华人娱乐注册-地址我国科学技术的迅猛发展表现在设备仪器的现代化，在传统工艺雕刻中，精密仪器也为雕刻手法带来了方便。在雕刻手法中，有很多工程可以使用，其中逆向工程是一种主要工程。在逆向工程中，需要很多现代化精密仪器的测量。现代化仪器应用于传统工艺雕刻手法中，能够让雕刻工艺蓬勃发展。尤其是在信息大爆炸的今天，在计算机技术帮助下，雕刻工艺成为了我国新兴行业。笔者以雕刻工艺主要工程逆向工程为例，阐述其中精密仪器的主要作用。

　　传统雕刻手法中的逆向工程是对雕刻产品布置流程的一种描绘。逆向工程的布置实际上是一个“雕刻实际物品从图纸上的过渡”布置流程。这种逆向工程是运用了3D先进技术和数字化的精密测量仪器，可以迅速、精确地测量出雕刻的零件或者样品的大体外观的精确数值，通过创建曲线的剖面、编辑改动等程序以后，再利用计算机输送到cad设计软件里，然后再通过cam或者cad产生的刀具模型nc的再次加工途径在cnc机床里面创造出我们需要的模型器具，用这种方式让大量的加工成为现实。同时这样也能帮助雕刻工艺的发展。①

　　从传统工艺雕刻逆向工程的定义和技术特征能够得出，这种技术使用的主要范围一般是一些与模型相关的行业，当然雕刻工艺也在其中。虽然这是一种传统工艺，但是传统工艺在现代技术的帮衬下会更加有实用价值。这种逆向工程对精密仪器要求比较高，所以应用于测量基于首位的行业之中。在最近几年中，伴随着物种、材料等新兴技术的蓬勃发展，逆向工程操作水准也因为测量的精密而应用于各行各业，比如说人造骨骼、微型雕刻等。在模型b—n的创建流程里，经常要求一遍又一遍地实验和调整模型器具做模型。加入测量得出数字化模具，能够满足模型器具的生产需要，从而在很大程度上提升模型器具的生产效率，让器具模型的制造成本进一步降低。

　　在传统雕刻工艺应用中，逆向工程是一种不可忽略的过程。而在逆向工程中，少不了精密仪器的帮助。笔者以逆向工程中的传统雕刻工艺品为例，介绍在逆向工程技术中，在物件的设计和模型器具雕刻加工中的使用。

　　利用三维激光扫描仪器进行长度的扫描，采用收集传统雕刻工艺品的外观测量长度。激光扫描器具用的是激光的方法，用激光作为光源，采用的原理是光学三角的方法，利用测量长度的3D仪器。它的构造方法分别是光的点状和光的条状，把这种光的照射投影在被测量物体的外面，并且利用光电敏感物件在不同的位置接到激光的反射程度，凭借光的点状和光的条状在想要测量物体头像成立物象的偏离长度，通过整个物件的标准层面、成像的焦点、像和距离等的作用联系，就可以获得所需测量物件的最精确的信息数据。②

　　为了提升物件表层对于光的反射程度，在扫描测长度之前，用一种可以让白色显性的液体对传统雕刻工艺进行均匀涂抹。然后再进行零件的测量处理，用这种精确的测量，达到想要的效果。先要利用3D的手法测量出每一个零件的的厚度，这种测量也可以采用光学镜头的方法，即使是很小的部分，也可以用很高的光学倍数来放大。对于雕刻物品进行扫描的时候，使用ppscan软件。将扫描仪器调整到对于雕刻品最合适的焦距，设计好想要的模样，测量这种模型的长度、宽度和所需要的距离，这样就能够对雕刻物品进行扫描了。

　　假设需要的是一个扇形的形状，就要对其正面和反面进行扫描。在所有数值设定完成以后，在正面扫描五分钟，完成以后，3D扫描软件就会把测量数据的结果存在计算机里，需要的时候可以采用。用viewer这种软件能把结果展现出来。Ppscan软件可以运用四种方式进行，分别是txt、stl、iso和pht。同时反面也用同样的方式处理。③

　　对于这个雕刻工艺品中的扇形形状进行扫描，确定了长度和宽度之后，接下来就是对扫描所产生的数据进行进一步处理。主要的方式就是打开ppscam软件，把上述文件进行保存之后，通过这种软件对刚才扫描之后的杂点进行去除，并且可以对所扫描的图片进行等高化、同比例缩放、正向反相旋转等，然后再将修改后的文件做进一步保存。

　　雕刻模型可以运用cimagrafi软件进行细小部分的加工。最先开始的就是对雕刻的细节参数进行调整。将p2p模式打开，同时打开文件的iso模式，对轮廓进行修剪。然后再在cad文件中设置一些关键点，再对这些点进一步加工。设置刀具途径，以便进行剪裁。

　　还可以设计加工的材料，比如钢材、铝材等，设置完刀具的途径，能够有效利用这些刀具进行加工，在这个层次也是粗略加工。下一步就是对雕刻的精细加工，设置成比较精细的规格，可以雕刻出光滑的表面效果，这样能够提高雕刻的精确程度。④

　　在精密仪器进行加工之后，最后的雕刻工作还是要在实际过程中完成。可以利用这些软件自动生成并且输送出nc加工软件，凭借互联网和数字调节、控制的机床的相互联系，把nc程序在机床的计算机中体现。这些工作完成以后，就可以进一步加工了，运用雕刻机进行加工，省去了传统雕刻人工加工的麻烦，而且最后的成品还非常精确，具有很高的价值。

　　①袁哲俊.精密和超精密加工技术的新进展[J].工具技术，2006（3）：3—9.

　　②产文良，张文凡，罗琴.逆向工程技术在模具雕刻加工中的应用[J].工具技术，2008：78—80.

　　③王欢，吕盼稂，竺长安.基于USB总线的数控雕刻机控制系统设计[J].组合机床与自动化加工技术，2006（2）：56—58.

　　④张辉，叶佩青，吴志军，刘莉.科研与教学相结合教学模式的探索——《数控机械创新设计》课程教学实践有感[J].现代制造工程，2006（10）：133—135.

　　千百年来，灵璧磬石雕刻承载着我国灵璧磬石工艺的精华，具有鲜明的工艺特征与持久的艺术影响力，是我国雕刻工艺百花园中的一朵奇葩。灵璧磬石雕刻作为一门精美绝伦的雕刻艺术，2010年被列入省级非物质文化遗产保护名录。本文试通过以吴河江及其线刻工艺为典型，对灵璧石雕刻和线刻工艺传承状况与现实境遇进行分析，就传承状况、革新与发展以及风格特色三个方面来一窥灵璧磬石雕刻艺术能够持久传承的缘由。

　　灵璧磬石作为中国四大观赏石之首，以其独特的历史价值、文化价值、艺术价值成为中华璀璨文化中的一朵奇葩，而它的雕刻工艺更是磬石文化中不可或缺的重要组成部分。灵璧磬石的雕刻历史可以追溯到三千多年前的殷商时代，作为皇室贵族祭祀或祭孔的器具，其制作工艺代表了当时社会的较高水平。灵璧磬石雕刻后期吸取了汉代石刻线画以及古代优秀的雕刻工艺，形成了它自身独树一帜的雕刻手法。灵璧磬石线刻工艺经过千年的积淀，在历代能工巧匠的传承、发展、创新的过程中形成了独特的文化内涵与艺术魅力，成为中华传统文化的重要载体之一。在当今全球化的趋势下，灵璧磬石雕刻作品走出国门进入国际舞台，具有浓郁的中国特色，在中西文化的交流中起到了展示中华文明的作用。

