东丰注册-注册首页茶文化圈，谈起顾景舟，都会令人不禁赞叹：砂壶界的“一代宗师”、“壶艺泰斗”、“近代时大彬”等。然顾景舟不仅壶艺高超，更重要的是其为紫砂艺术的传承培养了一批人才。放眼当下紫砂界，顾景舟可以说是桃李满天下，曾经所带的弟子徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、潘持平、束凤英、吴群祥、高振宇等无不成为当代紫砂艺林顶尖高手。其徒孙更是遍布大江南北，顾氏壶艺至今整整影响四代人。

　　顾景舟高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养是分不开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟很重视对中国传统文化的研究，如战国青铜器、玉璧和各种器皿等。秉承高深的文化修养，融入时代特征和自己的见解是顾景舟创作的独到之处。

　　1.《紫韵雅玩—中国紫砂精品珍赏》P168-169，天地方圆杂志社，出版原件。

　　2.《紫砂风云—居仁堂紫砂宝典》P54-55，千云文化事业股份有限公司。

　　圆鼎初为食器，亦为祭祀之器，可通天地神灵，乃有灵气之宝器。顾景舟先生就曾取材自青铜三足圆鼎设计了“圈足云肩如意壶”。后在其基础之上改善成本场拍品“云肩如意壶”，在原先器形的基础上将圈足更改为外撇三足，延展的弧度使壶体在视觉上更显挺拔，气度更为高逸。壶流呈以三弯流，自壶身一侧刻划出流畅的如意筋纹，执把圆融有力，如意纹与流呼应，进而与肩部的如意云纹自然衔接，过度巧妙。

　　“曼晞陶艺”四字方章，这枚印章是顾景舟先生在上世纪四十年代离开上海返回宜兴之时所自镌。彼时，顾老声名鹊起，仿品也逐渐增加，为此，他特将“武陵逸人”印磨去，自刻“曼晞陶艺”一方。之后在顾老亲手写下的释印手稿中，还曾特地对这方印予以说明，其中提到“曼，美。晞，将明未明之意。”曼晞，意即曼妙的曙光，特以此印盖于自己较为满意的作品之上，以激励自身、精进手艺。这一时期的“宝菱壶”、“仿鼓壶”、“三足云肩如意壶”等均属于顾景舟所说的“石米以上用这图章”的范畴。

　　自怡轩、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、曼晞、曼晞陶艺(磨去“武陵逸人”印)

　　频繁的奔波和劳碌的工作并没有丝毫减淡顾景舟对大自然田园风光和文人生活的向往。将自然元素和田园情趣与紫砂艺术相结合，并寄情诗词，不仅反映他对大自然的热爱，更充分表现了他对理想世界的追求和向往。

　　1.《紫韵雅玩—中国紫砂精品珍赏》P160-161，天地方圆杂志社，出版原件。

　　2.《紫砂风云—居仁堂紫砂宝典》P78-79，千云文化事业股份有限公司。

　　此件瓜梨壶底部钤“自怡轩”印，盖款为“景洲”二字方印，一面刻行书“茶分花上露，水汲石中泉”，署名“石生”，一面刻绘折枝花鸟图，据推断应为顾老于20世纪40年代初期所作，“石生”则为民国雕刻名家蒋永西。细观此壶，有丈夫清高内敛之气，令观者叫绝。浑圆素朴瓜果造型，淳朴自然，大巧若拙。圆弧形壶盖，壶钮似瓜蒂，二弯壶流与耳状壶把以壶身中线呈对称呼应，壶身线条过渡自然流畅，周身光泽温润，非影像器材能诠释，非亲眼目睹不能领略其妙壶体饱满而淳朴。壶体所刻梅枝顺壶把之势起刀，借鸟雀栖处加大向下的弧度，落至壶把下方水平线处自然上扬，最终巧妙的与二弯壶流互为呼应，布局富有新意。壶身线条过渡自然而流畅，整体虽简约却饱含气韵，于抽象中得灵气，于起承转合之间充满了气势与力量。

　　“瓜梨壶”对顾景舟来说还是一件非常特殊的器形样式，据顾老弟子葛陶中老师等人回忆，此样式为其在教学培训中的入门器形，教导徒弟时，顾老边示范边讲解，从最基本的成型手法开始，如泥条、泥片如何打的薄厚均匀，怎样掌握力度围好壶身，“一捺底”的处理方法，怎样收口，壶的肩部又怎样才能有力，都会非常细致的说明，并全神贯注地示范制作。徒弟们只有将壶身打合格之后，才可以继续学习壶嘴、壶鋬的做法。此瓜梨壶，圆意中存清高之骨气，内敛中生正直之爽气，凛然中得清纯之净气。顾老已经把自己融进了此尊宝器之中了。

