优游注册平台-怎么样在很小的时候，用一些胶泥制作一些小动物或者厨房里的应有尽有的东西。当时只是把它当做一种游戏。上高中的时候看一些书上的有关陶艺的图片。对于陶器的喜欢就此产生。我喜欢它身上那种远古的气息的红色，就像沉淀着中华上下五千年的文化气息。也许是由本人的性格决定的吧，喜欢古老的事物，那种老老感觉的东西对我的吸引力最大，因为那是历史的沉淀，也是记录历史的唯一的见证历史的东西。

　　当我知道有陶艺这门课的时候，简直欢喜的不得了。因为我还没有真正的接触过陶艺，仅仅只是在电视上做陶艺的过程，是那么的令人向往。自从上了陶艺课，我才真正地了解到和领悟到陶艺的美。

　　中国是世界上最早应用陶器的国家之一。旧石器时代晚期的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、悠久历蛋壳黑陶、商代白陶、西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。

　　旧时的陶器只是具有使用价值，而不具有欣赏价值。但是随着制陶业的发展，制陶技术的提高，以及文化的日益提高，制造出来的陶器具优美的造型，各个朝代各个时期，都具有当时的文化内涵。因此对于现代人说，陶器也不再仅仅是具有使用价值，更重要的是文物价值，以及历史价值等等价值。

　　当然对喜欢陶艺的人来说，如果没有动手做一件陶艺作品的话，那将是一种感受和经验的流失。因为那样，你永远体会不到陶艺的魅力所在。也许初次去接触泥土的话，会有种不接受的感觉，因为在我们映像中，泥土是脏的，含有细菌的。不过对于来自农村的我来说，那是轻车熟路。譬如说要做罐子，泥盘条罐子，那是需要耐心的，泥条要搓的均匀，并且保证泥里的水分要正好，不要太硬，也不要太软。太硬或太软的话对，会导致泥条本身的粘度不好或是容易塌陷。就如做人一样，不温不火，才是智慧的人。

　　制作东西的时候，唯一的也是最重要的是没有一点头绪，当然间接地说，也是由于对陶艺的有关的事情是不太了解的。再者就是造型基础的不好，当然，陶艺课正是要训练学生的造型能力。刚开始做面具的时候，只是拿着泥摔了又摔，因为不知道要怎么做，通过同学之间的了解，大多数的人，都不知道要做的是什么，只是随做随想的那种，做到哪种程度便是哪种程度。首先声明，我不喜欢这样的做法，没有头绪的，在做之前根本就没有意识到要做什么的话，是很痛苦的。当然，这是和个人的知识认识深浅的问题有关。因此，所学专业的知识还是必须要深入理解的。

　　陶艺课和其他艺术类的东西都有相同之处，譬如说整体性，画画也是讲究整体，设计也是讲究整体。当我在做陶罐颈脖的时候，老师说：你停下来，把陶罐旋转一下，看看整体，是否美丽。结局可想而知，我自己在意的是瓶颈的局部，没有去看整体，导致整个陶罐的优美感荡然无存。而这也不仅仅只是学习上，在生活中也是应该看到整体的局面，如果只是盯着一个小小的局部，那你是永远也上不了高台的。

　　陶艺课给我带来很多乐趣，比如说，我会做一些我喜欢的人物，或者动物，当做完时，会有一种成就感，相信每个人都有这样的感受。其实有时候，做陶

　　艺也就是在做人，不紧不慢，有条不紊，用自己的大脑塑造自己喜欢的东西，也就像人用思考，用行动来制造自己的人生一样。

　　现代社会科学的迅速发展，需要人丰富而高尚的情感与之平衡，而美术课程作为培养人的情感的平台之一也应与时代同步发展。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”

　　中国工艺美术具有悠久的历史和优秀的艺术传统。中国是瓷器之乡，素有“瓷国”之美称，而中国景德镇又是“瓷都”。故青少年从小就应肩负历史的责任，同时也是顺应时代发展，合乎素质教育方针。培养青少年对陶艺的兴趣，是当前美术教学的一项根本任务。

