关于鼎汇_鼎汇平台前两期给大家介绍了常见光素圆器常见器型的介绍，这一期主要给大家介绍传统方器的器型。

　　方器与圆器相比较，首先是成型方法上的不同，圆器是手工拍打身筒成型，方器乃是裁切泥片镶接而成。难度在于直线和口盖的处理。紫砂泥成壶以后经过烧制是有收缩的，而如砖方壶这样纯直线构成的紫砂壶在制作时线条横平竖直，但烧成后就会出现变形。比如方器口盖的变形，特别像卡盖，不能像圆器那样用金钢砂通转来研磨，需要用金钢锉挫平。

　　圆器的略微变型肉眼不大容易看出，但方器直线的变形很直观，这就需要制壶老师掌握工序的先后时效以及泥性。

　　方器的分类按照传统大致可以分为四方、六方、八方。如果按照有无线条也可以分为方壶和混方壶。混方壶面与面连接的地方是圆弧而不是曲线或直线。如果按照主要线条的弧度也可分为直方或曲方，分别就是平面与平面的连接直线，和曲面与曲面的连接曲线、传香壶

　　此壶流传有序，最早收藏纪录见之于，清末民初的收藏大家项季翰所藏，项氏并为其所藏紫砂作品留有拓片，集成《砂器拓影集》，传香壶就收录其中。

　　传香壶，壶呈方斗式，造型简约，上宽下窄，俊秀挺拔。壶身、盖、钮、流、把与足之四角皆作凹筋。短弯流之弧形曲线巧妙而流畅，恰到好处，与四方形的壶把成圆与方造型之对话。

　　比例权衡，全面观照、和谐有致，简约素雅，又不失于变化的几何造型，近于完美。尤以所作脊棱出筋，犀利有力，更见峭拔精神，脱略浑厚敦古而臻于秀骨雅健，使此壶益显骨相清奇、劲挺不凡。

　　壶底镌有“令我胸中书传香”行书刻铭与款识，以及陈鸣远、壶隐两枚阳刻篆书印款。紫砂蕴藉翰墨书香，文人风雅，尽萃于斯。艺匠一丝不苟，精工之极，见之于所有细节处。

　　陶刻语出宋代文学家黄庭坚著名的咏茶诗《谢送碾壑源拣芽》“搜搅十年灯火读，令我胸中书传香。”

　　此壶也是陈鸣远其传世遗作之一。泥色肝紫，用料精纯，四方鼓腹，周身以大圆角处理，唇边厚实，壶盖穹起嵌于其中，方中有圆、圆中寓方，比例均匀，珠圆玉润，工艺精湛。

　　茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设圈足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。