　　在社会快速发展和表现手法多元化的时代背景下，出现了一批继承灵璧磬石线刻工艺美术师，其中宿州市灵璧县磬石线刻工艺师吴河江、赵君等人为此中的代表人物。灵璧点睛斋的主人公吴河江，是一位深识磬石之美，又能够创造美的优秀工艺大师，他的线刻工艺在一定程度上对灵璧磬石雕刻方面具有继往开来的意义。2010年，灵璧磬石雕刻入选省非物质文化遗产名录，吴河江作为安徽省省级“非遗”灵璧磬石雕刻的代表性传承人，他的灵璧石线刻工艺品多次在部级大赛中获得金奖。基于他在灵璧磬石雕刻、线刻发展方面所作的贡献，以及在我国传统工艺领域取得的突出成就，他被授予“中华传统工艺大师”的称号。当然，任何成功的取得皆非偶然，自幼就喜爱书画、篆刻的吴河江也不例外。20世纪80年代初，他应招进入灵璧县工艺厂并因其表现突出，被送到上海漆器雕刻厂继续深造，为其以后研究灵璧磬石雕刻艺术奠定了良好的基础。他凭着过人的毅力，克服诸如材料和工艺方面的诸多困难，推陈出新创作出“磬石茶壶”。为了弘扬磬石线刻艺术，吴河江查阅了大量的线刻绘画书籍，观赏国内的优秀石刻线画，并对石刻手工作坊进行了实地的考察，积极借鉴我国从古至今不同地区的优秀线刻技艺，融会贯通，转益多师，兼收百家之长，又自出己意，走出现代工艺美术的创新之路，使磬石雕刻艺术得到跨越式的发展。并根据灵璧磬石的特点调配出雅致的着色颜料，对灵璧磬石雕刻做了具有革新意义的创作尝试，为古老的灵璧磬石雕刻工艺注入了活力和生机。

　　随着当今社会城镇化的发展，新的生活方式成为当今社会的主流，在现实机遇下，如何“取其精华，去其糟粕”？如何走出具有自身特色的工艺道路，在保留传统雕刻工艺精华的同时，合理地发展、创新成为灵璧磬石雕刻艺人们的当务之急。吴河江对灵璧磬石线刻工艺的精湛追求，使其作品给人以艺术美的享受，让人深切体会到灵璧磬石雕刻艺术的精美和神奇，领悟到中华灵石文化的独特魅力。

　　放眼我国工艺美术的“百花园”，灵璧磬石雕刻工艺无疑是一朵艳丽的“花朵”，在中华民族传统工艺美术史和民间审美文化中有其特殊的价值。灵璧磬石雕刻拥有历史悠久的文化内涵，且它的传承是连续的、不断创新发展的，因此，在这样机遇与挑战并存的环境中，更应跟紧时代的步伐，在保持自身特色的基础上焕发全新的生命力。是以，在国家加强传统工艺保护的进程中，当地文化主管部门对于灵璧石雕刻工艺的保护与传承也不断加大力度，成绩斐然。另外，高校、学术界对灵璧磬石雕刻的学术调查与研究，还有越来越多的爱好者、收藏家、艺术家的关注与收藏，都为灵璧石雕刻艺术的发展营造了良好的外部条件。

　　吴河江的灵璧磬石雕刻、线刻艺术品，在保持自身独特审美欣赏价值的基础上，根据天然的肌理纹路，游刃有余地将具有深厚功底的线刻技艺与灵璧磬石独特的材质纹理结构完美结合，那些灵璧磬石自身所具有的纹路经过创作之后成为线刻艺术品完美的一部分。吴河江线刻技法功底深厚，通过其孜孜不倦地努力，创作出了一批题材广泛、精美绝伦、具有独特文化价值的灵璧磬石线刻工艺品。如《清明上河图》《金刚经》《永恒世界》等都是其微雕线刻的代表作，屡次斩获省级、部级大奖。

　　《金刚经》是在10.5×11.1厘米的灵璧磬石板材上，采用正楷繁体微雕5600多字，是吴河江凭借其顽强的斗志，克服重重技术上的困难，不断改进雕刻技术，在材质硬度大、并不适合进行微雕的灵璧磬石上进行雕刻，创作出的首件微刻佛家经典线刻工艺品。线刻工艺给吴河江带来取之不尽的创作灵思，也给他在灵璧磬石雕刻线刻艺术品探索之路上带来了无尽的信念与力量。就吴河江线刻画工艺的代表作而言，其用半年多的时间刻绘的《清明上河图》，是在90厘米长、8厘米宽的磬石板上采用微雕技法雕刻而成的。作品不仅展现了宋代风俗画的无限魅力，还给人带来了一种“磬石名传几千年，河江线刻亦无情。清明上河一览后，似乎真游汴梁园”的艺术享受。

　　如今的磬石雕刻发展与时俱进，不断推陈出新，一件件前所未有的精美磬石雕刻艺术品不断涌现出来，使磬石雕刻艺术品达到了前所未有的全新境界。简约而不简单的线条，情感丰富的内容，匠心独运的构图，使灵璧磬石雕刻艺术在中国线刻艺术界独树一帜。 吴河江很多优秀的灵璧磬石雕刻作品被作为国礼赠送给国外友人，使得灵璧磬石工艺声名远播。

　　灵璧磬石雕刻，其传承人是非常重要的一个环节，代表着灵璧磬石雕刻的发展方向。吴河江运用中国古代山水绘画中的线条，充分展现了我国传统线刻艺术的神奇魅力，集中体现了中国东方哲学的美学思想，并对当代雕刻美学产生了一定的影响。

　　吴河江孜孜不倦地学习传统文化艺术，充满激情地投入到灵璧磬石线刻艺术的创作中。在继承传统线刻工艺的同时，取百家之长，既能传承又善于推陈出新。虽然灵璧石线刻工艺历经了千百年的沧桑变化，但其线性意识和线性表现作为创作艺术之魂一直贯穿其中，经久不衰。吴河江将线性艺术作为他一生的研究课题，并通过线性艺术向我们传递了他的思想内涵和审美情趣。他用自己的方式对灵璧磬石雕线刻工艺进行继承、发展、创新，其线刻技艺继承前人博大精深的传统，坚持本民族的艺术特征，坚持中国文化、中国艺术之精神，在此基础上不断创新，使当代灵璧磬石雕刻得到更进一步的发展。

　　吴河江创作的磬石茶壶为磬石工艺品增添了一个新门类新工艺，在并不适合雕刻的球面上脱稿创作，每根线条起止、承接和呼应的力量感，变化丰富的节奏感，线条组合的立体感，使每一个茶壶都富有中国特色的艺术韵味，不仅填补了“磬石无壶作”的空白，而且把磬石茶壶行销20多个国家和地区。他克服种种困难配制的磬石雕刻、刻专用颜料，诞生了一件件精美的艺术品，也给磬石雕刻线刻艺术品增添了无限的魅力。如今，吴河江的创新还在路上，灵璧磬石雕刻、线刻技艺的创新也还在途中，但他不断探索、积极进取的精神无疑会给灵璧石线刻工艺带来新的突破。