　　如何培养青少年对陶艺的兴趣？这是一个值得探讨的课题。课堂是学生以个人或集体合作的方式参与并通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的平台。在陶艺美术教学过程中，关键是如何调动学生的积极性？使学生对陶艺产生浓厚的兴趣，使学生乐学、善学。笔者根据多年的教学实践，在此抛砖引玉浅谈几点体会：

　　“陶艺”泛指瓷土、陶土和各种粘土烧成的艺术作品。陶艺制作方法多样，如能巧妙运用，灵活发挥，可充分展示鲜明的个性，产生相当强的表现力与感染力，使作品更加生动传神。抓住这一特点，学生在学习时有很大的机动空间和开拓思维的空间，再加上地处“瓷都”的优越环境，古今名人陶艺传世佳作馆藏丰富，从而在学习的过程中有利于形成理论与实践相结合，参观与学习相统一的良好学习氛围。

　　兴趣是学生学习陶艺的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：课堂上配上录像、范画、工艺作品等方式，可引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的热情；课外带领学生参观各种艺术展，又可从视觉体验上激发学生学习陶艺的兴趣。同时在教学中，还应根据学生的年龄阶段，教材的内容以及教学的环境因素进行协调统一，引导学生培养兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。美术教学也同其它科目一样，要尊重学生的主体地位，这样才能让学生感受到学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力，从而达到促使学生形成学习陶艺兴趣的目的。

　　陶艺课程大致可分成欣赏和表现两大块。在激发学生用掌握的陶艺知识来表现自己对事物、生活中美的感知上，不管是表现手法、制作技巧，还是形体塑造、色彩运用等，只要学生乐于动手、动脑，放胆去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力，审美能力，发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中要重视自己的各种表达方式。从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激活学生的表现欲，促使学生带着自己的情感去完成一件作品。

　　三、形成学生的创新精神和技术意识，懂得运用陶艺展现自我。在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。用陶艺来表现丰富的生活、情感和事物，这也是一种重要手法。然而生活、情感和事物又都是在不断发展的，所以培养学生的创新意识是教学的主要目标之一。通过陶艺课堂培养学生的创新精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响，同时也给陶艺课堂提供了广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性形成和全面发展是有独特的作用。

　　根据美术新课程标准的要求，可把陶艺学习分成四个学习领域，即“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”。教师要明确把握课堂教学的目标、内容、学习方式和评价四方面构成陶艺教学过程中的比例要恰当，要让学生在学习过程中根据自己的实际情况实施学习活动。这样才会使学生在轻松、愉悦中学习自己想学的陶艺，用已掌握的陶艺知识表达自己的情感、思想和对生活的理解。

　　总之，结合本地独特的地理优势和陶瓷文化资源优势，把陶艺课上“新”、上“活”，不仅能达到培养青少年对陶艺感兴趣的目的，更能推动我国陶瓷艺术迈向更高领域。

　　吴风华，男，1976出生，中教二级，2000年毕业于景德镇高等专科学校陶瓷设计美术专业，2000年调入储田中学任教中学美术。

　　几周的陶艺课让我学到了很多很多以前没有接触过的东西，对于那些只为了学分的人来讲，这门课不过就是一门玩泥巴课，而对我来讲它是一门可以真真切切的学到知识的课程。

　　陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

　　陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

　　现在国内陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

　　陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

　　陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

　　中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

　　“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

　　我认为陶艺是一门可以提高一个人整体素质的一门课程，在不久的将来它将成为大学校园内一门不可缺少的课程。

　　陶艺是陶瓷艺术的简称，是中国的传统文化，中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国，就想到瓷都——景德镇。大文学家郭沫若先生曾以“中华向好瓷之国，瓷业高峰在此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化。陶艺是融绘画、雕刻、工艺美术于一体的综合美术，被誉为 “火与土的艺术”。

　　陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、材料、肌理、纹饰、釉色来表达意念，满足人回归自然，体现自我个性的要求。陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家、艺术爱好者、学生及少儿从事陶艺创作或制作。从揉泥开始，到盘条，泥板，捏塑，拉坯等技法的应用到制作，从成型到装饰，从作品干燥到施涂釉色，从作品入窑到成功烧制，这中间凝聚了做陶人的血汗与情感。当色泽或艳丽或朴拙的作品从自己的手中诞生出来，出现在满怀激情、翘首以待的自己面前时，来装点自己美丽的生活时。那为之付出的辛劳都被无尽的喜悦和自豪所融解，一切都勿需言表。

