首页-金尚娱乐娱乐平台在每一门类艺术中，能独领风骚者必定有鲜明的艺术风格和个性，而透过风格看便是那深厚的民族文化积淀、扎实的艺术功底和融入时代精神的独特创新。能在一门古老的艺术中奇峰突起者也必定首先是一个优秀的继承者。所谓功力、功底、功夫，实质是对艺术家提出的基本要求。技、艺、道三者循环，以技、以艺入道，由道而观技、观艺，则技可近乎艺、近乎道。创新者，在继承之外尚得有新的知识元素介入，方可臻此境。始于北宋的宜兴紫砂艺术，历代皆有名匠高手。要在历史上立一个坐标，谈何容易？我们熟识的鲍志强大师以书、画之意入境，以青铜古艺造壶，且以高超隽永的刻工而锦上添花，创造了质朴、厚重、稳健、古逸的风格，文气堂堂，诗意盎然，独树一帜。

　　我以工、意、趣、妙四个字来阐释对志强先生艺术的认识。首先是工，这是自古至今所有工艺美术大师所必具者。工，是一种心境，是浸淫于其间长期修炼的结果。在工艺美术作品中“工”所予人的是“精” 。这须穷一切工艺规律，百炼千锤后而得之。线条的品质、面的整平、体的饱满，这都是藏匿于作品中且决定艺术品格高低的重要元素。欣赏者也是从这些元素中品味作者功力美。志强先生的一些几何状极强的壶完美地、不折不扣地体现了这种“工”的境界。如《玉带呈祥壶》以排列、排比的方式呈现了圆弧的韵律美，节奏悠扬、线条畅达。 《井栏壶》体厚、端庄，面润线滑，壶盖、壶身浑然天成。这皆还原了作者造壶时的状态——从容、自信，胸有成壶，谈笑间功至极工。其次是意。意在壶先，这意缘自书法文化，缘自古代造物，缘自大自然。志强先生早年就学于中央工艺美院，受侯德昌教授的影响巨大，习书法，尤以篆书、隶书兼容见长，方圆相辅，刚柔相彰。篆书的象、形、意特征是抽象艺术的祖宗，它是先人在顺从自然中对事物认识、对符号凝练的创造，是文化生态中的结晶。哲学家、雕刻家熊秉明先生曾说书法是中国文化核心的核心。这里有逻辑的推理、有主观的感悟。它是天、地、人在漫漫历史中、时空对话中的产物。鲍先生数十年苦修书法，将用笔的遒劲、圆厚、形、意纳入造壶规律。可见壶的几个组成部分仿佛书体的构架，点、撇、捺、竖弯钩，它是有机的共同体。缘自古代造物的壶意，在鲍先生这里主要是指对青铜器的心摹手追，悉心研习。青铜器，特别是鼎，要求庄重、稳衡。鲍氏造壶审美取向发于此。因此在“体”的量感塑造方面用心良苦。 《古风壶》 《龙香提梁壶》 《四季纳福壶》皆可力具千钧。这作为江南文化，作为茶具文化，实在是一种新审美意识体现。缘自大自然的壶意，显示出诗性的意境，以小观大则得自然山川之意象。 《虹飞提梁壶》中那彩练当空，水鸟浮面； 《含情壶》则荷风清香，鸳鸯戏水。鲍先生的山水情怀不仅得益于他江南山水的养育，更多的来自于书画艺术对他的滋养。陆俨少、白雪石、饶宗颐等诸前辈大画家、书家学者对其艺术赏识，且多有合作。鲍先生的意中得文、得雅，而具平和气象、古韵之风。再次是鲍先生作品的趣，是由壶体点、线、面的比例所构成的造型意趣，或高、或低、或扁、或圆，造型独特、天趣偶成。 《天趣壶》便是一个典范，华文先生撰文解释： “童年的天真，个性的率真，艺术的求真，跃然眼前。艺之道，童心看世界，世界则处处有童趣，童真无邪、天趣也。 ”其趣还在于小精灵的点缀与塑造的意趣。 《金声玉振壶》玉蝉、玉鸟、玉璧，统一和谐，似有声、有韵。最后是妙，艺术中的妙是智慧的象征，妙在陶刻书体与壶的同构。鲍先生集陶艺家、书法家、陶刻家于一身。自己制壶，亲身写刻。所制之器，工精而不匠气；下笔似有神助，写的潇洒自如，一气呵成；刻得抑扬顿挫，仿佛掷地有声。点画轻重，刀示深浅，将壶作与陶刻装饰全盘考虑，令其相得益彰的融为一体而不可或缺，诚谓妙趣横生而又天成。

　　鲍志强先生访问过南京大学我的工作室，我回访过宜兴他的方圆紫砂工作室。他的儒雅大气、谦逊为人和丰厚的艺术收藏，使我立体地感受到一个陶艺大师的内心世界，毫无疑问他的文心、文情，他所创造的紫砂艺术是我们民族宝贵的文化财富。

　　中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、中国艺术研究院紫砂研究院执行院长、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会第三届常务理事、江苏省对外文化交流协会理事、江苏省工艺美术学会第五届执行顾问、江苏省宜兴紫砂工艺厂总工艺师、丁蜀镇产业发展顾问。