　　社会是养育灵璧磬石雕刻发展的土壤，灵璧磬石的发展不应该只依靠传承人的发展，更需要社会各界的关心和支持，让更多对灵璧磬石雕刻艺术有兴趣的人参与进来，使灵璧磬石雕刻文化不断成长。只有不断发展、完善灵璧磬石雕刻的制作工艺、文化内涵以及艺术底蕴三个体系，才能更好地将灵璧磬石雕刻艺术延续下去。灵璧磬石雕刻独特的文化魅力，让越来越多的年轻人参与其中，使灵璧磬石雕刻工艺焕发勃勃生机，保持灵璧磬石雕刻旺盛的生命力。

　　灵璧磬石雕刻的传承之路还存在不少困难，这种线刻工艺的发展和探索之途还很漫长，如何在继承传统的同时又能不断地推陈出新，对灵璧磬石雕刻传承人来说无疑是极具挑战性的。灵璧磬石雕刻作品要想更大限度地走入民众的视野，成为部级“非遗”，甚至是石刻艺术的典范，除了手工艺人们的坚持不懈和努力探索，还需要社会不同阶层的接纳和推动，也离不开文化主管部门的扶持和引导。在经济全球化的时代背景下，灵璧磬石雕刻作品有了更多向世人展示的机会，不同的文化交流更能激发灵璧磬石雕刻工艺创新的潜力，灵璧磬石雕刻将会给中国的石刻艺术带来不庸于俗、不流于众的独特魅力。■

　　本项目为安徽大学部级“非遗”灵璧磬石雕刻工艺与产业化调研（部级、项目号N31314024）；安徽大学校级精品课程《安徽省民间美术实践教学》；2014年安徽大学素质教育精品课程《民间美术》（校级教研项目J）的阶段性成果之一。

　　[1]朱纯军.论灵璧石文化在当代的发展[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012（12）.

　　[3]宋康年.形神兼备，意韵并蓄――读几件灵璧石[J].收藏界，2011（05）.

　　[4]余凯莉.灵璧县特色文化产业发展研究[J].合作经济与科技，2016（10）.

　　中国木雕在浩瀚的艺术长河中形成以建筑装饰木雕与宗教雕刻为主的门类。福建福州、广东潮州、浙江东阳是中国木雕的三大发源地。

　　我生长在福州著名的工艺雕刻之乡――鼓山镇。少年时就受到雕刻工艺的潜移默化和熏陶，14岁学艺，并爱上雕刻。1961年和1964年两度被选送福建省工艺美术雕刻培训班深造，学习素描、泥塑、艺用解剖学和中国工艺美术史论等课程，从而开阔了艺术视野，增强对艺术的观察能力，奠定了一定的美术理论基础。1961年在福建省工艺美术培训班学习期间就受到被同行誉为“福州木雕第一把刀”的当代木雕大师阮宝光的亲自指导。阮宝光大师毕业于浙江美院雕刻专业，他功底深厚，注重人物动态塑造，特别讲究人物面部效果处理，他深深地影响了我的术雕创作。所以我的黄杨木雕里有阮宝光的影子。

　　此后，我在福州鼓山雕刻厂负责龙眼木、黄杨木雕以及象牙雕刻的设计、创作工作。1973年参加福州市工艺品赴美国参展创作小组，创作的黄杨木雕作品《红绸舞》被电影《武夷风光》作为特写镜头，1977年木雕作品《盼统一》获福建省工艺美术展优秀奖。此后有20多件术雕作品在省级以上工艺美术专业评比中获奖，以及被国外收藏家所收减。

　　在50多年木雕艺术的创作实践中，深刻体会到福州木雕有着悠久的历史和精湛的工艺。要把传统发扬光大，既要沿前人已走过的道路，不断探索，又要另辟蹊径，打开思路，才能永葆艺术青春的真谛。

　　我从木雕材质的选择、作品的立意、形象的塑造、表现的手法人手，十分强调材佳工细艺美。

　　罗丹曾说过，不是缺少美，而是缺少发现美。因而，艺术家心灵深处的纯净，对美的迫摹，是其塑造艺术羡的动因。

　　我的木雕艺术创作，题材较广，大凡仕女、仙怫、神话传说、历史典故等，均有涉及，但更多的是对仕女形象的塑造。

　　天生丽质，婀娜多姿，仪态典雅是多数人对女性美的评判，而我则从古典美的角度，审视仕女形象的再创造，即如何利用本雕艺术创造一种女性的古典美。

　　美的形象创造，是艺术家热爱生活，细心观察生活并对生活具有强烈表现欲望的结果。

　　传统仕女形象具有秀丽、娴静、端庄、典雅的特征。如何运用木雕表现这些特征，对作者来说，具有很高的要求。除技艺之外，首先要求选择材料。在众多的木雕材质中，黄杨木是最佳的选择。

　　黄杨术，是一种珍贵树种，逢冬开花，春季结子。质地坚韧，纹理细腻、光洁，色泽黄亮、庄重，有象牙般的色泽，随着年岁久远，颜色由浅而深，能够给人以端庄古朴的美感和高贵典雅的品位。所以选择黄杨术雕刻仕女形象有不二之选的优势。

　　为了创作木雕仕女形象，我注重选择黄杨木中细腻光洁且无疤结的树干，多角度审视，然后依形态，或塑泥稿，作必要的取舍。这需要艺术家不断地探索，在传统的基础上，不断地进行创新。

　　在创造每一件作品之前，我都要进行充分的准备。特别是创作木雕仕女作品，从多方位进行构思，再进行调整形态或塑泥稿。在打坯时，人物之间的位置、物像前后的透视关系，以及物象本身的比例，人物衣纹处理等需精心安排，方能设计到位。如木雕《母爱》《天仙配》《宝黛读西厢》等，都注重形象刻画，表现人物典型性格特征。《痴情》犹如再现宝玉黛玉互诉爱慕之情的场面。《听琴》表现了卓文君的那种身姿微侧，双眸含情沉醉于音乐之中的情态，似“此时无声胜有声”的瞬间凝固。而《贵妃醉酒》却以对比手法，将醉意朦胧的贵妃，与矮丑的太监组合在一起，形成美与丑，的对比和反差，反衬出醉意的贵妃，虽醉犹美。《贵妃醉酒》除了给观者留下过目不忘印象的脸部表情外，人物的肢体语言也极为生动，太监借扶贵妃，使自己的身体整个紧贴贵妃，以及另一只没有出现的手，均隐喻出太监的卑陋，给观者留下了更大的想象空间。

　　阮宝光大师是福州木雕艺术的代表性人物，其为工艺美术界所尊崇。他要求我要十分注意观察生活和注意素材积累，在看戏时，要特别注意演员的一举一动，一招一式，要默然于心，并作形象的构思，以作雕刻创作时的参照。黄杨木雕《黛玉荷锄》《仙女散花》《飞天》《西施》《宝玉与黛玉》等，多取之戏剧舞台的人物形象，是平时注意观察的结果。

　　除了生活积累，我还不断汲取艺术养份，向古典文学学习如何表现形象，向西方雕塑学习如何塑造形象。我在学习的过程中，开阔了自己的艺术视野，在继承传统风格的基础上进行探索，在构图、设计、雕刻技艺和内容上都有了新的发展，而且还作了不少大胆的创新。黄杨木雕《反弹琵琶》，取自然黄杨木树根，依型取势，显现婀娜姿态，手法概括简约，不作过多雕刻，以突出其自然形态。而脸部则细致刻画，使女性所具有的美，都集中于头部；秀丽的脸庞，端庄的神韵，纤细的手指，反弹的舞姿，无不表现女性的古典美。这是我所要表现的。创作手法上采用圆润流畅、富有变化的刀法。既有概括、简练、粗犷、有力的大块面手法，又有精雕细刻，如衣纹处理上采用与传统截然不同的手法，以简练概括处理，使人物造型显得更加明确流畅，清新传神；头部则严格按照比例，从发髻到眉眼口鼻都十分注重精雕细刻，意在准确，达到惟妙惟肖。