　　整器比例权衡，全面观照，笃实而不假雕饰，造型近于完美，其简约又不失于变化的几何造型，充满素雅的美感。

　　鸣远四方也可以称为饮读壶。是经典方器壶型，也是清代紫砂宗师陈鸣远的代表之作，此作亦入选四枚邮票壶之一。

　　作品方中亦圆，圆中亦方，壶身方正圆润挺拔，壶把、壶嘴流畅舒展，落落大方，高挑的壶盖壶钮，醒目而得体，四足稳稳的拖住壶体。

　　整器造型敦庞周正，踏实的形态中显浑厚大度、稳健端庄，灵动的气势中见骨肉丰满、朴雅大方。

　　以曲、直流畅的几何线条、端庄灵动的造型形态、朴茂生动的自然光泽，对经典款式和人生哲理进行新的诠释。

　　通过开合、收放、张驰、呼应的轮廓结构抒发情感，又用充满智慧的紫砂语言叙述着美的存在与美的韵律

　　鸣远四方自清朝流传至今，可见其魅力之大，在方圆造诣上自成一格，挺拔优雅，十分精彩，以其独特的方器魅力征服了制壶者和爱壶人。

　　传炉壶由谁首创现无法考证，根据传炉壶的外形来看，传炉为古代道家炼丹所用之丹炉造型作为依据，丹炉又为青铜器所铸造，因此也是仿青铜器所作。

　　就造型而言，传炉壶属于典型的混方，器身形状以方器为基本形态，但与方器相比更为圆润， 边缘线面都是方中藏圆，又无棱角。

　　壶嘴的造型是方中带圆的基本形制，三弯流造型较其他壶流造型又富于变化，壶嘴的巧妙造型最能体现制壶艺人壶艺手法。圆把挺而有力，刚柔相济。

　　壶肩部的线条浑厚、走势圆滑，壶口也为方圆支口，壶盖为方型圆角，四面通转，壶盖向上隆起。壶钮为扁圆珠滴帽，圆润小巧、可爱。

　　壶的底足采用短而小的四乳钉足，四足墩圆，与器身的整体搭配协调统一，形成一体。此壶“大巧若拙，大象无形”，悠悠古韵盎然，虚实相间，方圆交替，妙不可言。

　　观此传炉壶， 它既有青铜器般的威严与稳重，又有陶器的凝重、典雅、质朴。壶身曲线强劲有力，全器上自壶钮，下至底足，无一不蕴藏浑圆之势。谦谦君子，温润如玉，合该如是。

　　方山逸士是日本大爷奥玄宝起的名字，《茗壶图录》：流直而方、鋬矩而成口字样、盖平坦如棋秤的似覆斗钮、底有印曰、许龙文制、泥色紫而梨皮、形四面端正、类方山、故号曰方山逸士。原壶现藏日本东京静嘉堂文库美术馆

　　原壶壶身扁方，柄流盖底皆呈正方形，见棱见角。壶底部落有“德素轩”、“许龙文制”阴文、阳文各一篆书印款。壶体紫泥中参杂斑驳的浅色细沙，甚似梨子之表皮，奥大爷称“梨皮泥”，其实就是紫泥调段泥熟砂。令人赏心悦目，有清初泥料特色。

　　此壶整体造型比例协调，线面挺括有力，轮廓分明，立体而正直。壶嘴、壶钮、壶把三点一线。全器气势挺拔;英姿飒爽， 古朴典雅，浑厚大气。

　　壶型简约直接，与日式风格的造型设计有异曲同工之妙。很符合日本壶友的审美眼光。但是对于爱好方器的朋友来说，此壶的造型值得收藏。

　　亚明四方是1960年前后，由著名画家亚明(原江苏省画院副院长)设计，以方器、筋纹器风格见长的王寅春制作。

　　上面的亚明四方是亚明壶身绘鱼，由徐秀棠镌刻。而另一面则是陶刻大家任淦庭空刻饰以花鸟纹饰。

　　亚明四方整体造型比例协调；线面挺括有力；轮廓分明，全器气势挺拔；英姿飒爽，成就紫砂方器之美！

　　桥钮、方形壶把、方形壶身，整款壶棱面挺括，线条刚硬，犹如将军风范。壶钮为标准的拱桥，钮孔为半月状。壶盖略微鼓起，由壶盖至壶身，四条棱线清晰分明，将方器特色表达得淋漓尽致。

　　底刻：“癸卯秋来宜兴分水公社蹲点，此间欣赴鼎蜀，访任老缶硕，王老寅春。淦翁老俩备陶都佳品礳糊，阳羡红茶，丹阳黄酒，畅话紫砂并作方壶以了夜集。冬至后三日记于似蜀山，亚明。癸卯亚明。癸卯初作。”

　　砖方的原创作者以无从考证，壶壶型最早出现于明朝晚期，砖方是方器造型中较为经典的器型之一。

　　砖方壶扁长方体，器型似砖块，磊落大气；四方嵌盖，壶钮为一横立小方砖，把拿十分便利；方嘴的线条输出强悍，由粗变细，直挺有力。砖方壶整个制作线面干净利索、直挺不板，给人以坦坦荡荡之势。

　　从造型上看，砖方壶的造型构思合理、比例搭配恰当，故而成功造就了砖方壶独特的层次感和立体空间感。砖方壶是用四条泥片镶接而成，上下左右线面界定明显、角度协调、对称匀称、角度端庄、嵌接合理。

　　与其它方型紫砂壶相比，砖方壶是典型的直方壶，它不仅壶身呈方形，壶盖、壶柄、壶嘴也都棱角分明，而且点、线、面起承转合之间的结合爽利、脉络清晰，几乎没有一丝圆弧的地方，可谓方得彻底，立体感极强，是及其典型的方器。

　　汉方壶是历史上传统经典壶型，其造型源自陶钫。据说陶钫是春秋时期的一种青铜制方口大腹的容器，战国后期开始出现的陶钫，盛行于西汉，东汉时已不见，因此我们可以推断汉方壶由此得名。