　　陶艺是一种人工形态。陶艺形态的基本材料是土、水、火。只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同时是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。在中国传统文化背景下，古代陶瓷艺术借助陶瓷雕塑而成的形态语言，绘画语言和材料质地内容，叙述华夏大地的艺术理念，形成绵绵不绝、一脉相承、风靡全球的中国古典陶瓷艺术文明。

　　现代艺术背景下的陶瓷艺术借助于工业的发展，使得一个最普通的人都可以尽心尽性地用泥土和火焰进行创造，而高温烧成后陶瓷材料的稳定性赋予每件陶艺作品都具有金属、纸画和漆器等所不具有的永恒的属性；从而使另

　　外一个现代人以及之后上千年的后来人通过每一个留存的陶艺作品里可以读出创作者的生命意志，感觉，对身心的把握控制，以及个人的品质和文化修养等等。

　　在众多视觉艺术手段中，陶艺属于最自由、最直白、最富有空间感的艺术形式。这种自由给做陶者的心灵创造了回旋的空间，使人将日常行为中所压结的淤滞疏散开来。陶艺技法规范的宽泛，是自由定义的首要条件。可以盘筑、可以拉坯、可以注浆、可以印坯等等。你能得到所有形式，任何手法都可能是通过这一目的途径，只要有感想，陶艺工作室便会充当心灵跃动的舞场。当沉浸在这种状态中，心性就会单纯到童年的记忆里：像手拉一只木制的玩具车，信马由缰地漫步，这段路程的前方没有目的地，也许是环行、也许是撞到南墙再折回，没有时间限制，没有效益驱使。每个脚步只是心灵自然的游走，像心跳、像呼吸、像人生每个年龄段的递进。这种心态在讲求争分夺秒的速度时代里显得那么放纵、那么奢侈！直白是未成年人独有的权利。如果踏入社会、仍坚持直白自己心绪的人，必定会给众人归到低能弱智群落中去。然而，哪个社会角色不是戴着面具、束裹了锋芒，亦步亦趋地随了风潮的势向。面具有卸下来的时刻，锋芒需要喘息，逐势的脚步也有暂时的停顿。而心绪的述说正是休憩的姿态，陶艺的泥性毫无掩饰地记录了无遮无拦的表白：手纹印记、举止缓急、行顿间的果断，不都是心灵的舒展和心绪的释放！会欣赏陶艺的人可以从中接受到创作者传达出的心灵信息。它像黄土高坡上飘扬的信天游，像激情咏颂的诗句。陶艺实在是人类情感的转嫁者、载体，一个心灵信息的传递者。

　　当然，陶艺具有多种多样的技法和一定的造型法则，比如：用手工捏制、泥条盘筑、泥板拼接、拉坯成型或注浆、印坯等等，每一种方法都有它的独到之处。过分强调技法只会扼杀创造能力，很多时候要去引导并利用创作者自己的方式去表达内心世界，感觉心灵的愉悦，对陶艺的造型法则进行自由地分割整合，技法不仅没有约束想象，反而催生许多令人始料未及、啧啧称奇的佳作。

　　摘要：众所周知，中国陶瓷文化有源远流长、远为长久和灿烂的历史。古人制陶是因为简单的生存需要，随后便有了相对复杂的身心要求。生活陶瓷在人类生活中具有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。到现代，生活陶艺在我国迅速发展，为越来越多的人们所熟悉和喜爱，并且密切地满足着人们在物质生活和精神生活上的享受。本文从生活陶艺的风格演变出发，分析了我国生活陶艺的发展现状及时代变化需求对生活陶艺的影响。