　　顾景舟一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。其在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。

　　顧景舟如意仿鼓壺創製於1947年。是在傳統仿鼓扁腹壺造型上加飾如意筋紋，在造型上屬於「光貨與筋紋器」兩類融合，全器身、蓋、頸、腹、鈕，錯落有致，骨肉亭勻。其工藝挑戰在於壺腹看似簡練流暢的如意紋，這是用一截彎曲的鋼絲在生坯上壓制出曲面，再用工具仔細修整而成，沒有紮實的工底，難竟全功。

　　壺的口沿與壺蓋相銜成為一條飽滿的圓線，口蓋各佔一半，尤見功力。口蓋直而緊，傾壺無落帽之憂。一彎短流胥出自然，壺把勻勢而起，且與壺身的如意紋連貫，壺鈕為如意形橋樑式，平緩舒展合體，整器精美絕倫，令人感受到強烈的藝術美感，百看不厭，愛不釋手，確是顧老的早期名作。

　　此件三足高腰線提梁壺是顧老師古而不泥古的典範。壺型為三足鼎式，壺身扁圓，敦厚飽滿。壺蓋內嵌，微微隆起的壺蓋，中央立一寶珠式鈕，鈕型與蓋面弧度及身筒外擴過渡銜接自然。三個象足流線起伏變化，呈鼎狀支撐，穩重霸氣敦厚壯美。粗壯的二彎短流造型獨特，圓形提梁折彎成方狀跨於壺上，轉折自如。方形提梁與圓形壺體相互呼應，虛實相應，體現出中國傳統文化的方圓融合之意。通體光素，僅以三條線飾於肩部，平添了幾分古意。壺身似鼎，以圓弧線條構成，力求渾圓飽滿，唯圓柱提梁框出一片正方，虛實相應，更添此壺神韻。壺肩飾以三道圓環，有效地平衡了提梁線折彎後上部空間的視覺重心。此壺造型光素簡潔，古意盎然，頗具壯碩古韻之美。

　　此壺壺底所鈐為「荊南山樵」四字方章，這枚印章是顧景舟先生在上世紀四十年代離開上海返回宜興之時所自鐫。故此可以推斷此壺製作的年份大約為二十世紀四十年代末至五十年代初期間。通過「三足高腰線提梁壺」所鈐「荊南山樵」來看，我們可以感受到他在歷經世事之後歸於平靜的心緒，以及作品整器散發出的雍容華貴的氣質亦是顧老對於生活的回饋。

　　此壺壺蓋內鈐陽文篆書「顧景洲」方印，壺底陽文篆書「荊南山樵」方印，為顧老早期作品，保存至今，仍能完好如初，極為可貴。「荊南山樵」，為顧景舟與滬上書畫家交往後所用藝名印款。1948年後，顧景洲與滬上書畫名家吳湖帆、江寒汀、唐雲等開始交往並受其影響，開始萌發「高士隱居」的想法，開始反思自己，只想像樵夫隱居在深山，做壺為樂。

　　此件《僧帽壺》最初由台灣藏家直接購自宜興紫砂工藝廠，屬顧老所作「高牆矮僧帽」系列，相較於製作數量較多的「矮牆高僧帽」，這一器形數量有限，目前僅有3把左右現身於市面，加之曾收錄於顧老親自主編出版的《宜興紫砂珍賞》，因此極具代表性。此作僅經過兩次轉手，多年來未被藏家使用，因此品相非常完整，輪廓清晰，給人乾淨利落，明快挺秀之感。

　　此尊顾景舟大師的僧帽壺，遠觀似一飽滿壯美之冠帽，其壺身作六角形僧帽，從壺蓋開始，整個壺體分成六等分，寓意六時吉祥，壺冠蓮花分成五瓣，寓意五方五佛。而第六瓣則改為流，平帶形的壺鋬在壺流之對側，鋬上部彎有一按指位，增強了提拿倒水之實用性。由於僧帽壺的壺身為等邊等面折腰六方形，所以在泥片的對角連接工藝過程中需要紮實深厚的陶藝基本功和淵博的文化內涵。顧景舟製作的僧帽壺壺體採用六方造型，壺身上下收斂，壺腹圓鼓卻可見弧度，壺口由六片相同形狀帽沿圍繞而成，如同一保護牆，壺蓋同樣以六方形出現與壺口相對應，兩者結合緊密，如同一體，壺把中間有一凸起作為點綴，壺嘴更具特色，如同一鴨嘴出水孔居於上，增加趣味性。

　　从顾景舟紫砂壶来看，每一把壶都有它的独特之处，制作工艺比较讲究，和普通的紫砂壶制作人不一样，创作艺术性强，表现手法独特，很多大师都难达到他这种高度，最终被后人称为一代宗师。

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