恒行娱乐娱乐-手机app人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。紫砂壶是最适宜泡茶的壶类，也是最常见的壶类。然而紫砂壶器型种类繁多，常见的就有100多种。有时和朋友喝茶，见到某把好看的壶，却叫不出名字，本来想附庸风雅一下，哪知词穷。

　　自明正德问世以来，紫砂壶，就一直受到皇帝的由衷喜爱，朝野士族从而纷纷开始赏玩，并皆以紫砂壶沏茶。今天玉斋君就为大家总结了紫砂壶器型100式，希望能化解朋友们下次叫不出壶名的尴尬。

　　西施壶，顾名思义应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。西施壶，完整的称呼应该是西施乳壶，简称西施或西施乳。壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。

　　半月壶是曼生十八式的经典壶型之一。半月壶因质朴无华、典雅端庄而独占一席之地从古到今长盛不衰。古诗云明月千里寄相思，半月万里思更浓，而半月壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达中国传统文化中对月圆人圆的向往。壶身恰似半个初出的月亮，器型稳重、简单但却不失柔和之美。

　　清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”这是最早的龙蛋壶式。龙蛋壶殊为可爱，以椭圆线构成基本轮廓，造型单纯、流畅，粗犷敦厚，整体感强。龙蛋壶又名“龙旦壶”，有以其造型似龙蛋而得名。

　　文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异;韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。

　　壶型取材于佛教中的弥勒佛祖，取名源于“肚大能容天下事”。容天壶早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。

　　德钟壶名字由来尚未有定论。德钟为流传至今的经典壶型之一。其首创为清嘉庆年间的制壶巨匠邵大亨，其庄重简洁，突出了紫砂质朴典雅的大度气息，多为世人钟爱。壶纽与器身形似，直流、耳型鋬，有清正直谏君子之风度。壶肩线条圆转，过度极其自然，鋬流根部与肩线自然结合，各自延伸化转，呈疏朗大气之韵。

　　华颖壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。顾老以一朵半开的花苞为意，基于掇球壶的基础上，加以取舍和扬弃，创出此造型，又与清末陈鸿寿所创曼生十八式中的乳鼎壶相遥相呼应。在古汉字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时文人将“花”亦用“华”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境即为招展的花意。如此美好的意蕴，能让使用华颖壶的人用得欢心、惬意。

　　天际壶在造型构架上均紧扣“唯见长江天际流”一句，突出了空阔长天，烟波浩淼的主题意境。构思空灵而想象奇幻，把千年名诗的精髓与瑰丽糅入砂器，再加以手工艺术点染，其手法的运用妙如行云流水，令昔景重现，得飨世人。

　　壶身扁圆，大口斜肩，直壁腹，腹以下又斜收，平底。三弯式圆方管流，扁方形圆形耳，盖采用虚嵌式结构，呈圆弧形凸起，桥形纽。现代制作的汉君壶，器形大体相仿，仅细小处因人而异，导致壶的神韵不同。

　　汉君壶源于曼生壶中的扁石壶之式，器形与曼生扁石壶相仿，但器形有些笨拙，后经艺人不断改进，清末民初时基本定型，是为平盖汉君壶。汉君壶曾以商品大量涌现，同一壶款，由于壶艺家学养不同，所制器物差别甚大，有失之毫厘，差之千里之感。

　　汉方壶乃紫砂古式，汉方壶式，扁方壶体，壶流以四分之三平贴身筒，圆弧把，钮似拱桥式，壶盖吻合口盖紧密，是紫砂壶中历史最悠久的传统造型之一，是一种很受古人喜欢的壶式，诸多制壶大师均参与制作。明代周高起《阳羡茗壶系·雅流》记载：“邵文金，仿时大彬汉方，独绝”。

　　供春壶是明代正德、嘉靖年间，江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶。传说他姓龚，名春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。

　　思亭壶其名由其作者而来，陆思亭，清代朱泥的制壶名家，其朱泥小壶精工巧作，声名极大，因此为后世陶人藉名，思亭更是成为了特定形制的名称。思亭最早从梨形壶演化而来，形制清雅，用以泡茶品茗，尤为茶人所喜爱，有『手中无梨式，难以言茗事』之说。

　　早期的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整;年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显，流口较尖，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。 思亭壶式以其俊秀高雅，留名于朱泥陶史。闽南俗谚：「一无名，二思亭，三孟臣，四逸公」。思亭排名优于孟臣，有可能是思亭壶式俊挺，伫立茶船之中，有若蟜龙昂首，气韵出众。

　　汉铎壶是紫砂壶的经典壶型之一，取形于古代器物汉铎。“汉铎”，是汉时之铎。铎，大铃，是古代的一种乐器。它形如甬钟（甬钟是西周时期的青铜乐器，属于打击乐器类。），但体积小，顶部有一短柄，腔内有舌，摇击可发声。铎的舌分铜、木两种，铜舌者称“金铎”，木舌者称“木铎”。