　　这是我在学习西方雕塑表现手法后注重人物造型、解剖、比例、块面、衣纹等多方面的技术处理，同时又有自己的传统风格。

　　在创作形式方面，也作一些有益的探索。福州传统木雕多作圆雕，以作把玩陈设之用。我的木雕创作形式，初期也多圆雕，这也许受当时工厂统一生产要求的影响，多按规格创作，后摆脱程式化进行自我创作之后，形式也发生了变化，对材料不作过多的废弃，而取其自然之形，作根雕仕女形象塑造的尝试，所以创作风格也有新的变化。

　　如黄杨木雕《痴情》，取材于红楼梦中宝玉与黛玉看《西厢记》，志趣相同，以《两厢》为媒，表露出男女爱慕之情的戏剧性形象。既有传统术雕技法注重形象逼真的生动传神的效果，又有西方雕塑概括简练、自然流畅的神韵。由于二者结合相得益彰，准确、巧妙地把握人物情态和特征，使人物与情景水融，具有较强的艺术效果和艺术文化感染力。还有自然形黄杨朱雕作品《踏雪》，光滑如玉、象牙般的脸部处理藏身于以粗糙黄杨干木与树皮为衬的外表质地的粗犷原始、野味之中，创造了一个反差对比特别强烈的艺术效果。在作品中，我没有简化人物的形体动作，略向下而前视的脸面与缩肩摆胸的动作借用了木头的形状进行刻画，使人感受到这位美女征雪天，因怕雪滑而缩手缩脚，慢步踟蹰的少女仪态，在天真童趣中，流露出一股春的气息。在那茫茫的寒冬的冰雪中，那旷野枯皮糙木之中，有一位美丽的姑娘在踏雪，有一张可爱的丽脸在微笑，似乎春天已经不远了。

　　蓝先琳在《民间砖雕》一书中说“：砖雕是砖的艺术.砖有黏土胚料经高温烧制而成，有耐磨、耐湿、易于雕琢的特点，由于原料和烧制方法不同，又有青砖、红砖和花砖之分.工艺是形成砖雕艺术特色的重要因素，民间砖雕基本沿袭明、清的做法，主要工艺有烧活、搕活、凿活、堆活等.”[3]7徽州砖雕的古老制作技艺现已无法准确考据，但这并不影响砖雕的时代传承，相信随着时代的不同，制作工艺上必然有发展和创新，跟全国各地发砖雕制作比较，既有相通之处，又有区别，而且徽州各地可能在制作上存在一定差异，比如使用的原料、制作的工具，制作技艺等等都可能不太相同.因为作为砖雕的制作，还是师傅带徒弟的传统方式，每个地方并不一样，再者使用的原材料比如砖泥的性质、砖料的烧制也不一定相同.砖泥质地多样，但多取自当田地，山地，河床等特定土层.泥土有带红色的，也有偏黄的，一般泥土杂质较少，有粘性.尽管原料可能不同，制作工具也有差异，但总的来说，在制作手法及工艺、效果上又基本相同.以黟县的砖雕制作为例，黟县的砖雕在近几年发展较快，由于旅游经济及广泛的社会需求使得砖雕从业者又开始增加.在黟县城关及西递、宏村、屏山等地都有相应的作坊和工场.有的规模也在逐年扩大，表明发展态势很好.以屏山为例，当地至少有四、五家做砖雕的作坊.砖雕工艺首先涉及到砖泥的淘洗、制作工序，过去落后的泥料制备比较麻烦，需要选泥，捣练、淘洗、沉淀等多道工序，完全手工操作，出泥量有限.现在随着制砖技术的改进，练泥这一步使用练泥机器即可完成.这种练泥机一般是为制砖使用的，产出的泥料也经过反复加工，虽然有的还是不如手工操作的泥料精细，但完全能达到制作砖雕的要求，因为从砖雕的风格来看，主要还是以简洁、概括的造型为主，这是泥料的的特性决定的，大多数作品不可能像木雕、石雕那般精细.因为烧制成的青砖料质地较脆、不易细刻.其某些所谓精细的风格也只是相对而言，比如人物众多，层次丰富.大多数以概括、简练、粗狂的风格为主.制作的步骤上，大体可分为干刻和湿刻两种，干刻使用较多，即先烧制成砖料，再刻制，刻制的步骤是先构思草图，并复制于砖料上，先刻出大形，再根据设计好的层次，由浅入深、由整体到局部细节刻画，最后还有修整，打磨，接合等工序.

　　湿刻也是一种制作方法，与干刻不同的是，湿刻用淘洗过的软泥先制成干湿适度的泥版，泥板厚度和宽度则根据需要制作，还要考虑到泥料干后的缩水后的大小.小型砖雕泥板较薄，层次也较少，一、二个层次的普通砖的厚度就可以了，砖雕所刻层数最多的有多达8、9层的，大的砖雕，层次较多的则厚度较大，一般厚度达八到十厘米不等，有的可达十五厘米以上，最深刻下去，最薄处可剩几毫米.大型砖雕往往要分割成几块，以防止烧制时裂开.湿刻的工具也是五花八门，许多为刻工自制，只要好用就行.后面的刻制步骤与干刻步骤相当，只是湿刻时泥料较软时容易变形，但好处是未干时，前期刻坏了容易补上，不像干刻，刻坏了只好最后用特制的粉末甚至是胶或水泥沾上了，因此干刻技艺性更强，要求刻工技术下刀要狠和准，尽管刻工较湿刻难，但刀味更明显.而湿刻工艺可塑性较大，前期有的刻工把雕刻和塑造（堆塑）结合在一起进行，加法和减法基本并行使用，随着泥料渐干，雕刻也过渡到细节的刻画，刀味较柔和，整个过程产生的粉尘和污染小于干刻.干刻的工匠往往在初期工作中要借助现代机械如电摩进行加工，以加快进度和减少体力支出，但使用电动工具产生的风尘大，环境污染较严重.

　　湿刻好的砖雕，必须阴干，才入窑烧制，烧制几乎一律用当地的砖窑，要烧成较好的砖雕，颜色、质地都很重要，以青灰色为基本色，色质均匀，望去如黟县青石般，硬度相当，太脆、太松则不牢固.烧窑往往是经验丰富的窑工，知道烧到什么温度，一般一千度以下为红，一千度以上基本为青灰色，工人称不用煤、柴而用木屑烧，发火较快，什么时候加水都有讲究，洒水很关键，如不均匀，砖雕或开裂或色彩不均匀.烧制过程要持续多天才能完成.从装窑、烧制、加水冷却到开窑，有时要十几天，光烧就要五、六天，因为砖雕数量较少，往往是加在烧青砖的窑里同时烧制，据工人说，像三十厘米乘一百厘米左右的砖雕，烧制费在几百元左右，泥料过去一拖拉机也仅数百元.砖雕的形式以浅浮雕和深浮雕为主，但也有几乎为圆雕的形式，比如做一些瑞兽、如狮、虎、鳌鱼、龙、及用于屋脊上的脊兽，则几乎为圆雕，制作大多是通过分段、模制，再接合而成，有的纯为手工制作，为使之牢固和便于安装在门头上或屋脊上，往往要配以底板、就像陶艺制作马时，以平板加固四肢一样.砖雕的模制技艺也被广泛运用，这在砖雕的产业化中起到重要作用，用于翻制的种模有用水泥制的，也有木质的.显然大部分模具的制作还没有借鉴新材料的使用，比如高强度石膏和树脂材料.

