅春、顾景舟教泽，技艺功底全面扎实。作品秀丽大度、气韵飘逸，既不失历史传统，又融入时代文化理念。

　　国家非物质文化遗产项目传承代表人，研究员级高级工艺美术师1937年生。17岁拜任淦庭为师学习紫砂陶刻。1955年入蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）,1958年参加轻工部与中央工艺美术学院举办的

　　“中国民间雕塑研究班”，后转入“泥人张”工作室学习彩塑。1996年创办长乐弘陶庄。

　　1939-2017）。上世纪50年代跟随任淦庭学习陶刻装饰。在长期的工作学习中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成了自己的独特风格。1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造。其金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳。作品构思新颖，风格清新洒脱。

　　“中国工艺美术终身成就奖”1937年生。1955年进宜兴紫砂工艺厂，师从顾景舟。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长、副厂长、总工艺美术师等职。1984年与夫人沈

　　，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师1943年生。1958年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从王寅春、顾景舟学习紫砂陶艺。以其简练的造型、精湛的工艺、大匠不雕的风度引领紫砂新风。其作品大气豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。

　　，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师1946年生。字乐人。1959年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从谈尧坤、诸葛勋、范泽林学习陶刻。1962年又转师吴云根门下学习制壶技艺。1965年得任淦庭教泽，从事陶刻创作。1975年进中央工艺美术学院陶瓷艺术系学习。致力于紫砂艺术的创作研究。

　　供春供春，传为明正德年间人。原为学宪吴颐山的家僮，侍候主人读书于金沙寺中。寺内一老僧善制壶，供春闲暇之余，窃仿老僧心匠，也学着淘土抟坯，

　　“茶匙穴中，指掠内外”，壶上隐见手指螺纹。其作品“栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣”。被世人誉为“紫砂鼻祖”。

　　千载一时时大彬时大彬，号少山，明万历至清顺治年间人。宋代尚书时彦裔孙，紫砂工艺史上的巨匠。他从各方面总结了前人经验，确立了传承至今的紫砂壶成型技法，在紫砂用泥、造型、铭刻等方面，都有较高造诣，并培养了李仲芳、徐友泉等一批紫砂名艺人。其作品早期多仿供春大壶，以朴雅见长。后期作品，因与娄东文人交游，投茶之趣，遂改制小壶，把壶艺推向一个新高度。所创六方、提梁、僧帽诸式，流传甚广。时人对他评价甚高，有

　　惠孟臣惠孟臣，传为明天启至清康熙年间人。时大彬后又一制壶名手。大壶浑朴，小壶精妙，壶艺出众，独树一帜。作品

　　“小壶多、中壶少、大壶最罕”，尤重铭刻，“笔法绝类褚河南”。以擅制小壶驰名于世，称为“孟臣壶”。后世仿制者甚众，广东潮州茗饮喜小壶，故粤中伪造孟臣小壶触目皆是。其所制梨形一式对欧洲早期制壶业亦有巨大影响。

　　寉峰，又号壶隐，清康熙、雍正年间人。他自制自镌，雕镂兼长，制品多出新样，铭刻古雅流利，具有晋唐意韵。《阳羡名陶录》评价其云：“一技之能，间世特出。足迹所至，文人学士争相延揽。”其所制茶具、文玩无不精妙，丰富了紫砂造型艺术，并将壶艺、品茗与文人意趣融为一体，极大地提升了紫砂艺术价值。“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”，其人其作，名噪中外。

　　陈曼生陈曼生，字子恭，名鸿寿，号曼生，清乾隆、嘉庆年间钱塘人。嘉庆六年拔贡，官至淮安同知。其诗、文、书、画皆以资胜。篆刻追踪秦汉，为

　　“西泠八家”之一。他任溧阳县令时，公务之余创制砂壶新样，由紫砂名工杨彭年、邵二泉等制壶，其与幕客江听香、郭频迦等撰铭书刻，世称“曼生壶”。在其倡导下，紫砂与诗书画印、儒释道精神相融合，文人气息浓郁，“允称壶艺中兴”。

　　“一壶千金，几不可得”之说。近代紫砂泰斗顾景舟对他推崇备至，评价其云：“从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有前不见古人，后不见来者之慨。”

