首页-摩杰娱乐「首页」宜兴以盛产紫砂陶而闻名，其原料是一种深藏于岩石中的岩中岩，经风化、粉碎，提炼成紫、红、黄、绿、青，自然五色土。紫砂陶始于北宋，盛于明清。北宋诗人梅尧臣诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”紫砂陶造型丰富、色泽雅致、技艺精湛，是世界陶园中独放异彩的瑰丽之葩。

　　作为我国独特的民间传统艺术，紫砂具有“紫玉金砂”的美称，紫砂装饰艺术经过漫长的演变过程，在风格、形式、技艺、表现手法等方面种类丰富，形式各异。紫砂工艺集古今诗词、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体，使作品增添了极佳的艺术效果与欣赏价值，同时也显示出宜兴人文的积淀与张扬，成为一种具有高雅气质与浓厚文化传统的艺术。

　　紫砂雕塑作为紫砂艺术的重要载体之一，受到众多艺人的关注和参与，学术界有一种约定俗成的观点，即中国雕塑的辉煌时代是在武则天统治时期。唐代高僧道宣说：“造像梵相宋齐间（相当于北魏），皆厚唇、鼻隆、目长、颐丰、挺然丈夫之像。自唐以来，笔笔皆端来柔弱似妓女之貌。故今人夸菩萨如宫娃也。”

　　80年代末，国内经商者如云，周刚却选择沉下心来在南京艺术学院求学，积累学识。扎实的文学、美术、书法基础，支撑他以较好的艺术素养和丰富的创作题材投入到艺术创造中。周刚坦言，从国画转型雕塑的过程是他经历过的艰难时期，一切都得从头开始，但雕塑的魅力于他而言，其中的吸引力完全出自本能，他对雕塑的空间感觉较绘画更为强烈。第一次接触到紫砂时，看到的是紫砂壶，紫砂亚光温和的材质特点一下子就打动了他，他深信这类材质可以做雕塑，能够做出符合自己需求的成品。紫砂材质的雕塑，既不似石头的粗犷气息，也不及铜之类的硬朗，但它足够温暖，好比血管中循环流淌着的血液。

　　“读万卷书”的同时，周刚坚持“行万里路”，举世闻名的敦煌、云冈、麦积山、炳灵寺、龙门石窟造像，以及被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑，他都曾一一踏遍，并对唐宋以来的雕刻诸派，进行认真的总结和梳理，并转化为个人的艺术语言。这些日复一日、年复一年的耳濡目染让他的感觉变得更加立体，在东西方雕塑的比较中，更加坚定了自己对于东方雕塑塑造的坚持。西方雕塑善于表达眼中所见，东方雕塑则倾向于心中所想的精神方面的内容表达，心手逐渐同步的过程中，一点一点地靠近内心深处的目标，周刚觉得这个过程是朴素的，单纯的。

　　顾恺之提倡“以形写神”的创新理论，当今紫砂雕塑能够做到这一点的人并不多。周刚将线描——原初塑像造型的基本技法发挥至极，仅靠线条本身就能实现以形写神、形神兼备的艺术追求。这点看似简单，想要做好却颇有难度，是对传统雕刻造型技术的提纯而非单纯的继承，既考验手艺人的基本功，包括对形的理解和把握，对运笔刻刀的提控和使转，也是对其文化修养和审美品位的考验。

　　周刚感兴趣的不仅仅是传统佛教造型的技法和形态，那些于常人而言浩如烟海且晦涩难懂的佛经，历史典型人物，乃至照见生命价值的主题等，都是他研究的对象、塑造的题材，融合了他对人生、自然的思考与感悟。每一件作品都应该有故事，作品带有强烈的主观色彩，并不是单纯的造像，融合更多当下的语言心境，探索自己艺术语言的另一种可能性，来自于自我的不满足，来自于好奇心的可能性。在这个过程中，绕不过去的是自己程式化的东西，唯有参照内心，才有勇气继续往上攀登。

　　也许，在常人看来，周刚选择了一条看起来并不好走甚至难以实现目标的道路，他走过艰难、路过风雨，塑造之中逐渐形成个人风格，这个过程经历了十年之久。他朝着自己想要的状态发展，作品越来越完整，表现出的气质越来越接近自己想要的样子，他说这个过程像极了生活，不断被修理，修正了才会慢慢做好。与此同时，踏踏实实地修正自己，提纯个人的内心，才能走到今天的样子。

　　他亲身经历过紫砂壶市场的“红利期”，却依然没有放弃雕塑而选择依靠紫砂壶“谋生计”。这个“老实人”告诉自己，人的一生，做好一件事就足够了，生命长河中，专注一点更好。制作阿难罗汉之初的心境，作品整体所表现的动态美、放松的状态，正是他当时内心的渴望。初到宜兴生活时所遇到的困惑，积攒在内心，他渴望着能够安定下来，时机仿佛刚刚好，外在的环境与契机让他倍加珍惜完成这件作品，才有了如今这件给人安宁和谐感觉的造像作品。

　　这个脚踏实地一路走来的老实人，感恩生活中所遇到的一切，艰难困苦于他而言甘之如饴，周京新、张友宪、杨春华、周一清、怀一等诸位师友的帮助，更是他铭记于心的珍藏。他们给予他学习上的进步，周刚说如果没有他们的启迪，自己可能没有办法走得更远。与朱新建的创作配合更是给予了他直接的帮助，除去艺术手法的表现，在混沌的时候，让他清醒，最打动他的还是真诚与朴素，“真”是一切艺术的骨和肉，令他受用终生。