　　1946年生于江苏宜兴蜀山，字乐人，室号“醉陶斋” 。1959年进厂，师从著名艺人谈尧坤、诸葛勋、范泽林学习陶刻。1962年转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年拜著名陶刻家“国家名牌手”任淦庭先生为师，习艺陶刻和创作。1975年进修中央工艺美术学院、江苏省陶瓷美术培训班，后致力于紫砂艺术的创作研究。

　　从事紫砂陶艺六十载，极深研诸名师技法，集各派之精华。作品集紫砂造型设计、制作、陶刻装饰，诗、书、画于一体，注重以文化主宰紫砂艺术设计的思路，形成了鲜明的艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。

　　作品数十次获国内、国际金奖，并连续五届获“全国陶艺创作设计评比”一等奖，两次入选“日本美浓国际陶艺大赛”奖项。多次举办个人“紫砂艺术展览”和出版个人专著。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院、中南海紫光阁、南京博物院等收藏。

　　曾先后担任宜兴紫砂行业协会副会长、宜兴紫砂鉴定委员会会长、哈尔滨师范大学美术学院特聘教授、南京艺术学院美术学院陶艺课教授。1996年江苏省人民政府授予首届“江苏省工艺美术大师”称号， 2003年中国轻工业联合会授予“中国陶瓷艺术大师”称号，2006年国家发改委授予“中国工艺美术大师”称号。

　　唐·杜光庭《虬髯客传》 ：“虎啸风生，龙腾云起，英贤奋发，亦各因时。 ”作品于传统壶型中融入虎的元素，将壶嘴塑以猛虎昂首长啸之姿，壶钮亦融合玉雕之韵，抽象中蕴含威风无畏之气势，风起云涌之势蔓延，沉稳内敛而又霸气十足。

　　茗壶造型为古玉璧、古瑞兽等古文明“图腾”元素，陶刻高古书体，且单侧入刀法刻之，线条细劲且边缘崩缺，有“切”玉之感，与壶形寓意相吻合。逸采张扬，言鸿鹄可凌云。

　　八面来风壶造型内敛，肃穆端庄，有着纯朴雅致的风度，融诗书画印诸艺术于一体的艺术气息，更有着内敛朴素的性格，精妙绝伦的美学韵味，构成鲍志强紫砂艺术的鲜明特征：自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义。天地之间，茶席之上，有这样一把紫砂壶，素面朝天，造型古朴别致、气质沉稳而古朴、苍劲而精神，再配以品茗杯环侍左右，即便是不用于品茶的时候，把这壶、这杯捧在手上、揣在怀里，那就是捧着万物的根本，揣着一个大千世界。

　　壶钮设计成玉琮，器型规整，厚薄均匀，边角端正，轮廓分明，在成型过程中，无论是整体的造形、竖槽横槽的考究，还是独特的纹饰，都匠心独具，既再现了古玉器，又给人神秘的美感。玉琮是良渚文化遗物，中国古代有玉璧祭天、玉琮祭地的礼制。这把壶的巧妙之处便在于玉琮为盖钮，盖体设计为玉璧。琮璧相交，天地为合。壶体则是方中寓圆，圆中有方。老子说：“万物负阴而抱阳。 ”这把玉琮提梁壶，既“负阴”又“抱阳” 。无论是壶盖还是壶身上，我们都能够看到阴的象征与阳的符号，都能体味到阴柔与阳刚的结合。

　　此壶壶型设计优美，线韵流畅，寓意吉祥如意。壶身若半月形，器韵温润古雅，提梁挺括如月，言简意赅，流与壶身另一端皆装饰如意祥云，寓意祥瑞。壶钮塑以玉兔造型，俏丽可爱，玲珑雅致，妙不可思。

　　紫玉飘香，包括一壶一公道四个品茗杯、两个闻香杯，以及茶叶罐、茶筒等茶具用品。俗话说“器为茶之父，水为茶之母” ，紫砂壶和茶密不可分。对于紫砂艺人来说，用于泡茶的紫砂用具崇尚自然、取法自然，彰显田园雅趣、精神自由，是他们矢志不移的追求。整套壶创作构思独特，意境深远，造型新颖简洁，气息温和，而又不失大家之庄重，融诗、书、画、印为一体，实现了日常家用与艺术把玩的结合。

　　此壶为直立龙蛋形，简洁圆润，图案文字置于壶体壁立面中部略略偏上，壶上“福禄寿喜”的“汉瓦当”圆形图案纹饰偏向壶把一侧，“瓦当”外廓形残而意连，有旋转意，强化了“鸟式”壶型的飞动欲翔感，而“吉祥如意、长乐永康”的行书刻铭偏向壶嘴一侧，分多行竖排并呈高低参差态，有跳跃跳动感，与“瓦当”和壶形唯妙结合。陶刻迎合“把玩”习惯，别具意趣。

　　瓶身上刻梅、石、寿带鸟，古梅繁花灼灼、春色更浓，寿带鸟特点凸显，鲜明生动，奇石以禇红色料浅染，强化了质感和层次感。势态迥异，铁画银钩，“丽句与深采并流，偶意共逸韵俱发” ，极富艺术的张力，作品让人赏心悦目。