　　汉方式盛行于乾隆年间，一直延续到清末，至今不衰。清代华凤翔、徐飞龙、壶痴等都有汉方壶传世。时至今日，仍有紫砂艺人制作此款式。此壶型利于展示刻绘艺术。

　　此壶为曲线饱满，气势宏伟，口盖置换贴切。壶内有五个出水孔，出水流畅。整体呈高四方体，上部收分大，下部略收分，四棱作曲线处理。整体造型端正大方做工精湛，比例端庄，方口，贴身胥曲流畅，圆把灵气十足，口盖严密，拱形钮。

　　方钟壶，是紫砂传统造型之一，创制于清代。钟，在我国古代有着多重意义和作用。钟是礼器、乐器、法器，也是量器、容器。钟的形状多为圆筒形或椭圆形，可以达到乐声洪亮悠远的效果。

　　以钟为型，改制成方，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅。壶身四面相接，由上俯看，壶面正方，侧看，壶的四棱带有弧度，壶身由上至下逐渐外张，形成钟口开放的效果，

　　与之对应，壶钮的形状也是上收下放，高而中空，形似钟钮。三弯嘴与壶把也俱为四方，把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。

　　斗是新中国以前米的中型度量单位, 1斗为7.5千克15市斤。斗的形状象倒棱台,一般用木头做成,中空,小口部是底,大口部中间有一横木,用作手柄。

　　合斗壶顾名思义，就是上下两个斗合在一起。此壶是曼生十八式之一，为陈曼生设计。壶身铭文：北斗高，南斗下，银泻阑干挂，曼生。

　　北斗，斗宿也。二十八宿之一。亦称北斗，又名南斗。《诗／小雅／大东》：“维有北斗，不可以把酒浆”。疏：“二十八宿连四方为名者，唯箕、斗、井、壁四星而已。箕斗并在南方之时，箕在南而斗在北，故曰南箕北斗”。

　　上图的方斗壶是黄玉麟所作，壶形仿古代农村用以量米的方斗，壶身上小下大，由四个梯形组成，正方形嵌盖，盖上有立方钮，壶流与把手均出四棱，盖内有阳文篆书“玉麟”方印，壶底钤阳文“愙斋”印款。

　　壶体两面刻有图文，一面刻杨州八怪黄慎的《采茶图》，一老者席地而坐，身旁一篮青茶，并刻：“采茶图，廉夫仿瘿瓢子。”“廉夫”是近代著名画家陆恢，“瘿瓢子”就是黄慎。

　　另一面刻有吴大澄书写的黄慎《采茶诗》：“采茶深入鹿麋群，自翦荷衣渍绿云。寄我峰头三十六，消烦多谢武陵君。瘿瓢斋句，客斋。”

　　升也是新中国以前米的中型度量单位，十升为一斗，一升1.5市斤。升方原本就是方器中的经典器型之一，以直线为主，曲线为辅。

　　升方壶造型与方斗有点近似，不同之处在于壶盖以及壶肩的设计，升方的立体感更强，同样的四方基底，下宽上窄，具备了方壶稳重刚强的优点，又不流于呆板单调。

　　壶钮与壶把加入曲线变化与虚实空间对应，全器表现出刚柔并济的美感。升方同方斗一样，符合中国人心目中对“方”的理解，表现出一个人风骨悠然、刚正不阿、正直利落的性格。

　　壶体外部用力均匀轮廓周正，线条立面挺括，做工严谨精致，口盖平整严密，面面俱到，其手工镶接成型工艺已达到相当水准。

　　此壶是潘持平所创作， 潘持平在艺术理念上最为同意“日本民间工艺之父”柳宗月的话：“凡是日常使用的器物，不允许华丽，不允许繁琐，更不允许病态”。

　　此壶特以绿泥调砂制作，与青狮主题相吻合。壶呈长方款式，以起伏复带线装饰，底足外敞，敦古有力。肩方挺秀，聚合于壶盖中心，阶梯状过渡，比例适度。

　　四方形嘴与把，气韵贯注全壶，嘴端额唇变化修饰，透出灵气，壶把与壶肩相接，均匀趁势，制作结构合理。壶顶雕塑青狮为钮，雄姿焕发，与传统壶式融切。壶盖平整严合，似有合盖举起全壶的态势。