　　由于徽州旅游经济的飞速发展，给砖雕工艺的发展带来了契机，据统计徽州砖雕制作的作坊、工场至少有十几家.它们制作的砖雕工艺水平也有较大差异，有的民间刻工技艺精良，品味也较高，所做砖雕有独特构思，如徽州区名家方新中为徽州砖雕传承人，具有一定影响.大部分刻工虽技术成熟，但缺少创造力，作品往往以模古为能事，还谈不上是独一无二的作品.砖雕在徽州运用广泛，大量古建筑需要维护和翻新，甚至重建，离不开这些装饰砖雕.一些仿古的酒楼，宾馆、民居、公共建筑都要大量的砖雕装饰.比如徽文化博物馆、休宁县状元博物馆的外墙砖雕装饰颇有代表性.由于徽文化的影响力及旅游信息的广泛交流、传播，砖雕工艺通过网络，电视、报纸等各种媒介扩大了影响力，徽州以外许多工程负责人也慕名而来，请徽州砖雕工匠协助完成相关工程.这给徽州砖雕带来了空前的繁荣局面.由于砖雕的制作成本较低，而利润比较丰厚，所以吸引了一批能工巧匠.“砖雕的实际运用范围正日益扩大.除了古典是园林的屋面的门楼、门罩、回廊的窗、景门上的门楣、漏窗间的嵌画、屏风墙角花以及水榭、阁、厅事、亭台等处，都可根据适当部位，灵活设计，收到装饰美的艺术效果.”

　　从砖雕目前的发展来看，砖雕还主要是作为建筑装饰构件而被大量复制和制作，那种作为高档艺术品或工艺品被开发的则不多，因为这对砖雕制作者的个人修养要求较高，从徽州旅游工艺品市场来看，独立开发砖雕工艺品也非常少，往往形式古典，内容无新意，更别说能满足当代多样化的审美需求了.为此，个人认为砖雕艺术不仅需要保护，更需要发展创新，专业的艺术家包括一些艺术专业毕业的学生可不断充实进来，和民间工艺师们一道，相互借鉴，提高，共同探索砖雕艺术的发展模式，才是砖雕未来长盛不衰的关键所在.可喜的是，现在许多学校以意识到这一点，并结合自身的发展目标和专业设置，增加一些徽州民间工艺课程，强调培养师生的实践创新能力，把民间工艺师请进校园进行交流讲学，不但会提高学校专业的地方特色性，应用型特色，也会极大地推动徽州旅游经济和徽州工艺美术的发展.

　　木雕在中国的历史当中有着重要的作用，木雕工艺的传承使得中国传统文化得以发扬光大。其中，木雕工艺有着强烈的视觉冲击，也有着强烈的文化底蕴，对我国的艺术传统的观念和发展方向都有很大的贡献。木雕也是一种利用木质的材料进行艺术表现的方式，其内容表现丰富，变化多，存在的形式也十分的广泛，因此下面我们就木工艺的特色和风格进行研究。

　　木雕最大的特点就是展示了中国民间美术性，在浓厚的中华民族文化的底蕴当中通过具体的艺术形式来展示出美学的观念和价值走向，这样的特点也就注定了木雕工艺是我国传统文化的重要组成部分。不同的地方有不同的木雕特色，在表现的手法和制作的工艺上也存在很大的不同，其中相同的都是木雕的艺术价值和其独有的实用性能。

　　中国现有的木雕形式很多，分布在全国各地，其中包括有浙江、广东、福建、上海以及南京等等，这些城市因为不同的地理环境，使得根雕的艺术发展不相同，但是都有各自的特点存在，也不断在发展中沿袭了传统的制作方法，并在这个基础上不断的发展起来。其中不乏一些制作者将木雕艺术的技法不断的完善更具有时代感，也很具有地方特色。其具体的特色表现在以下几点：

　　1.木雕的题材多样。木雕在选材上较为严格，后期出产的作品也有着不同的样式，题材的多样性变形在对于人物、动物、花卉、山水等的刻画上，不是拘泥于单一的一种表现方式。只要是文人所想象到的都可以雕刻出来。比如一些山禽野兽、民族风情、地域特色等等这些风马牛不相及的事物都可以具体的表现出来，而且一些抽象的，艺术感较强的事物也可以通过具体的形式展示在人们面前。这也就是给了木雕雕刻家很大的发展空间，舞台越大，艺术水平就发展的越好。这也就是我国的木雕艺术发展如此之好的重要原因之一。

　　2.木雕工艺的构思新颖。在木雕的创作中选材可以十分的广泛，同时创意想象的空间也不会受到任何的禁锢。在画面感上更加追求一种抽象和复杂。在一些的人物和事情相互串联当中，将人物刻画的更为逼真，样貌也不出现很大的差异，尤其是在一些细节如眼神、举止和服装方面都是非常的讲究，甚至有的要求不再是逼真，更是达到了传神的效果。艺术家在木雕的整体造型中的权衡和构思也不再是一味的按照规定进行，但是其遵循的思路还是严密、认真。在木雕的构图中，以往的多点的透视方法一直从古传承下来，使得人物作品中的故事更加跌宕起伏，人物的样貌更加的细腻，通过将不同的时间和空间相互的结合在一张画面中，给人有强烈的立体感，层次分明，通过一些细部的连接在一起，给人一种耳目一新之感。

　　3.木雕的雕刻技术不断更新。木雕的技法已经流传了很久，其中很多技法也在不断的变换，各地不同的地方特色导致很多技法也不是单一存在了，相互的融合使得木雕技法给人更多的意想不到之处。雕刻的精细和创意一直都是木雕最为看重的过程，对于一些结构组织严密，雕刻精致的作品就是上层作品，也会受到人们所喜爱。在雕刻技术中有圆雕、浮雕、深雕、浅雕、镂空雕及线刻等技法的运用，这些技法都是可以单独形成一系列和一整套的雕刻工艺。这些雕刻的技法当中要数通雕的技法最为精湛、也最具时代特点，它具体在雕刻中呈现3-6个层次，也可以划分为3-6层，其中雕刻以镂空为主，在表现一些园林的亭台和花园最为合适，正是由于这样的特点被人称为“多层镂通、剔透玲珑”。这种说法的印证最好的实例就是在我们福建地区的龙眼木雕，它是以三维立体模型作为木雕的形式，其中以圆雕、精微细刻和三重透雕等基本技法见长。东阳木雕讲究的是点、线、面的精细雕刻，不同的细节表现手法来达到整体的平衡感和美学的要求，从而最终到达艺术的追求。

　　木雕的艺术在很多地方也是一种意境的表现形式，是作者通过一些具体的事物将内心的想法表达出来。通过主观的意识转换为客观存在的事物的形式来完成木雕工艺。这样的表现形式也在不断的发展过程中成熟起来。现代的木雕工艺者在不断的学习过程中对于雕刻的想法也有很大的不同，不再只是限于对于一些人物、风景的临摹，而是通过艺术的手段让这些事实存在的事物更加的传神和具有生机，不仅仅是展示，更是一种交流。