　　生活陶艺把生活与陶瓷艺术紧密地结合在一起，相对陶瓷艺术的其它分支更贴近人们的日常生活，它是以服务人们日常生活器具的方便使用为出发点。生活陶艺是从传统陶瓷的技艺中脱颖而出的，以多元化的创作理念支配着不同生活陶艺创作们的构思，以更广阔的视角，从不同方位寻求着有意味的创作形式，显示出无限的表现力。现代生活陶艺除具有传统生活陶艺实用主义的功能特征，同时具有现代陶艺创作者所追求的个性化、艺术化的独特审美性特征。可以说它是一种以现实生活理念为创作基础，以实用功能性为载体的功能性艺术类陶瓷产品，在遵循传统陶瓷实用功能设计理念的同时，又对其使用功能和艺术化处理进行突破性的改良，作品中丰富的内涵意义和情感内容远远超越了其造型的使用功能，作品的形态也因艺术家极富才情的创造使之具有了全新的审美理念，除了实用性以外，更加注重生活情趣性、作品的艺术性和回归自然之美。

　　由于生活陶艺的生产制作所采用的材料不同，产品所表现出的风格也不尽相同。有以陶为原料进行生产和制作的器皿，如瓦罐、大缸等，这类产品风格粗犷、奔放；有以瓷为原料进行生产和制作的器皿，其产品则细腻、含蓄。

　　随着生活水平的提高，消费观念的改变，生活陶艺的创作风格呈现出多元的发展面貌。首先，在造型语言的处理上大大拓展了传统生活陶艺的表现范围，表现出时代特征和陶艺家的个性。陶艺家把现代陶艺创作中的造型语言和理念运用到生活陶艺的制作中，而且，在成型手段上不再局限于手工拉坯，而是结合作品的风格，采用不同的成型手段，诸如泥板成型、手捏成型以及多种成型手段的综合运用等，大大丰富了生活陶艺的造型语言。

　　其次，在装饰的表现上改变了传统生活陶艺风格单一的面貌。陶艺家在进行生活陶艺的设计或创作时，是凭借生活陶艺的“用”为媒介来表现对泥的感悟，因此，在他们的作品中能让人感受到陶艺家的实验性品格。各种釉色的综合运用，刻、划、画等各种装饰手法的综合表现，以及器皿表面各种肌理效果的处理等，充分体现了陶艺家的创新意识。因此，在他们的作品中，能让人感受到陶艺家的创新性品格。在他们的作品中，我们经常能看到捏、压、拍打所留下的指纹或工具的纹理，以及碗口、杯口等有意识的扭曲变形等，这些痕迹的自然呈现给人以亲切感。尤其值得一提的是对色釉的运用，陶艺家们在进行生活陶艺的制作时，着意于色釉自然肌理的表达，并刻意在作品中保留火的自然痕迹，师法自然，力图通过作品流露出的自然纹理来打动观众。透过造型和釉色所呈现出的张扬个性特征是传统生活陶艺所不能相比拟的。

　　任何时候，艺术都会对人的心理起着平衡作用，生活陶艺作为独特的艺术形式，与人们的生活密不可分。现代生活陶艺作为一种特殊材料艺术在人居环境中显示出其它材料所无法比拟的优势——丰富的形式与肌理表现，神秘莫测的釉色的独特魅力，它作用于人们的视觉、触觉，能够影响人们的视觉体验和心理体现。生活陶艺处在特定的人居空间内，服从整体环境表情的同时也能注重人的心理感受，注重人的个性情感的表达，这一点正是现代生活陶艺在环境设计中的魅力所在。各种视觉语言的交融超越了时空的概念，体现现代设计追求人性化与个性化这一终极目的。

　　随着生活与文化水平的进一步提高，近几年人们审美观念和消费观念的改变以及部分生活陶艺设计师的潜心参与，生活陶艺的设计内涵和文化意义也发生了深刻的变化。生活陶艺的设计更多地与科学技术相结合，并把人机工程学原理运用其产品设计之中，人性化和智能化的设计成为现代生活陶艺设计的亮点发展态势。内容上和形式上的变迁现象形成了现代生活陶艺发展的多元化趋势。由于现代陶艺在设计创作形态上具有多元性、包容性，使设计师设计的生活陶艺产品呈现出多样化的面貌。传统生活陶艺中被认为是缺陷的肌理，如缩釉、变形、开裂，或是釉色不均等，在设计师设计创作中，经常被有意识地利用，有的甚至被夸大地加以运用，成为一种新的设计语言。每个设计师的艺术追求都不一样，他们设计的产品呈现出风格的多样性。有的偏重于设计的理性，有的偏重于情感的表现。所以，现代生活陶艺的设计创作丰富了传统生活陶艺的表现语言，创作观念现代化，以纯艺术文化理念的形式或艺术文化理念兼实用的新形态步入当代人们的生活，朝着贴近生活，符合现代都市人情趣的方向发展。