　　魁方壶是老款的经典方器之一，在清代乾隆时期红极一时，曾作为漆雕壶的原型。

　　壶体方形直颈、平盖，壶盖四方凸起，盖面以双行方线装饰，与壶身四面的方线纹饰相呼应，形成和谐一致的视觉效果。

　　方折形壶把端握舒适，独具气势；壶腹呈四方形，形体对称，每一面均有凸方块的立体装饰，形成回形的视觉效果。

　　以四方立体几何入壶，显得刚劲、挺拔、规整有力，使此方器在阳刚大气之中充满魅力。细细品味此壶，方器所要达到的要求均在此作品中体现，此壶成熟稳重，就像一名君子，方方正正，质朴自然，刚正不阿。

　　青玉四方造型是借鉴青铜文化器皿造型的钟、鼎，创作出的壶型。壶的嘴、 把、钮上，借鉴了新石器红山文化时期的”玉鱼”、”玉龙”，及良渚文化的”玉琮”。

　　“玉鱼”的腾空之态，将它设计为壶嘴 的造型，正方形的头和身，吻部微伸，显示生命之感，鱼头与尾鳍用阴线压刻的手法把它表现出来，鱼的头部即是壶嘴的头部，在这头部塑上一对眼珠，给人形象的看到炯炯有神的鱼已成为贴切的壶嘴。

　　“龙”，是华夏民族创造的寓意性形象，体若一钩新月的红山文化的“玉龙”。是壶把的借象，龙口紧闭，龙首下探前伸，吻部微微翘起，颈脊一簇卷起之态。作者同样以方形简洁、夸张之手法，塑造了玉龙式的把形，并亦在头部饰上一对眼珠，起到点睛之妙，使把造型富有矫健雄强的生命力体现在壶体上。

　　此壶壶身正面篆刻的是一幅极具古典风格的麒麟神兽头像，采用了阴阳刻结合的方式镌刻，双角双眼霸气十足，麒麟有镇宅辟邪之功；壶身反面篆刻的是“永寿三呼颂，祈年万宝成”。

　　此壶包浆自然古朴，如石似玉。壶身为圆角方柱体，口呈圆形，短坡颈，有如天地方圆，和协统一。

　　方口三弯流、耳把、桥钮、圈足均方中见圆，巧妙延续。圆形盖配以方桥钮，别致精美，大有古意。

　　此壶结构严谨匀称，质地细腻润泽，技艺娴熟老练，构思巧妙。造型深谙方圆和谐之美，沉稳中见灵动，方圆中寓天地，给人一种端庄、宁静的大雅之美，是顾景舟先生的传世精品之作。

　　此款四方抽角的原型是四方石瓢，在传统的基础上抽取锐角，制成四方抽角石瓢壶，刚柔相济。整个壶体端庄、深厚、流畅、气度非凡，既保持传统石瓢壶的气度，又赋予其新的美感。制作难度较高。