　　这样的目的是让观赏者可以通过细细的观赏和对作品的把玩来达到精神交流的效果。这里的抽象概念大多是以艺术家在制作木雕的过程中把握木雕的整体感，突出自然的元素，将木头的原始自然美最大限度的发挥出来，并且对于材料的独有的肌理纹路又不同于其他木雕的处理方式，将表现的形式重点放在对于木雕的制作工艺中的雕刻线条和色彩的选择都要拿捏得当。更重要的一点是如何将艺术手段在韵律中显现出来，让欣赏者在观赏的过程中有情绪上的感染，用艺术品展示的方式来表现出对于人生价值的体现和对于生命美好的追求。

　　木雕的艺术是在有限的空间里完成无限的想象。木雕也是一项较为综合和多元的艺术表现形式，不仅是有绘画方面的美感，还要有空间的想象能力。首先是绘画能力，木雕艺术家对于绘画的功底要有一定的造诣，在构图中要结合以往的国画的艺术表现形式，工艺性和木雕工艺的写意性相互的融合，将主要成分刻画的生动、突出，将次要部分做到辅助不失当。线条的强弱展示出了结构的虚实，将各个部分的关系处理得当，尤其注意主次、大小和深浅。这里提到的深浅涉及到了木雕的颜色选择，如何使得木雕的颜色选择合理是很有必要的，可以在画面中表示的较为和谐，图像的完整性更为突出。雕刻的精美是木雕的最高要求，并且能够将雕刻的意境和韵味有机的结合在一起。

　　木雕是一件艺术品，但是给人带来的却是不同的感受，每个人看同样的一件木雕作品，看的虽然是一样的外形，但是所表达出的意境是有很大的不同的。木雕就好比一首无声的歌曲，在寂静的岁月里悠然的响起，给人一种无限的遐想。那中安静的表现会给人一种美的享受，事物的表现展示出了独有的音乐之美。再根据木雕的故事的表现，让整个艺术品拥有了自己的故事，这样的情节变化也和物品的构思联系在一起，这样的巧妙的融合也是艺术家使用最多的意境表现形式。

　　优美的木雕作品给人以身临其境的感觉，强烈的视觉冲击冲破了时间和空间的界限，木雕不仅可以观赏，同时可以给人一种想象的空间。不同的艺术家的表现手法中有不同种类，给不同的木雕有不同的存现方式，更多的不拘泥于现实的束缚可以超越现实，实现想象力的最终表象。把一个较小的空间之内的作品最大可能的展示出更多的主题，可以通过有规律和没有规律的线条糅合在一起，更多的富有机理的形式来达到一种动态的平衡，更多的充实、饱满和凝聚之感给人更多的美学享受。

　　木雕工艺中往往会出现一些无关紧要的人和物，在工艺中都会选有一些夸张的手法，通过用华丽的颜色和装饰素材来达到装饰的功能。图案的选择是一种构图的必要产物，比如在一副雕刻作品中，在细小的空间之内要完成一副字画的摆设和景物的场景刻画，对于人物的刻画也是十分有讲究的。有的作品中将树叶的叶片来比作人的脸部，这样从常理来看是很不合道理的，但是在研究中我们发现，根据解剖学和透视的相关原理，随着从观看的人所组成的方位来看，叶片代表人脸完全可以起到一定的效果，甚至还会有更多意想不到的成效。事实上，木雕工艺也是一种科学的表现方式。其科学性主要体现在“象形”文字的表达方式。木雕是一种雕刻方式，但是在雕刻中会有一定的选择，不能在狭小的空间内将所有的东西都展示出来，就关系到不想要的东西是刻什么样子的，但观察木材的形状、颜色、纹理和其他特征，选择最为适应的雕刻方式，以及利用不同材料的不同特点进行雕刻。可以想象到，通过前期的勾画和想象可以完成对于雕刻的前期设计，然后根据其特点选择最为合理，也最为接近美学特点的表达形式。

　　木雕工艺的科学性还体现在适应环保，珍惜用材上。现在红木原料价钱很贵且已经非常紧缺，本厂正着力开发红木家具，但红木家具开发的结果是剩下很多小板料、小木材，如果不充分利用，不仅仅成本提高，而且造成紧缺木料大量浪费。为了科学利用紧缺木料，我厂在做红木家具的同时，又大力开发本地特色小工艺品，如以泰宁尚书第、尤溪朱熹、沙县淘金山为题材，精心设计并制作了各县的文房四宝，既丰富了地方民族文化和旅游纪念品，又充分利用了制作红木家具剩余的小木料，这样互相弥补，大大提高了各种原料的利用率，降低了成本。

　　木雕作品往往造型别致高雅、雕刻精美细腻、外形精致美观、内涵丰富深刻，以其赏心悦目的观赏价值日益发挥其倍受青睐的收藏作用。尤其近些年来，随着中国经济的持续发展和人们收入水平的逐步提高，民族自信心增强，人们把对传统文化的肯定与热爱转化为消费需求，并越来越多地注重在消费方式中将消费与收藏增值以及投资相结合。

　　在文中我们就木雕的概念和发展趋势做出了简要的说明，并且对于木雕的艺术性的特点和风格也做出一定的研究说明。在今后的学习中我们就需要在对于木雕的工艺特点和在制作过程中的风格进行深入的研究，同时对于现有木雕的艺术价值和未来的发展趋势进行不断的探讨，在学习和了解木雕知识的基础上不断的把中华民族的传统工艺文化发展壮大。

　　[1]陈名勇.福建龙眼木雕的表现题材及派性介绍[J].艺术周刊，2012.11（13）：120-122.

　　[2]黄小明.浅谈东阳木雕传统工艺与现念的综合运用[J].雕塑画报，2006，12（16）：139-142.

　　[3]吴剑伟.中国木雕的艺术特征[J].福建省文化传媒，2010.8（10）：49-52.

　　说起绍兴花雕，人们一定会想起闻名世界的绍兴黄酒。但是在工艺美术领域，则是指在盛装绍兴黄酒的陶制酒坛外面堆塑雕绘的工艺美术品，亦是绍兴市著名的传统工艺美术地方特产之一，在全国绝无仅有。它与绍兴黄酒一起名扬天下，作为国礼馈赠友邦，远销世界各地，深受广大消费者喜爱。2007年6月，“绍兴花雕制作工艺”被列入浙江省非物质文化遗产名录。

　　绍兴花雕历史悠久。春秋战国时期的越国，越王勾践把酒的分配，作为越民繁衍生息、强国复兴的国策，“生丈夫，二壶酒，一犬：生女子，二壶酒，一豚”。这一风俗逐渐沿续到明、清时期的“女儿酒”婚俗。清代梁章钜在《浪迹续谈》中讲到，绍兴黄酒“最佳者名女儿酒，相传富家养女，初弥月，开酿数坛，直至此女出门，即以此酒陪嫁。其坛常以彩绘，名曰花雕”。如今，绍兴花雕已成为绍兴地区民间欢庆贺喜、敬老贺寿的馈赠佳品。喝光坛里的美酒，花雕坛收藏在博古架上，仍可作为工艺品欣赏品鉴。

　　绍兴花雕的制作工艺，在酒坛图案、绘雕用材及创作手法等方面，经历了一个延绵不断的传承发展过程，凝聚了数代民间工艺美术艺人的聪慧才智。自宋代始，就有人在酒坛上涂刷大红大绿等颜色，或粘贴书写“喜”字的红纸，以图喜庆吉祥。到了明清时期，逐渐流行彩墨绘画，即在酒坛外面施以色块装饰及平面绘画，籍以烘托喜庆气氛，“画花酒坛”或“花雕酒坛”工艺应运而生，颇受人们喜爱。

