主页、星际娱乐注册、主页紫砂壶的诞生，是为茶而生。从北宋初创之大壶煮水、盛水之用，发展到明清时案头泡茶瀹茶之小壶，随着饮茶方式的变化而不断发展变化。中华茶文化内涵丰富，其与儒释道密不可分，紫砂壶作为茶具中的一份子，其文化内涵丰厚，与佛教缘分甚深。

　　紫砂壶的制作是宜兴陶业兴盛发展过程的一个必然产物。制壶高手名家的出现，是代代陶瓷智慧薪火相传的结果。现存紫砂壶文化方面的第一本专著———明代周高起所撰《阳羡茗壶录》中记载了“富贵土”的传说：有异僧经行村落，呼曰：“卖富贵土”，人群嗤之。僧曰：‘贵不要买，买富何如？’因引村叟，指山中产土之穴去，及发之，果备五色，灿若披锦”。从始陶艺僧的传说，我们不难发现，紫砂壶的诞生，从原料的发现上就显示了与佛家的密切关系。

　　江南佛事兴盛，在有关紫砂陶的传说中，紫砂壶的传说更是与佛教密切相关。周高起《阳羡茗壶录》载：“金沙寺僧，逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习兴陶缸瓮者处，搏其细土，加以澄练、捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵传口柄盖的，附陶家穴烧成，人遂传用”。后，此书又载，儒士吴颐山居士读书于寺庙中，陪读书童供春窃仿老僧心匠，“淘细土抟坯，茶匙穴中，指掠内外，指螺纹隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真”，学得制壶之技艺，遂传天下。

　　紫砂与佛教渊源甚深，儒学之吴士与供春壶，似乎也印证着无茶不文人，茶与壶文化的密切关系。清《阳羡名陶录》的作者吴骞，不但把金沙寺僧列在紫砂“家溯篇”之首，还撰诗云：“金沙泉畔金沙寺，白足禅僧去不还。此日蜀冈千万穴，别传薪穴祀眉山。”

　　从历史发展演变来看，紫砂壶艺之风格带有较为明显的时代特征。明代淳朴古雅简洁之美，清代华丽妍媚工巧之美；近代简练大方古典之美；现当代技艺综合创新之美。数百年来，紫砂艺人们以紫砂材质优良的可塑性及其烧成后特殊的肌理、色彩，创造了大量的紫砂壶及其雕塑、法器等佛教艺术之作，展现了紫砂陶的无穷魅力。尤其是紫砂壶的创造中，以佛教文化元素的多种主题，彰显了佛文化内涵，受到了人们的喜爱。

　　紫砂壶作为茶禅文化的物质载体，受到了茶道与禅道的双重影响。在明代最早将佛教元素引入紫砂壶造型的是明代万历年间李茂林制作的“僧帽壶”。“僧帽”是出家僧人所佩戴的帽子。

　　其造型壶体呈扁圆状，壶身贴有八瓣莲花瓣，壶流短直，嵌盖，飞把，扁圆纽。其后，明代时大彬所制的“僧帽壶”，造型迥异。壶体呈为六方，壶流一侧高起，呈鸭嘴状，壶肩上立五朵莲瓣，呈帽冠状。嵌盖，壶纽为花蕾圆球形有五条筋纹与壶身呼应。吴梅鼎《阳羡茗壶赋》曾赞时大彬僧帽壶曰：“刻桑门之帽，则莲叶擎台”。李茂林与时大彬所造之僧帽壶壶式区别较大，其后，造壶名手在此基础上，又不断发展，创新，创造了多种式样的僧帽壶。

　　清代溧阳县令陈曼生开一代文人壶之风气，“阿曼陀室”的紫砂创作群体。在紫砂造型、铭文方面，集诗书画印于一体，文人与制壶名手联袂合作，给紫砂注入了文化活力。如，著名的曼生壶十八式中的井栏壶即是取材于溧阳零陵寺中的唐井之井栏造型。状若农家斗笠造型的箬笠壶，壶铭：笠荫暍，茶去渴，是二是一我佛无说。意思是，斗笠能够遮阴，防止太阳的暴晒，茶能够去烦涤暑，这究竟是一回事，还是两回事呢？菩萨没有说。此壶铭文既切壶又切茶（“茶去渴”），充满了禅机玄语。又如，“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”（曼生铭，杨彭年制大壶）。明清时期的紫砂壶，其壶式多变，从自然山水、花木虫鱼、旁门工艺中均汲取创意，或简约规整，或诗词铭文，尤其是关乎佛教题材者，在器型变换中禅风佛意浓浓，壶式“以形写意”彰显禅茶精神。

　　近现代的紫砂壶设计与主题取材自佛教文化内容的更是多种。如摹古经典的僧帽壶（顾景舟、），容天壶（吕尧臣）、释尊壶（鲍志强）、玉龙禅钟壶（李寒勇）等。

　　以“本山之土砂，发真茶之色香味”。紫砂壶因茶而生，茶在壶中能真实的展示茶性中最美的一面。以茶修行，品茶读壶，佛禅元素内涵的壶式及其铭文贯穿茶事活动的整个过程，饮罢茶汤，视线停留在壶上，那些禅语机锋令人顿悟。清茶与砂壶，乃清净人心，归于素朴平常的良药。