　　四方型正，抽角块面富有张力，线条清晰有劲。抽角处往里凹而曲折委婉，块面分明。壶身块面往外凸而骨肉亭匀，块面清晰。 两种不同弧度的块面的结合的非常自然。

　　四方抽角整体器型诠释了方与圆的完美艺术，刚柔相济，有方器的刚正挺直，棱角分明，也有圆器的顺畅和柔和，无拖泥带水之嫌。抽角均匀有致，线条流畅，足见精湛的技艺。

　　方型、方流挺翘而出，出、断水干净利落；桥型钮流畅自然，与壶盖浑然一体；弯把线条硬朗，与壶嘴左右呼应，气度非凡。

　　“觚棱”是宫阙上转角处的瓦脊，棱可磨。此壶以古代觚棱为灵感，俯视呈四方形，侧面看又有覆斗状，上敛下丰的变化全依靠自壶盖延伸而下的四条弧线的连贯与过渡。

　　壶身呈收口方形，四角圆转，平缓自然，转角过渡圆润饱满。桥梁钮与壶身身形相呼应，有足底。

　　四条弧形棱角柔和，把圈则更是圆润、细巧，可谓是“喻方圆，刚柔济”，整体散发着既端庄典雅又柔和圆润的美感。

　　整器造型布局合理，营造出虚与实、圆与方的对比，使此古壶更具古色古香之沉韵。

　　四方桥顶壶是近代壶艺高手吴淦成于民国时期创作的作品。所谓“桥鼎壶”，即指以桥形为钮的紫砂壶，“鼎”为“顶”的偕音。

　　壶底为四方形，壶身棱线呈弧度向上收缩，方圆结合。壶盖与壶钮制作得非常独特，壶盖四方，敦厚如础，壶钮呈拱桥形状，矗立于平盖之上。

　　且壶钮转折多变，立体效果极强，甚是特殊，观此壶钮油然生出山水之意，若再配上山水画境，壶与陶刻相呼应，那种意境幽远之美令人叹服。

　　壶呈“觚棱式”，身若覆斗，折角转圆，短颈，鼓盖，钮呈桥状，壶体线条柔和圆润，方中寓圆，圆中见方，刚柔并济，全壶古朴典雅，气度非凡。

　　印包壶为明代万历晚期名家时大彬所首创，其壶艺影响后人甚巨。在当时印包茶壶的造型可说十分大胆和有创意。

　　印包壶以其壶体形似包袱，包裹印玺宝诰，亦称“宝诰壶”或“包袱壶”，器形含有包裹财货奉赠之意，而广受欢迎。

　　印包壶的造型乃源自现实生活，明代的印包就是在上方打一个大结。壶流为凤首，壶把为龙首，取龙凤呈祥之意。。

　　印包壶之制始于时大彬，据载徐友泉、陈鸣远亦擅此式。传世印包壶近代为多，形制或正方或长方。大凡明末清初考，造型丰满，折纹自然。清末民初者，造型单薄，褶皱呆滞。

　　四方竹段壶为近代所创脱胎于一节竹段壶。壶嘴采用三弯流设计，并有竹枝沿至壶体，并配以竹叶。

　　壶体为竹节的四方化，特别是壶口的内凹曲线，符合竹节的自然断面。再由壶盖的四方圆拱形去提升造型的设计美感。

　　壶体壶盖与壶嘴壶纽壶把，前后呼应，相得益彰，是不可多得的竹子题材的佳作。

　　同理四方双线竹鼓也是双线竹鼓壶的四方化。整体造型在竹段的基础上融入了仿鼓的造型。

　　壶流为一弯嘴，竹节壶纽的设计少了扭曲，壶把同为竹节化。壶颈、壶肩、壶腹、壶脚泾渭分明，层次感极佳，更具有立体化。

　　四方竹鼎也可称为四方隐角竹鼎壺壶，严格的说应该属于筋纹器，是紫砂名家范大生的成名作。1915年创作此壶后参加巴拿馬国际展览，获得优等奖状。

　　此壶由从赵松亭1881年创作的隐角竹鼓壶演化而来，而赵松亭是从范章恩的竹鼓壶演变而來。

　　竹的造型通贯全器，壶身、盖皆作四方抽角，流、钮、把塑以竹節，筋紋肌理及富层次变化，如竹之苍劲挺拔，生气盎然。

　　在造型和轮廓上，方圆寓合，线条直曲並蓄，在鮮明的对比中，运用线、面、体等平线的过渡与衔接，获取壶体的曲张与协调。

　　壶顶与壶钮上的竹节和竹叶的生动摹写，让整个壶体跳出了一般茶壶的窠臼，有一种凌虚的优雅之感。壶之四方体上每个棱角被消磨成椭圆角，隐现著中国人圆通善变的处世哲学。

　　僧帽壶原型是元代创制的瓷器。因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。

　　元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。

　　第一款僧帽壶就是陈仲美按僧帽瓷壶的器型所做，顾景舟大师博采众长，在原有器型的基础上做了大胆的创新，将僧帽圆壶改为了六方壶。

　　顾景舟大师制作的僧帽壶，将方壶的精髓掌握得恰到好处，壶的整体线面挺括平正，轮廓线条分明。

　　由于僧帽壶壶体是等边、等面又折腰的六方结构，相接相衔的泥片多达二十余片，繁复组成了六方形的壶身。

　　更由上到下，依次分出帽沿、壶颈、壶身三个层次，单单是壶身这交错纵横的三六一十八个块面，就远非轮制成型的瓷壶所能望其项背。

　　壶把设凸起飞扣为缀，壶流如鸭嘴胥出。泥片的对角连接工艺需要扎实深厚的基本功，否则只要有一片歪斜失准，或是黏接的滋泥不均匀，一经窑火，轻则歪斜失神，重则裂损扭曲。也因此，僧帽壶式被紫砂陶人公认为成形难度最高的方器形制，传世的紫砂僧帽壶数量也远少于其他紫砂壶式。