　　1976年丁山蠡墅羊角山发掘了一处古龙窑遗址,发现了大量以壶、罐为主的早期期紫砂残器,经鉴定,此古龙窑始于北宋,从而成为紫砂始于北宋的实物佐证。

　　,宋代只是紫砂的原始初创阶段,那时的紫砂壶器,用龙窑裸坯烧制,断面呈紫红色,常有火疵现象;元代紫砂壶已开始铭刻装饰,大都供文人墨客、达官贵人烹茶之用。

　　“创始”于明代正德年间，金沙寺僧和供春可看作是紫砂专业化、艺术化的开创者。从嘉靖到万历年间，紫砂从日用陶中独立出来逐步形成自己的工艺体系。这一时期的时大彬是紫砂史上里程碑式的人物。其对壶艺的杰出贡献有：一是完善了紫砂成型的基本工艺，培养大批人才。二是创新了调砂、配色以及许多新款造型。三是与文人交往，由大壶改作小壶，并形成了朴雅典重的壶艺风格。

　　明代中后期，以时大彬为代表的名匠辈出，制作工艺日趋规范，为适应当时饮茶风尚，砂壶也更加精工雅致，这一时期可称为宜兴紫砂的典范期。

　　清代，宜兴紫砂进一步发展。明末清初著名紫砂大师当首推陈鸣远。他是一位极富创造性的艺人，作品种类丰富，造型上多以自然形体入壶，是紫砂花货的一代宗师。

　　康熙、乾隆年间紫砂进入宫廷，工艺上受宫廷影响，并在壶体上加以珐琅彩、黑漆描金等二次加工，造型则趋于繁复，出现一股奢华纤巧之风。康乾盛世，在宫廷需求、文人雅好和海外市场的多方推动下，进一步刺激紫砂生产，是紫砂的繁荣期。

　　“西泠八家”之一的陈曼生，在他任溧阳县令期间，与幕僚设计壶样，交由杨彭年等名艺人制作，并亲自题铭镌刻，这些壶造型朴雅、铭刻隽永，被称为“曼生壶”。其后晚清浙江书法家梅调鼎创建玉成窑，请名匠王东石、何心舟制壶，有“字依壶传，壶随字贵”的赞誉。这一时期的壶艺风格一洗康乾铅华，回归质朴之文人气息，可以称作是紫砂的转化期。《菊花紫砂壶图》陈曼生作

　　1937年，在实业救国的影响下，紫砂业大力发展，出现一派繁荣的景象。那时蜀山、川埠、潜洛及周边农村，几乎“家家捶泥，户户制坯”，龙窑日夜不歇，产品产销两旺，还远销东洋、南洋各国。在人才培养上，除家传、师承外，企业还创办了陶工传习所，后又成立江苏省立宜兴初级陶瓷职业学校。任淦庭、顾景舟等“七艺人”也是在民国时期学艺成才的。从1937年抗日战争爆发，丁蜀窑场遭日机轰炸，次年沦陷，紫砂大受打击，陷入人亡艺绝的困境。

　　民国初，多家紫砂企业和陶器店号，如雨后春笋般涌现出来，如利永（利用）、豫丰、福康、吴德盛、铁画轩等，甚至还有一家短期存在的国营江苏省立宜兴陶业工厂。宜兴利永陶器公司是这些众多企业中创立最早、业绩最优、经营最长的一家。

　　1913）在上海注册成立，公司在上世纪30年代达到鼎盛，在蜀山建厂设窑，制作经销紫砂高档茗壶，聘请当时紫砂名匠任技师，如程寿珍、范大生、俞国良、李宝珍、冯桂林、汪宝根等。公司讲信誉、抓质量，产销两旺，声誉日隆，产品出口到十几个国家。堪称民国紫砂陶业的行业翘楚。

　　1926年利永陶器公司的各式紫砂壶、杯、碟参加费城世界艺术博览会荣获金质奖章证书。

　　5次世博会，利永公司每次都积极参加，并多次获奖。1926年公司送展的各式紫砂壶、杯、碟在费城世界艺术博览会上获金质奖章，1930年送展的紫砂陶在比利时列日国际博览会上获银质奖章。1915年美国巴拿马国际赛会、1933年美国芝加哥博览会、1935年英国伦敦国际艺术展览会，公司都组织技师的作品参展。