　　紫砂壶以其裸胎质朴之态，素面素心的美学语言，展现其材质之美、造型之美、装饰之美的美学特征，以奥妙无穷的触觉、视觉之美引人思悟。紫砂壶肌理细腻，色泽澄净、圆润如玉，古拙素雅、简净耐品的美学意蕴禅意浓厚。一把壶上综合呈现了书法、篆刻、绘画、壶铭等精妙的装饰之美，令人生闲远之思。

　　一把壶，何以能成为坚守壶道的好壶？个人认为，是制壶者坚守了“真、朴、和、容之圆融统一”的造壶精神。以此种精神入壶，方能于茶禅中相得益彰。真，以恭敬真诚之心造壶，选真材实料的紫砂矿土为料；朴，含蓄而内敛，肌理呈现质朴之态；和，以平和之气入壶，壶身、把、流、盖、壶足、壶身等壶之造型和谐美妙；容，盛茶储水、包容茶叶之精华、方便泡茶者取用，亦有兼容之意。

　　作为紫砂壶艺术，通过紫砂陶土材料及其装饰物作为载体，以静态呈现，动态欣赏，是线条、块面、色彩、体量、空间的立体有机的统一造型艺术，表现四维时空。抽象地看，还是线条的变幻，从砂壶的造型线条上，我们不难读出中国书法线条运动的意蕴。

　　作为造物之道中的紫砂壶艺术之道，它讲究形式与内容的统一，体现着中华文化的基本精神。在通过紫砂工艺实现从矿土到器物的过程中，紫砂壶以“方非一式，圆无一相”的造型、独具特色的材质、手工技艺的表达、窑火的烧成、人们的使用养护、收藏陈设等彰显出丰富的美学内涵和文化价值。

　　人们大多是通过饮茶活动引发了深入探索紫砂茶具的兴趣。一次茶事活动之后，在回味茶汤之余，自然会对茶桌上的茶具多作留意。而充满灵气的，富有艺术文化含量的茶具则一定会被人们欣赏、珍爱。那种既重泡茶功能，又重艺术审美的紫砂壶则一定是壶中佳品。

　　创始于北宋的紫砂陶壶，在明代正德年间器型趋小，用于泡茶。吴骞《阳羡名陶录》载：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。宜兴七千年的制陶史、作为江南重要的产茶区，茶事兴盛，促成了紫砂壶与茶的密切缘分。明清文人雅士，吃茶谈禅，修禅悟佛，嗜茶者无不好壶。由此，而形成的择壶、爱壶、养壶之法能见于茶壶文献之中。自2006年紫砂陶手工技艺被列为国家非物质文化遗产项目之后，具有传统手工技艺特色的紫砂壶更是被人们所钟爱。当代中国茶文化的快速发展，也促成了紫砂陶产业的加速发展。在发展过程中，紫砂壶界出现了一些不和谐之音，无论是茶人还是紫砂界人士，无不对那些不守壶道的从业者诟病。如：紫砂壶原料掺杂使假（尤其以添加了过量的化工原料的化工壶影响茶客健康为甚）、代工壶（请人代制，敲上自己的印章，批量复制）、虚假宣传炒作、虚假职称、管理部门监管不力等。这些现象背离了紫砂壶道，背离了造物修身的艺人之德，令人遗憾。

　　然而，从整个紫砂产业来看，那些有着内心的操守，坚守壶道的艺人，仍然占据着主流。尤其是一些默默无闻的民间制壶艺人，继承传统，勇于创新，不断学习多元文化知识，已经不是旧时的工匠。他们有着良好的文化底蕴，他们给紫砂语言带来了清新之风。

　　紫砂壶造型多样，数量众多，而眼前在你手上的伴随着你的这把紫砂壶，都是因缘众和的结果。我们要惜缘，惜壶。一把壶成之不易，是紫砂材料、造型、装饰技艺、窑火烧造的有机的统一；是科学技术与造型艺术的统一；是制壶艺人造物之道的物态文化的表达。一把壶通过商贸物流，与你相识，相守，为你服务。爱壶惜壶而不痴迷，心要时时警觉：在以茶禅修行途中，以好恶心、分别心、占有心去追求茶与壶的精妙而陷入我执之境者，是迷失了生活禅的主旨，不能玩物丧志，舍本逐末，误入歧途。

　　紫砂壶造型百态，色彩质感无法言状，壶道如同禅道之无相无形。以茶修禅，吃茶读壶，以茶择壶，以壶悟禅，明心见性。以壶为器，读壶如己，在用心吃茶过程中，无所住，无所得，无所有。空去茶器，无有分别。以清净心为器，日日习茶，养壶养心，且吃一壶茶。