　　1986年扬州江都丁沟乡出土了一把大彬六方壶，发掘时伴有砖刻地券一方，乃知出自明万历四十四年(1616)的墓葬。

　　盖为圆形压盖。壶嘴为不规则六菱形，二湾流，外形为不规则六方，内为椭圆形。壶把为五棱形长圆弯，壶底为加底，壶的底部在与流的对直线上，刻有楷书“大彬”二字。

　　整个壶体呈赭红色。制作工艺已由打泥片镶身筒成型，壶底的制作方法与现代宜兴紫砂壶壶底制作方法相同。壶的流、用手搓捏加工而成，并使用了起线等工具。

　　此壶制作工艺确立了沿袭至今的泥片成型工艺：方壶，镶身筒。而其中最主要的是：把、口、流三者之间的处理，已三山齐平，功能的因素可谓已完整地体现出来，烧成上虽说有些欠火，但从壶面成色的均匀、干净来判断，此壶烧成已开始使用匣钵了。

　　该壶是目前已知出土并有确切纪年的最早的方壶。紫砂壶由圆器到方器，从制作工艺角度来说，方器要难于圆器，从造型角度来说，应该具有里程碑的意义。或许这件大彬六方壶，制作不够精致，但从侧面则证实了这壶是时大彬的早期作品。

　　《茗壶图录》载：“通体似龟形，而流鋬有昂首、曳尾之态，如动如止，故号曰藏六居士”。

　　其意是：此壶通体上看形似龟形，而且壶嘴和壶把又有龟昂首曳尾的形态，如动如止，因此命名为“藏六居士”。

　　“龟藏六”一词，谓龟遇危险便将头尾和四足缩入甲中以避害。后引喻人的才智不外露或深居简出，以免招嫉惹祸。

　　器身呈扁六角形，弧形把手，弯流，器腹鼓成六角形并向上下收敛，壶嘴、把手、壶足、盖面、盖顶均呈六角形，等分均匀，整体和谐协调，线面挺括，制作工整。

　　六方莲子为紫砂茗壶中，较难制作的一种壶式，它讲究将弧面与平面有机地融合在一起，对制作者的技艺要求极高。

　　此大亨六方莲子壶，尺寸颇大，却不显粗率，近观制作随意自然，如信手拈来，远视整器周正秀雅，若浑然天成，技艺手法已臻紫砂壶艺之巅。

　　此件莲子壶体为六方，壶盖沿边厚唇，中部上隆作六方半圆形，中心设扁圆六方形壶纽，壶身平沿，六方唇，唇口略小于壶盖外沿，口下短颈，鼓肩弧腹，平底。

　　壶身一侧出流嘴，造型浑圆短小，自流嘴根部向上斜出，至与壶身唇口同高向外翻撇。另侧执把自肩部生出，作圆形，下与腹部下端相接，尾部另出外翻翘角，宛若美人手臂作叉腰之姿，于古雅之中流露柔美之态。

　　壶盖内壁刻阳文“大亨”款识，大亨制壶以挥朴见长，优雅庄重，气势不凡，莲子壶造型雅正，为名家上品，当为鉴藏家珍视。

　　六方宫灯壶是紫砂壶中的经典。宫灯，顾名思议是指古代宫廷用灯，紫砂以其为原型，不仅因其造型美观，更取其奢华富贵、兴隆和吉祥之意。

　　此宫灯壶以六方呈现，造型新颖别致，对于做工更是有极高的要求。而此壶的六方壶呈现轮廓清醒，线条鲜明有力，比例协调，对称工整。

　　且壶钮处宛若小宫灯高挂，也呈六方，细腻精巧，足见制壶者的工艺之精湛。铺砂的工艺制作，让此壶更显得华贵大方。

　　造型一直线作为主，从壶底，壶身直到摘手，用了大小比例合度的六方形块面分层组合，来突出六方形的横直线条的魅力。

　　六方壶体泥片镶接，制作难度很大，要做好做到位，无相当的功夫岂敢上手。“雪华壶”壶，从壶的顶部六方造型壶钮开始，一直到六方型壶底。

　　六方造型上下共分九层，角对角，线对线，六个壶面上下贯通，浑然一体，壶盖可任意调换角度，与壶口配合严密分毫不差，展现了点线面的最佳组合。

　　壶体上密下疏，以疏托密，盖面及口颈部分主要以挺拔而棱角分明的线条构成，以线的粗细，面的宽窄反映雪华壶线条艺术，此壶制作规整，壶把端执舒适，壶嘴出水流畅，使用欣赏俱佳.

