雅米娱乐平台-提现快杨凤荣（杨梓），工艺美术制壶师优秀中青年陶艺家江苏省工艺美术学会会员九十年代来到宜兴进紫砂厂学习制壶技艺，师从顾道荣（研究员级高级工艺美术师）徒弟徐云超（工艺美术师），受到师傅悉心 指导，作品款式新颖，造型美观大方，做工精细，古朴、典雅，崇尚传统手工艺和自然表现手法，推陈出新。在其不断的努力进取中，所制作品在国内省级展评会上获得多种奖项，广受收藏家和紫砂爱好者的喜爱和收藏。

　　紫砂壶，是用紫砂经高温烧制的陶器。烧制温度比用陶土制作的陶器要高，所以，更坚实而多微小的气孔，和瓷器一样不会因温度急剧变化而碎裂，由于是用紫砂做原料，它不会瓷化。又因茶水在紫砂茶壶中即使过夜也不腐败，使用时间长了色泽古玉和造型多样美观，也因此深受文人雅士喜爱收藏和把玩。工艺美术制壶师杨凤荣以女性视角创作出的作品款式新颖，造型美观大方，做工精细，色泽纯朴古雅，崇尚传统手工艺和自然表现手法，而备受人们的关注。

　　好的艺术品是可以读出创作者的情感和思想的，是有生命力的。它是通过艺术家的主观加工，用艺术的形式表现出其内心世界的。作为一名工艺美术师，杨凤荣女士对紫砂壶制作有着浓郁的兴趣和爱好。谦虚谨慎，勤学善思的她每天除了创作，一有空闲时间就学习研究书法绘画等方面的艺术理论知识，以此提高自己的艺术修养。和绘画艺术一样在紫砂壶创作中她不满足于形似，同时也善于想象赋予作品韵味情趣，她用女性特有的细致赋予作品细致入微的刻画，追求整体对比协调为造型增加韵律。

　　紫砂制壶业看似简单，其间蕴含了创作者多少的辛勤和汗水不说，还要求创作者集诗书画印为一体的综合素质。并且在制作过程中不能有半丝马虎，艺术是严谨的，它要求创作者气定神闲和持之以恒。然而在制作过程中，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。这就要求制作者在多年的制作过程中积累的手感、视觉、水份等多方面的经验。

　　点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中必须交待的清清楚楚，同绘画一样，“起笔落笔”、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚且干净利落。面要须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合也要严紧。

　　杨凤荣女士创作的紫砂壶作品形式多样，圆壶以神韵为上，线条、章法、结体转折圆润和色彩均美。而方壶，注重其力度感节奏感和质感，自然流畅，结体自然严谨、布局合理、自有一种和谐之美。欣赏她的作品，无论是方壶还是圆壶，既有男人的刚劲雄浑，又有女性的清丽柔和，刚柔相济，整体间透着一种别样的韵味，让人回味无穷！

　　紫砂艺术是一门综合艺术，她集合了瓷、绘画、书法、篆刻、雕塑、诗词艺术之大成，集中体现了了中国传统文化之精髓，紫砂壶从她创始那一天起就带着浓重的中国人文气质，借鉴着丰富的传统文化精华。因此要想制作出一件既继承传统又创新，既实用又有观赏价值，真正的名副其实的紫砂艺术品，决非一蹴而就的轻易而成之事。因而，一名优秀的紫砂艺人，不但要有精湛的紫砂工艺技术，更要具备较全面的中国传统文化艺术的知识和技能。杨凤荣女士是基本上都具备了这些才能。她自幼秉承家学，练就一手颜体好书法，全面钻研了中国绘画理论，还能够捉刀篆刻、刻绘，更主要的是杨凤荣女士对传统工艺承传参悟与不断的创新，善于接受新事物，扩展知识面以及敏锐的思维能力。

　　不仅如此，她还从艺术理论的高度去理解和指导紫砂的制作，她始终坚守紫砂是一门艺术，是艺术就要依据艺术的客观规律去创作。紫砂艺术本身就是一个矛盾体，一件好的作品充满了许多的矛盾。在这里哲学中的对立统一思想，被她很好的运用在创作中。在她看来，手感的力度、作品的方圆，结构的大小正斜，紫砂的薄厚干湿程度等等都体现着对立统一的辨证关系。有了这种哲学思维，才能跳出纯技巧的圈子，才能展现艺术的丰富内涵，从而达到“随心所欲”的境界。所以她才能在艺术创作上步步登高，新作连连，无论在器形造型，还是制作方法，抑或花色品种，她都精钻细研，该恪守传统时她就原汁原味继承，需改革创新时她就大胆尝试，她的每一件作品，从选料用泥，创意构思，到制作刻绘，无一不精益求精，力求完美，她的每一件作品都给人新颖独特，耳目一新的感觉。

　　在艺术上，从墨守成规，再走向自由，这是一个出新的过程。同样，紫砂壶作为茶文化的一部分，在中古文物史上有着瑰丽的地位，因其实用性和独特的艺术性，它追求的是一种意境。这种意境就是淡泊如水的清净，超凡脱俗的高雅。而制作紫砂壶的人们又分为两类，一类叫技术师傅，一类叫艺术家。只能制作紫砂壶的人叫工匠，而真正能够理解紫砂艺术的内涵，并且将自身的情感学识融入这种内涵，再将这种内涵以艺术语言形式展现出来的方能成家。

　　在她看来艺术是相通的，只有将众多的元素融会贯通在紫砂艺术上，才能创作出感动人的作品来。看似简单的制作，但它讲智慧和缘分，讲悟性和情感，讲文化和艺术，讲意境和心态，讲哲理和品位。如果说，紫砂艺术是一种情感的倾诉，一种表达，那么，杨凤荣女士应该是一位很会倾述又善于表达的艺术家，她以紫砂为载体，用心诉说，又以紫砂为意，寓情于物。正如她的本人一样，生活中的她温婉贤淑，是一位有品位有格调的女人，这里的品味和格调不是时尚的服饰，奢华的珠宝，而是指深厚的传统文化底蕴和内涵，是举手投足之间不知不觉流露出的诗韵书香和怡人的优雅，然而这种气质是多年来，她以对“砂”的痴迷为自己留一份闲情，一份静养心田的雅致。

　　好的意境，来自美好的心情心胸。也正因为如此，我们在杨凤荣女士的作品中，读到了美好的一面，这一面，不单单是寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内的艺技的表达，而是一种返璞归真，融入自然，宁静淡泊，物我两忘的境界。这种境界，自然界里平淡无奇的事物，而是有缘遇到像她这样的艺术家，通过自己的文、艺体现赋予了这些个体以生命以灵感。就我个人而言，我欣赏她作品中所散发出来的清纯、幽雅、质朴的气质！