　　另一方面，生活陶艺与大众的生活紧密相连，而且容易被大众所接受，近年来受到了国内陶艺家的青睐。因为生活陶艺涉及到生活的方方面面，陶艺家可以选择其中的某一种或某几种器皿来进行自由创作和表现，并借此来表达个人的艺术追求。生活陶艺的创作自由度较大，没有日用陶瓷设计的理性约束，就是围绕日常生活中的“用”来表达陶艺家的个性情感。陶艺家一边从事着现代陶艺的创作，一边从事生活陶艺的设计和生产，作品风格多样，表现手法新颖，令人赞叹。

　　在现代社会，科学技术高度发达，人们要在城市的喧嚣中寻找一种与自然和谐的温馨情调，不仅需要不断地调整自己的理性并运用各种先进的技术使生活变得舒适、快捷、有效，而且也需要运用各种富有激情和创造性能休闲娱乐方式和艺术活动来表达自己的情感，使生活更加充实和丰富。因此，生活陶艺不光存于陶艺家的设计室里、展览馆里，更多地使用在日常生活中，如居室里、办公场所等。随着现代商品经济的冲击，生活陶艺的艺术性与工业批量生产相接合，在现代生活人们满目机械商品的物质社会中，天然的、手语的、手工生活实用陶瓷艺术给人们以清新自然之感。生活陶艺作品表现有规则、随意、粗犷、精细，它真实地保留下制作过程中情绪化的痕迹，具有强烈的个性化特征和浓厚的手工美，是人们情感的释放和真情自然流露的过程。人们在玩陶时会不自觉地做些与生活紧密相关的碗、杯子、壶等极具实用品格而又不失审美情趣的作品，当从窑中取出一件件富有个性风格、形态各异、具有人情味、体现生命律动的作品时，创作者的心里充满了愉悦与兴奋。这就克服了大批量生产带来的这种个性和人情味的匮乏。

　　现代陶艺家以体现创作个性，向纯粹艺术性、观念性发展成为必然，真正靠观念性陶艺生活的陶艺家并不多。在现代经济社会中，陶艺家不想也没人愿意学习梵高、黄秋园的生活状态，陶艺家也需要吃饱肚子再搞艺术。尤其陶艺创作不比国画、油画，它受其他客观条件诸如泥料、釉料、窑炉、场地等因素制约，这些都需要创作者投入大量的资金，这也是陶艺家不放弃生活陶艺创作的原因之一。相比之下，日本、韩国的陶艺家生存状况较好，他们大都是家庭式的作坊或工作室，有足够的创作条件，甚至有豪华的展室。他们一直没有放弃对生活陶艺研究和创作，没有放弃对优秀传统文化养料的汲取与创新，他们创作出质朴、清新的现代生活陶艺来满足现代人的精神追求。因此，对中国陶艺家来说，关注生活陶艺的创作有着重要的现实意义。

　　生活陶艺制品起到陶冶情操、美化生活、改善人民生活的作用。我国的生活陶艺是人们适应社会物质、文化生活需要，是人类物质文明和精神文明有机结合的产物。所以，新生一代生活陶艺设计家将创造更多更好的独具特性的生活陶艺品造型，充分发挥陶瓷的自身特性，满足不同环境生活，不同层次品味，不同风格样式的人居环境氛围，推动生活陶瓷作品长足发展。也让我们看到了我国生活陶艺市场发展前景的曙光。发扬传统，加强国际间的陶艺交流，不断培养壮大市场，我国生活陶艺将走出一片属于自己的广阔空间。

　　本文构思较完整，尽管深度还是有些局限，但基本阐述内容完整。写得不错，可以先发给周看看。继续努力！

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