　　一件优秀的艺术品，总能恰如其分地映射出时代背景和真实生活，顾景舟大师擅长于平凡朴实的生活中寻找灵感，将感情与自然之美融于紫砂壶作品中，从而创作出深入人心、颇为大众称赞的作品。

　　六方井栏壶，壶无定式这里选了常见的两款。都是从圆形井栏壶的本体进行了改制。

　　原型井栏壶也存在多个款式，第一款六方壶的壶体以直线构建，更符合井的现实造型，壶嘴为直筒六方嘴，嘴口改为下弯流。壶盖是圆形卡盖。壶纽设计为桥纽，方便拿捏。

　　第二款是经典井栏壶的六方化，壶嘴从一弯流改为六方三弯流，壶纽从圆柱钮改为了桥纽，壶把也把飞改掉。造型与圆形井栏相比更显厚重。

　　总的设计理念是要求形制方正、曲直浑厚、姿态优美、角线挺括、圆润有度、方中寓圆、转换适宜、把持得体。力求整把壶出落得端庄、厚重、气度不凡。

　　壶体以三个八面围成八方体，八个面以陶刻诗文及制造年月落款装饰。壶面八方直角、直顶盖，至壶腹下收至圈足均是八方直角。

　　壶纽为扁八方，与壶体形式相呼应，壶流、壶把均有棱线装饰。线条挺拔过渡自然，壶流、壶把与壶体线条互相呼应，流畅美观。

　　在八方之中透以圆意，使人观之有成熟大气、方正不阿之感。壶形雄伟刚正，充满对未来的憧憬与希望。

　　八方造型壶身上窄下宽，自壶肩向下舒展，过渡平稳和谐而不失敦厚之气，底部挖足稳固大方，更显出气势磅礴的精神。

　　鼓盖做八方形处理，与壶身贯通一致，盖上桥形钮高耸，弧度优美而富有动感。流把宽大，外圆内方，沿壶身前后相应。

　　同时，此方器壶以直线为主，曲线为辅，线面挺括平正，轮廓线条分明、方中藏圆，给人以干净利落、明快挺秀、平稳庄重之感，壶面、盖面向外微张，弧线、高八方

　　高八方壶的形体感主要表现在平衡美、虚实美这两个方面。平衡美是一种来自对称的静态美，“高八方壶”不追求标新立异，却处处彰显出有别于传统的平衡特色。

　　壶身的八方是基于四方基础上，四角再各自囊接出一层相对较窄的立面，无论在平行向还是对角向都能实现绝对的对称

　　口与盖仍为标准的四方形，口盖合一、刚柔相衬，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合，上下、左右亦是两两对称

　　壶钮市于盖中央，微妙之中亦不失平衡。也就是说，该壶中轴线标准、匀挺，平衡美自然流露其中。

　　加上三弯形长嘴，以及棱廓优美的人耳罔把，一种内在的张力和外在的沉稳相互交融，它们所集合而出的虚空间的浪漫和实空问的理性，更衬托出此壶形体的虚实之美。

　　常听人说，自古十圆抵一方或者一方顶三圆，其实这种说法是不对的。圆壶有圆壶的精巧，方壶有方壶的厚重。当然方器需要的制壶技法难度更高，对泥性的掌握程度更高。

　　无论是四方、六方、八方或者混方、曲方、直方都离不开几何线条的表现。线是视觉构成的要素之一，明确存在于造型形体表面的转折处、边缘处。

　　在紫砂方器的形态审美中，作用于人的视觉感官所形成的印象尤其鲜明。但凡优秀作品，一定有优美的线条组合存在，并随着线条的运行产生节奏、孕育出特有的韵律美感。

　　最后愿每一位喜欢方器的壶友，都能有一把独自珍爱的紫砂方器！下一期我们聊一聊花塑器的经典壶型和介绍。