　　上世纪四十年代初，绍兴的一位民间艺人黄阿源，揣摩临鉴寺庙庵堂的油泥堆塑彩绘技巧，匠心独运，大胆把堆塑彩绘技艺运用到花雕酒坛上。新中国成立后，黄阿源的弟子蔡阿宝，结合自己原来的佛像堆塑基本功，运用堆塑上漆着色手法，将“雕”艺进一步凸显。七十年代后期，绍兴酿酒总厂组织绍兴酒厂和东风酒厂的花雕工艺人员成立了花雕生产组。徐复沛、茅伟宁等花雕工艺主创人员借鉴石雕、陶瓷、木雕、戏曲脸谱等艺术表现手法，进一步革新工艺，使古老的绍兴花雕技艺焕发出了新的活力。八十年代以后，绍兴花雕工艺迅速发展。中国绍兴黄酒集团公司组建了专业的花雕厂；会稽山、塔牌酒厂等也纷纷从事绍兴花雕工艺。1988年，绍兴花雕被钓鱼台国宾馆列为国家专用礼品。近几年，更有绍兴市工艺美术大师王岳龙、陈建成、王文俊、马骏等新一代工艺人员，传承创新，运用现代漆艺材质，革新油泥色彩，创作出各种风格的花雕作品。

　　绍兴花雕制作工艺是民间手艺在长期实践中的艺术智慧结晶。它以陶制酒坛表面为加工载体，以沥粉漆艺、油泥堆塑、彩绘装饰三方面为主要工艺。一个花雕酒坛的加工要经历选坛、灌酒、检坛、打磨、清洗、上漆、画样、沥粉、封漆、雕塑、彩绘、包装等12道主要工序。目前，绍兴花雕的花色品种已达200余种。酒坛也从原来的单一陶制大坛发展到数十种不同材质、不同造型、不同规格的产品。这些造型各异、器表瑰丽、酒质优良的绍兴花雕，曾多次在国家、国际评比中获奖，成为一朵绚丽的艺坛奇葩。绍兴花雕工艺，是绍兴酒文化的艺术之魂，是绍兴历史文化名城的一张金名片，融入了中华民族灿烂历史文化长河之中，具有十分重要的史学价值、经济价值、收藏价值。

　　根雕是木雕中的一个分支，是当今绍兴最活跃、最具特色的工艺美术品种之一。根雕是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物、景物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，“三分人工，七分天成”，就是说在根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”。更有人说，这是一种“化腐朽为神奇”的艺术。

　　据记载，东晋时期著名雕塑家戴逵，受嵊州秀山丽水风光吸引前来隐居，并在这里潜心研究雕塑造型与制作工艺。同时，还广收门徒，使他的雕塑技艺得以传承和弘扬。此后，他儿子戴子承父业，将雕塑技艺进一步发扬光大，不仅雕刻手法更加丰富多彩，而且用材范围也日趋广泛。至明清，嵊州艺人的足迹已遍及大江南北，单到北京紫禁城从事木雕的艺人就有二百多。

　　近现代嵊州根雕起步于上世纪七十年代，形成规模于九十年代。根雕艺人约有1500多，具有各类专业技术职称的有六十多人。新昌等地也集聚了一批从事根雕的艺人。全市根雕艺人中，有浙江省工艺美术大师四人，绍兴市工艺美术大师十多人，形成了老、中、青结合的根雕艺人队伍。嵊州根雕已在全国根雕行业中产生了较大的影响，有“中国根雕看浙江，浙江根雕看嵊州”之称誉。2007年，“嵊州根雕”被列入浙江省非物质文化遗产保护名录。

　　通过二、三十年来的探索和追求，嵊州根雕形成了三大工艺特色；一是“天人合一”，技艺精湛。嵊州根雕艺人十分强调充分保护和利用根材的天生形态，最大限度地体现作品中材质本身的自然美感。二是题材广泛，种类繁多。嵊州根雕的创作题材以人物为主，兼顾动物和植物。人物类有神话人物、宗教人物、历史人物和现代人物等，其中以弥勒佛创作数量为最，这大肚能容、笑口常开的未来佛，成为深得人们的喜爱的吉祥物，已经批量生产。三是风格多样，底蕴深厚。嵊州根雕作品有的注重原生态的朴实自然，有的强调浪漫和纯情，有的讲究格调高古，有的演绎生动传神，而追求内外和谐、天人合一，始终是创作优秀作品的主旨。嵊州根雕艺人既着眼于作品形象刻划的准确生动，更考虑到深入体现内在的文化意蕴。

　　古沉木雕是从传统根雕基础上发展起来的一种新的审美样式。古沉木又称阴沉木、乌木，是古时候埋在地下，经天地造化千年不朽的木材的总称，它兼有木的古雅和石的神韵，深得人们喜爱。20世纪90年代，嵊州木雕艺人郑剑夫在剡溪边发现了一段乌黑木头，这段乌木的纹理显得特别漂亮，分量也特别重，于是对这段1米多长，直径达45厘米的古沉木精心构思，将起伏形态及纹痕、肌理、节疤，转化为朝前迈步的身躯、螺旋形的须发、肩扛的包袱以及被风吹拂起的衣衫长袖，终成《达摩》形象。郑剑夫带着它参加浙江省工艺美术精品展，拿回了金奖；1997年并入选中国美术馆作为精品展出。郑剑夫从此成为我国浙派古沉木雕创始人，他的古沉木作品，也渐渐发展成为浙江省叫板全国的主流作品之一。

　　古沉木雕由于材料奇绝，即色泽奇、肌理奇、形态奇、香味奇、木种奇等，经过艺人精心构思造型，精心雕琢打磨，使本身就有很高欣赏价值的原始材料，升华为“巧夺天工”的艺术品。因此，这一艺术形式，已在嵊州等地被广泛应用。

　　2005年11月，嵊州市在闹市区建成了占地面积40亩，建筑面积22000平方米的“艺术村”，作为根雕产业的特色基地，集聚了根雕领军人物如浙江省工艺美术大师郑剑夫、吴筱阳、郑兴国，以及一大批绍兴市工艺美术大师等，共有一百多位民间艺人在此从艺，不但加强了对民间工艺的传承与保护，而且为艺术家的创作与交流提供了一个平台，进一步促进了根雕艺术的繁荣。目前，嵊州艺术村已成为浙江省文化产业示范基地，全国根雕和古沉木雕最大的集散地。

　　石雕，是指把采凿的石块，经整形雕刻而成的石器造型艺术，如佛像、人物像、石狮子、石门窗、印章等；亦泛指石板、石条构建的园林建筑、石桥、石牌坊、石碑、石柱等。石雕是绍兴著名的传统工艺美术品类，应用非常广泛。

　　绍兴、诸暨一带多石山，也多石匠，石材是重要的建筑材料，石器制品随处可见。绍兴的东湖、柯岩、羊山原来都是古代开采石材的石料场；历经岁月风霜，这些石料场如今已形成蔚为壮观的石景石貌景区。绍兴石材以青石为主，诸暨的鸡冠石、新昌的西坑碧石也很有名。起初，人们所开采的石材，经取材整形，应用于筑城建都，砌坎筑坝，铺路架桥，造房搭亭。后来，一些能工巧匠凭借高超的石雕技术，千锤万凿，雕刻出了精美的石器制品，形成了有绍兴地方特色的石雕工艺。

