首页%高德娱乐注册%首页中国的紫砂在世界上是独一无二的.宜兴的紫砂又是中国最好的.把书画艺术用在紫砂器皿上用于装饰,又是宜兴紫砂工艺的一大创举.可以说,是宜兴紫砂兴盛了宜兴经济和文化,又是宜兴的经济和文化让宜兴紫砂走向了世界。

　　紫砂器美在何处，著名作家艾煊曾有这样的一段描述：“薄胎瓷和紫砂陶摆在一起该让人怎么鉴赏？它们都是那么美，又都是那么迥不相同，一个质地坚白，釉彩艳繁，一个质地沉实，素面素心，一个是京剧舞台上盛饰的花旦，一个是端庄天真的采菱村姑。”他的这段描述把紫砂器美的韵味表白得如此生动、贴切，使人叹服。 在人们大量赞美紫砂器的言论、文章、出版物中，说得最多的是紫砂壶。其实在紫砂家族中紫砂盆就其产量而言，是仅次于紫砂壶的大宗产品。就其鉴赏性而言，与紫砂壶一样有着恒久的艺术魅力，同样是收藏爱好者的所求之物。紫砂盆与紫砂壶一样是用宜兴特产的一种优质陶土，经过采挖,精选、精炼、精制成型后在1000—1250度的高温中烧成，它内外不施釉，质地细密、坚实，握似木,磕似金.物理性能良好，排水透气性非常适宜树木花卉生长。其色泽古穆沉静，造型大方多样,与盆栽花木相辅相成，古朴、含蕴、极富民族特色，加之制作缜密精巧，可以说艺术价值和实用价值兼备，为其它类盆缽所不及。除紫砂盆外,而有紫砂瓶,紫砂挂屏,紫砂摆件等,这些紫砂器型之美，在其有独特装饰手段。历代能工巧匠，通过自已精湛的技艺，将形制、款识、题铭、书画、雕刻等诸艺共融于一体，使紫砂器在淳朴中见妍美，给人以视觉的享受。 紫砂器的颜色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为本色；烧制过程中，随着入窑后的温度不同，色泽的深浅、浓淡更是变化多端；加之艺人们长期实践经验的积累，他们利用不同比例泥料的调制，烧成后的色彩达数十种之多。如辨色命名有铁青、天青、栗色、海棠红、朱砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、青灰、墨绿、铜绿、棕黑、榴皮等色。如细细观察，各种泥里又有点点白砂，银光闪烁，还有的在泥中掺进粗泥砂或钢砂，则颗粒隐现，极为夺目。尽管紫砂里的色彩变化很多，但色调都很沉静，若盆栽种松柏类的古桩，则更见古雅朴拙,若挂件置于厅堂,则显得华贵气派。单从紫砂盆的造型而言，从极深的千筒盆到很浅的水底盆，从直径一米左右的圆盆到手指大小的微型盆，规格应有尽有，各种形式的盆口、盆面、盆孔、盆脚的变化更是千姿百态，比紫砂壶的造型有过之而无不及，可谓集器皿造型之大成。出于对自己作品和人格的尊重和认同，宜兴陶人在自已满意的作品上都会刻或印上自已的名款，这种特色是中国其它古陶瓷所少有的。

　　一件上好紫砂器的鉴赏，除看泥色、造型、做工（制坯的水平、烧制的火候）外，还有铭文、书画、雕刻等，都能充分体现出典型的中国传统艺术，从中得以美的享受。

　　明清以来就有许多文人雅仕，参与了紫砂陶器的设计和制作，他们当中更多的则以坯当纸，“或撰刻壶铭、或书款识、或刻以花卉、或刻以印章，托物寓意，每见巧思”，使紫砂陶成为寄情之物。

　　明代紫砂古器多为铁砂和粗砂，造型简洁古朴；清代古器质地细腻，样式繁多，作品亦多装饰，这些古器既有艺术价值，又具有历史价值，至今已十分珍贵。

　　紫砂，是一种以水云母、高岭土、石英、云母屑、铁质等矿物成分构成的紫砂土，经手工拍打成型、在窑炉经高温烧制成型的一种无釉细陶。因含铁、硅量较高，烧制后多呈紫红色，故得此名。它始于唐宋，风靡明清，迄今未艾，成为一种集茶文化、陶文化、诗书画印于一体的中华艺术瑰宝。而中国紫砂又以产于江苏宜兴为最,不仅历史悠久,更是集人文/地理/传承于一身,在当今中国紫砂器皿中,有敢与瓷器争天下的万丈豪情。

　　与一般的陶瓷工艺不同，紫砂形成了一整套独特的手工制作方法。其整个工艺流程大体为：炼泥,打泥片,制坯,装饰,烧炼等工序。其中，尤以制坯和装饰最为主要。所谓装饰就是在器体上雕刻/造型/涂抹等美化过程。

　　紫砂以其自身的造型变化和泥料色泽为装饰手段，而这些装饰皆在成型过程中作为成型的一个环节，与成型同时完成。数百年来，紫砂装饰技法多样，或雕塑、或刻绘、或施釉，自成体系。

　　传统紫砂雕刻，作为一种重要的装饰形式，不仅提升了紫砂的文化品位，还使其具有了雅俗共赏的审美效果而为人喜爱。其最初用竹刀、金属刀在半干的坯体上刻上款识，后演变为雕刻书画作为装饰。有目共睹的是，紫砂的发展因文人直接参与设计制作，风格遂为之一变，造型趋转典雅古朴，几何形体造型由于线条简洁而跃为主流，书法、绘画、篆刻成为主要装饰手内容，书卷气、金石味更趋浓郁，充满着传统文人审美情趣。所以，紫砂与书画的结合使其达到了实用性和艺术性的高度融合。