　　一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

　　曼生提梁，是曼生十八式中重要器型之一。壶身与提梁比例各半，由下至上形成近梯型状，中间由肩上圆弧和隆起的半圆盖，高高的桥塑钮加以 变化、缓冲，配上长直嘴，显得通壶精气有神，线条交待清晰明确，提梁内圆外方与壶身衔接自然有度，再配以诗词更添雅趣。

　　“龙带”的来历是指壶身上的装饰线如黄帝的玉带。圆形鼓腹，腹上渐敛，平底，湾流且长，口朝天，把手体圆，起凸圆盖，扁圆钮，与壶体协调。整器造型简练大方，古朴雅致，这是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳作。

　　报春壶是紫砂壶器中的经典器形，款式十分丰富，造型有很多，有“竹报春”“梅报春”“松报春”“桃报春”等，以松、梅、竹、桃等造型装饰的壶体。

　　报春壶的造型通常壶身呈鸡心型，高足线，高颈箍以母子线相吻合，攀梅、竹、松、桃的枝梗作嘴、把、钮，节疤布置合理，伸展自然，壶身另装饰花叶形象，暗香浮动，争奇斗妍。它对自然的刻画如对景写真，取合捏塑，看似随意，实则布满章法，好似国画中的大写意，以树木为形，彰显大自然的顽强生命力和不屈不挠精神，预示春天的到来。

　　紫砂壶式之一。又称“双线竹鼓壶”、“双线竹壶”。流行于清至民国时期。壶身如鼓状，上出斜肩，下腹斜收，底有圈足，若一竹节；一弯式竹鞭壶流，细竹式圆形壶柄，圆弧式压盖，竹节形桥钮。

　　充分运用各种艺术手法，极力将自然田园中的松鼠、葡萄、树桩等形象组合成一体，突出主次，加以点缀，着意于形神俱在、生机活力，自然气息尤为浓郁。

　　裙花提梁是当代国家级工艺美术大师王寅春老师创作的壶型之一，邵沛华老师重新演绎，此款作品与半浮雕艺术融于一体，选用段泥，造型俏丽，合度流畅。壶身下摆如同裙摆般飘逸，即有方器的干净利落，又有花塑器的生动形象，即有静态的和美，又有动态的逼真，造型独特、做工细腻，用于馈赠、自用与观赏都是不错的选择！

　　风卷葵壶，是花器中的圣品。造型取风卷葵花之形状，既应物象形，又气韵生动。风卷葵壶的造型，在清康熙时期就成熟定型，据说是在虚扁壶的基础上，加以贴塑加工创造出来的，贴塑的工艺手法在康熙时开始流行。

　　紫砂巨匠陈鸣远、与陈鸣远同时代的许龙文，都制作过葵花式壶，清早期的陈柏芳亦制作过风卷葵壶，它们都是现今经典风卷葵壶的渊源。

　　花货是传统壶型中重要分支之一，取材于大自然，充分利用五色土的特质，进行抽象化模拟，充分表达壶的主题。西瓜壶乃是工艺大师蒋蓉创作而成，将生态与形态巧妙结合，有着雅俗共赏的生命力。 翠绿的西瓜上爬满道道墨绿条纹，一根瓜茎天然弯成壶把，瓜上还贴着两条卷须及嫩黄的西瓜花。

　　因壶的形状取自荸荠，故名荸荠壶。荸荠营养丰富，为人所喜爱，以荸荠为壶型，不仅构思新颖，同时将中国传统文化中饮食文化融入壶中，堪称精妙。荸荠俗称马蹄，又称地栗，属浅水性宿根草本，以球茎作蔬菜食用。形状构思取自荸荠，贴近生活，反映出制壶人对生活的真实情感和热爱。

　　合欢壶为“曼生十八式”之一，其造型犹如两片镲对接在一起，寓意吉缘和合，欢乐喜庆。

　　升方壶是方器中的传统经典，又名“方斗壶”，壶型来源于古代量米的器具（方斗）为壶式而得名。造型简练古朴，于大简中见大美。壶身作四棱台形，方形直流，壶把呈半圆形，贴附在壶身，与流相对应，壶盖为嵌盖式，方柱体钮。

　　八方器型是紫砂方器中较为难见的一种器型，现在多见的八方器型多为不规则的八方，八方壶造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。亦达到方器造型规则要求：“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。

　　晚清有名仕到宜兴订壶，作为往还交际之用，其中最著名的当属“潘壶”。据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畲，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为“潘壶”。

　　匏尊是匏瓜做的饮具，匏瓜俗称“瓢葫芦”，多不供食用，成熟后可做水瓢，饮具。因此引喻人不受重用，不得出仕等。清代的字画大家陈曼声品透了匏瓜的苦涩，创作了四款以匏瓜为题材的紫砂壶，其中即有“匏壶”一款。