　　1951年成立“宜兴紫砂产销联合营销处”，统一组织生产、销售，1954年，37位紫砂艺人组建紫砂工场（隶属汤渡陶业生产合作社）,1956年组建宜兴县蜀山陶业生产合作社紫砂工场。1958年成立“宜兴紫砂工艺厂”，此后近30年该厂成为宜兴紫砂生产的唯一一家专业工厂。

　　“七辅导”，他们不但自己精心创作了许多精品，还悉心培养了数以百计的青年艺徒，成为新时期紫砂发展的骨干人才。改革开放以来，宜兴紫砂迎来了繁荣发展的黄金期。

　　(1890-1968)原名干庭，著名紫砂陶刻名家。自幼喜爱书画，潜心钻研陶刻技艺，特别注重写意笔墨的线描变化，讲究各体书法、文学诗词，使陶刻装饰与紫砂艺术风格和谐统一。他善于在各种紫砂茶具、花盆、鼎罐、文房玩具上刻绘山水、花卉、翎毛、人物等。作品笔力遒劲，自成章法，真草隶篆，各具风骚，尤以大篆和古隶见长。被评为

　　14岁拜汪生义为师学艺，与汪宝根、朱可心为师兄弟。擅长竹器制作，作品多次选送参加国内外大展。1915年应邀去山西任技师，1931年受聘于宜兴职校窑业科担任技师，1954年参加宜兴陶业合作社，1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”。

　　(1892-1976)原名云庆，又名德铭。早年习艺，擅制仿古紫砂器，颇负盛名。所制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。有

　　“陈鸣远第二”之美誉。作品风格清秀不俗，技艺精湛严谨，为紫砂历史上求新求变，不可多得的能工巧匠之一。1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”。

　　13岁拜赵松亭、金阿寿为师，学习紫砂陶艺。三年满师后，上门帮窑户当制坯客师。1921年起，赴上海仿古而名扬沪上。作品质高艺精，最擅光素器与筋纹器，是勤奋而又多产的紫砂名艺人。1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”。

　　14岁时拜汪生义为师学艺。1931年受聘于江苏省立宜兴陶瓷职业学校窑业科任教员。1932年创作的“云龙鼎”参加美国芝加哥博览会荣获“特级优奖”。1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”。1959年带领弟子汪寅仙成功复制国家一级文物藏品“明代圣思桃杯”。同年参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览会，作品“松鼠葡萄壶”“松竹梅三友壶”获一等奖。

　　洲，别号曼晞、瘦萍、壶叟、武陵逸人、荆南山樵等。17岁跟随祖母邵氏学艺，从此踏入紫砂艺坛。承袭家中制壶客师储铭等人之技艺，出道时就已崭露头角。1954年进宜兴蜀山陶业生产合作社。1956年被国家授予当时工艺美术行业最高荣誉“工艺人”称号，被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”。1988年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。其在壶艺上成就极高，在港、澳、台、东南亚影响极大，被海内外誉为“壶艺泰斗”“一代宗师”。

　　11岁随父蒋鸿泉学艺。1940年随伯父蒋彦亭至沪，在其指导下仿古紫砂器。1955年参加蜀山陶业生产合作社，同年创作的荷花壶在全国工业会议上被评为特等奖，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作国礼。象形写实及色彩明艳是她作品的鲜明风格。1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”。1995年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。

　　“仿古壶”的复制品，想到在沈阳故宫观赏清朝时期的复古仿制陶瓷、玉器和青铜器等。

　　现代意义上的创新有三类：模仿创新、集成创新和原创。科技与艺术史一脉相承。

　　利永紫砂博物馆由中超利永紫砂陶有限公司投资建设，是目前紫砂行业内民营企业中规模最大、藏品数量最多、历史谱系最为完整的紫砂博物馆。

　　3000余平方米，馆藏自紫砂陶创制以来各个时期经典紫砂陶作品2000余件。

　　云集陈子畦、惠孟臣、陈鸣远、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等明清至民国大家佳作百余件；吴云根、裴石民、朱可心、蒋蓉等紫砂七大老艺人存世精品七十余件。

　　整个博物馆脉络清晰，精品纷呈，可谓是全球民营企业中馆藏最丰富的专业性紫砂博物馆。