　　宜兴紫砂器制作，始于北宋中叶，盛于明清时期。它之所以享有“世间茶具称为首”的美誉，是因为它所具备的优越的实用功能和它在材质、造型、纹饰、色泽上所体现的审美欣赏功能。加之众多文人雅士参与设计、题诗、绘画、刻章，因此使它具有相对独立的设计思想，塑造了它质朴、简练、飘逸、古雅的风格特色。纵观紫砂器的历史，制作技艺上它不断精进，审美上它经历了从质朴之美到精致之美再到典雅之美三个境界。成为用与美、文与质、形与神和谐统一的工艺品。

　　从现存实物可以看到，清代文人、书画家如吴骞、郑燮、黄慎、吴大澄、陈曼生、汪淮等众多文人均曾在紫砂壶上题诗、刻字、绘画。代表人物首推清嘉庆、道光年间的文士陈曼生，他精于诗文、书画及篆刻，把诗书画印与紫砂壶完美的结合起来，并设计了许多新奇款式。他与名工杨彭年兄妹等合作造壶，用竹刀在壶坯上题写诗文，雕刻绘画，这就是后世所称的“曼生壶”。陈曼生创作的紫砂壶铭文意境悠远，典雅隽永。如：“青山个个伸头看。看我庵中吃苦茶。”(彭年紫砂大壶铭)“方山子，玉川子，君子之交淡如此。”(碧山壶馆藏彭年粗沙方壶铭)正是文人与名工相得益彰的结合，才塑造了紫砂壶所独具的寓造型、诗词、绘画、书法、金石于一体的“文人壶”风格。到了民国，文人参与紫砂器制作就更多了.解放后,艺术和生产相结合的推动下，一大批书画艺术家和紫砂艺人切磋技艺,相互借鉴,创作了不少艺术精品,象江苏的钱松岩/亚明/沙曼翁/言恭达/张友宪等艺术家们，他们的参与很大程度上提高了紫砂器的艺术品位和文化内涵。走进西安碑林或是到过北京“三希堂法帖展览廊”，在丰富多彩、琳琅满目的碑刻中，蕴育着古代劳动人民的智慧，给我们展示了中华民族光辉灿烂的文化，无不为之高超绝世，刀斧神功的雕刻功底所钦拜，用锋利的“刀刃”为我们后代传下了许多宝贵的“书法”资料和“金石”资料，提供了不少优秀的雕刻范本，正是由于这些丰富的石刻艺术资料，才为我们领略了“晋唐风格”。在宜兴紫砂艺术馆，几乎每一件艺术精品上都留有著名艺术家的雕刻痕迹,小到一两句话，一枝一叶，大到一篇文章,整个山风景画，无论是在艺术上还是风格上，已经远远超越前人，把中国的书画和紫砂艺术相融而且推向了一个新的高度。

　　宜兴紫砂的发展，从最初的生活实用器到饮水具再到文化载体的出现,从而实现了品质上的大转变.从历史上看,在宜兴的文化积淀中，陶瓷艺术自六朝以来，先后有以火青瓷为特色的“宜兴窑”(南山窑)，以月白、天青等彩釉为特色的“欧窑”和以紫砂器为特色的“蜀山窑”三种陶瓷体系在此产生、发展，正是在这种民族的地域的文化背景下，宜兴以手工成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化，融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓，融合了周边地区其它民间工艺的文化成果，形成了独具特色的民族民间文化遗产，为中国传统工艺美术以及中国传统文化艺术的发展作出了重要的贡献。

　　最让人乐道的宜兴紫砂壶，造型千姿百态，色泽淳朴古雅，表现形式独具匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，广誉海内外,现在又发展有紫砂挂件/艺术造型器/生肖摆件等。紫砂器艺之所以在宜兴起源、发展，其中一个很重要的因素，就是其独特优质、名冠天下的紫砂泥。天生丽质的紫陶泥和聪明的宜兴人,让宜兴紫砂器集造型、书画、金石、篆刻、雕塑为一体，成为有着浓厚的中国传统文化特色的艺术，再加上它天成的古色古香的质地，仿佛中国几千年的文化精粹都沉淀到一把小小的壶里，甚至都渗透到了整个陶都的泥土中。

　　1976年,宜兴羊角山紫砂窑址的发现，确立了北宋前期开始的紫砂器造型、工艺、制作和烧成的紫砂传统文化，在发达的宜兴陶瓷文化的催化下，经过明、清两代快速发展期，以及阳羡地区秀山美水生产出的茶叶,更让紫砂壶艺传统民族文化得到了长足的发展。进入现代，特别是二十世纪八十年代以来，茶叶的发展,人民养生及欣赏水平的提高,更是让宜兴紫砂器进入了黄金发展期，人们对紫砂壶艺文化的审美情趣，也推到了前所未有的高度。按照历史唯物主义和辩证唯物主义的观点来看，作为观念形态的艺术作品，都是社会生活的反映。如前所述，由于紫砂泥的相关特性：其可塑性适宜造型审美的变化，作为茶具,可使茶的色、香、味得到最佳发挥，是茶壶的最佳材质,作为装饰器.可让居所更具文化特此色和内涵。因些,紫砂器的制作与雕刻被精于欣赏和品茗的文人墨客、官员大夫所钟爱，并积极参与，赋予了其工艺美术品的性质。