　　顾名思义，其造型源于井栏。由陈曼生首创，为经典传统壶型之一，是壶型变化较多的一款壶。井栏壶，单说曼生井栏，就有很多样式。

　　时大彬最大的贡献之一就是器型上“改大为小”，“改俗为雅”，奠定了紫砂壶基本的审美倾向，使紫砂壶能进入文人生活，成为文房清玩。

　　大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖，圈底，溜肩，素身。再看耐人寻味!身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。三看惊为天物!大彬提梁如佛趺坐，清风朗朗。

　　提梁器型当中的经典造型，以神似鹧鸪而得名。是顾景舟1983年为陪伴妻子徐义宝赴沪治疗鼻咽癌住在上海淮海中学时所创制的，他在壶底刻下：“癸亥春为治老妻痼疾，就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中，抟作数壶，以纪命途坎坷也。景舟记，时年六十有九”。寥寥数语，读来无不令人动容。因而鹧鸪提梁壶不仅仅是一种艺术，更是一种情感的载体。

　　仿汉代瓦当式样，一般壶体呈瓦当状，壶身多有铭文。秦砖汉瓦是名贵的古玩，清代中叶以来犹受文人推崇．瓦当壶配以名家之壶铭，意境古补，格调幽雅。陈曼生的瓦当壶，行书铭文为：“不求其全，乃能延年，饮之甘泉”是紫砂壶中难得的精品。

　　紫砂茗器中经典款式，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等。但最终万海归宗，同出一源，此款应为曼生所创十八式之一。

　　“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。

　　周盘壶是曼生十八式中的一款常见的经典壶型之一。曼生以周盘形意茗壶，寓指为人处世之道。

　　“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像宜兴当地以前使用的一种装调料、糖果的容器“掇子”，所以又被称为“掇子”，因为“子”是入声，现在汉语普通话中没有“入”声发音，逐渐传为“掇只”，实为勘误。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。

　　掇球壶（ duō qíu hú），是紫砂壶的一种，简称掇球。掇，落起来的意思；掇球，落起来的球。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。

　　掇有拾取、选取、获取之意，也通缀即连接之义，因此掇球，实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来，中华民族，我们的祖先虽然数学方面的成就不及希腊，罗马那些人，但在艺术方面的创造绝对是高人一筹的，掇球壶就是其中一例。

　　宫灯是悬挂在厅堂梁上的照明灯具，在中国已有上千年的历史，为中国传统文化的一个符号。宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。

　　茄段壶应为“茄端”，茄梗壶钮连着壶体，表明茄子是从茄枝之端整个摘下来的，而不是“一段茄子”，故，茄段壶乃误传。误言被广为流传，也就成了真。造型简练，一弯流、圈把、茄梗钮、三者与壶身相接，富有弹性的曲线自然优美，茄梗钮截盖丰腴，与壶身结合平整，更显圆润娇俏，有一种另类的韵味，让人爱不忍释。

　　《独钮洋桶》茶壶首先为宜兴蜀山清末最大的茶壶店号「锦堂发记」所雇用的紫砂艺人创制，创制成功后，由「锦堂发记」老板至南洋同泰国、马来西亚等客商最先订货。初期用紫泥或红泥生产，后应泰国客商的要求，适合当地的民间风俗习惯，采用段泥材质，制成后运至泰国，经加工打磨，表面磨光。流部、钮部、口沿部、肩部、脚圈部均用铜片或金皮片包裹嵌装饰。《独钮洋桶》销南洋最早，销泰国最多，故取「洋」名，称其为紫砂洋桶壶。

　　或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。日本奥兰田君对壶之理趣有此论述：“知理而不趣者，独取小与直，而不取大与直。知理又知趣者，不论大小曲直，择其善者皆取之。知理而不知趣，是为下乘，知理知趣是为上乘。”

　　“笑樱壶”发自明代，型制沉重扎实，有种绝不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态， “冷酷的外表，蕴藏着火热的心，冲茗热情豪放，醇厚而韵强，香甘温甜，明快果决，壶中英雄也！

　　据说，“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。仔细欣赏这把“笑樱壶”，其交融着和谐漫流的姿态，恰如“婴宁一笑”表现出传统文化中的“和”的精神内质。“和”代表顺和、祥和、和气、和谐，表现的是一种舒展开阔的生活情感，这和紫砂材质朴素无华、善解人缘的气质相吻合。

　　“虚扁”自明末即有，散见于各大紫砂典籍图谱。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳构不绝。

　　“虚扁”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

　　“如意”是吉祥的化身，自古就受到人们喜爱。传统的“如意壶”端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚，是紫砂壶的一种经典壶型。“如意壶”飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，深受壶友的喜爱。

　　宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

　　曲壶又名曲壶提梁壶，是由清华大学艺术学院（原中央工艺美术学院）教授张守智与当代中国工艺美术大师汪寅仙在上世纪80年代末共同设计创作的抽象线条形茶壶，这是当代文人和艺人结合创造的一个典范。

　　曲壶把几何形体造型表达的至善至美，壶呈提梁款式，吸取“蜗牛壳”旋曲趋势，线条清丽而有不失流畅和端庄，使紫砂壶在形体的变幻中脱俗得趣，注入艺术魅力。