　　绍兴石雕源远流长。最早的石雕作品，要数小黄山石首了。2005年全国十大考古发现之首的嵊州小黄山遗址，发现了九千多年前的石雕人首，这是我国迄今发现的时间最早的石首，引起轰动。此石雕人首选用了一块比较适合做人首的鹅卵石，用钻、刻、掏、挖等工艺成型，造型朴素，结构粗犷，恰如其分地反映了当时人对事物的认识程度，具有很重要的艺术研究价值。

　　绍兴石雕应用最多的，当数石桥。绍兴是江南水乡，河道纵横；有河必有桥，故有“万桥之乡”的美称。而绍兴桥梁，极大多数是千姿百态的拱形石桥，其中最著名的是八字桥和古纤道。八字桥位于绍兴古城内繁华地段，始建于南宋嘉泰年间。这里位处三街三河四路的交叉点，桥呈东西向，为石壁石柱墩式石粱桥，三向四面落坡，共中二落坡下再设二桥洞，解决了复杂的交通问题，成为我国最早的“立交桥”。“两桥相对而斜，状如八字，故得名”。桥以石材构建，结构造型奇妙，陆连三路，水通南北，南承鉴湖之水，北达杭州古运河，为古代越城内的主要水道之一。桥上置栏，雕有窗式构件，桥栏的望柱头雕刻莲花，吉祥而又精美。八字桥于2001年被国务院公布为全国重点文物保护单位。古纤道位于绍兴县（现柯桥区）境内，始建于唐元和十年，又名官塘、运道塘。古纤道或傍野临水，沿岸铺筑；或建于桥下，紧依桥墩，穿越而过；或于河面宽广处飞架水上，迎流而建。所用材料皆为青条石、青石板，因有“白玉长堤”之称，其中尤以东起柯桥镇上谢桥，西至钱清镇板桥，全长7.5公里最为典型。1988年，古纤道作为文物建筑中的孤例，被国务院公布为全国重点文物保护单位。

　　绍兴石雕最出名的，是石佛造像。如新昌大佛、柯岩石佛、羊山石佛等，几乎成了当地的标志。被称为江南第一石佛的新昌弥勒石佛，雕塑于1500多年前的南朝。它深藏在石城山仙髻岩下的巨大石窟内，其结构形式很象敦煌莫高窟前的殿宇建筑。石佛雕塑于窟内，像高14米多，有意放大头部以解决视差。石佛雕塑十分精美：方脸长耳，螺发肉髻，宽额细目，方熙薄唇，着袈裟而袒胸，作全跏趺座，双手姆指相抵交迭腹前作禅定印。佛像端坐于高1.91米须弥座上，庄严清相，气度娴雅，体态匀称，沉静、智慧、慈祥、超逸。着衣襞褶流畅飘逸，犹如绘画线描，准确地表现了丝绸般的柔软质感和人体曲线。其袒露部分，精微而妥贴地表现出肌肤的润泽。佛象的雕凿工艺也十分奇特，先是在石窟内依山开凿出佛像毛坯，后用木框联结佛胚榫卯搭构成佛像表体，其上再敷以泥土，塑出细部，然后在外表贴以金纸，故又有人称之为“佛有中佛”。

　　绍兴石雕技艺最精美的，当数绍兴县舜王庙里的大殿前檐四根石质檐柱和大幅石雕《西湖十景图》。舜王庙殿宇宏伟，结构特异，以木雕、石雕、砖雕这“三雕”的精美雕刻闻名于世。舜王庙大殿前檐有四根石质檐柱，明间二根石柱直径40厘米，深雕“云龙”，飞龙腾空，形象十分逼真；龙首雕凿于柱高三分之一处，龙尾缠绕而升；其间雕凿的云纹轻柔飘渺，上下呼应；四周还雕刻有“如意”等图案。次间两根边柱浅刻“栖风”，四周浮雕“卷云纹”，形象生动优美，闲适自然。大殿两侧山墙上镶嵌宽68厘米、高123厘米的青石浮雕《西湖十景图》各一幅，构图匀称合理，刀法流畅，都是不可多得的石雕艺术珍品。

　　当代绍兴石雕工艺，是历代石雕艺人传承创新、在实践中探索总结的智慧结晶。石雕艺人运用采凿雕镂工艺，主要有捏样布局、镂挖剔削、精刻雕琢。石雕工具为凿、锤、钎和电钻、磨光机等。雕刻的艺术表现手法有浮雕、镂雕、透雕等。雕刻内容主要为人物花鸟、飞禽走兽、城雕等等。绍兴石雕作品素有越地风情，造型逼真、神态自然，给人一种鬼斧神工、刚柔神韵的艺术美感。

　　远在一千五百年前的南朝，寿山石雕已初具原形，当时的寿山石雕主要用于祭祀，雕工粗糙。唐代经济的繁荣带动了寿山石雕的发展，在种类和雕刻技法上得以丰富。进入宋代，经济重心的南移，使得福州成为了沿海重要城市之一，寿山石雕的发展随着福州的经济的复苏，迈入了新的阶段。在宋代，寿山石雕已趋于成熟。传统的寿山石雕刻工艺是纯手工制作，在选石、雕刻和造型上都具有了很高的艺术水平，并受当时文化的熏染，使寿山石雕更具艺术内涵。传统的寿山石雕制作工艺，每一步都是经过无数次积累和验证的成果，内里蕴含，博大精深。

　　“相”的含义多种多样，其中也有观察的意思，而“相”石也可以称作选石，在古代有关寿山石的文字记载中，把观察、分析寿山石称作“相”石。古有伯乐相千里马，寿山石亦如是。相石主要是从寿山石的形状和纹理以及质地来相，其目的是为了雕琢成器。古代相学认为“富贵在于骨法，忧喜在于容色”，将骨比作寿山石的外形，而容色就好比寿山石的色彩、纹理和质地。寿山石的外形是雕刻造型的关键所在，一块寿山石的形状如何，直接关系到成品的艺术形象。摸骨，相形，是寿山石雕的前期准备工作，也是相石的一个重要组成部分。寿山石的纹理和质地是其最为出彩的部分，也是寿山石的标志所在。寿山石是火山喷发的热液与地下水中的矿物质综合作用形成的产物，经过上千年的地壳运动，形成了纹理和质地独一无二的珍稀石种。相石，就是要将寿山石的质地、纹理把握到位，在保持这些天然美的前提下进行适当的雕琢，在雕刻的时候因材施艺，最大程度的体现寿山石的纹理之美、质地之润。寿山石的色彩富于变化，层次分明，有独具一格的艺术魅力。相石过程中，色彩最为夺目，古人对于色彩的运用也最为讲究。古人造器“以苍壁礼天”“以黄琮礼地”“以青圭礼东方”“以白琥礼西方”“以赤璋礼南方”“以玄璜礼北方”。寿山石色彩丰富，在处理的时候注重巧色妙用，将色彩的碰撞归于和谐，依循天地至理，展示万物神奇变幻。

　　寿山石雕在萌芽时期，雕刻的形象几乎没有技巧可言，只具备大致的形状，手法上也很粗糙。但在之后的朝展中，寿山石雕不仅在运用范围上有所拓宽，在雕刻技法上也有发展和进步，尤其是在明、清时期，寿山石雕的雕刻手法在种类上更为丰富。

　　圆雕技法，是应用范围最为广泛的一种，不仅是在寿山石雕中可见，在木雕、玉雕上也经常使用。圆雕又被称为立体雕，是物件的整体性展示，观赏者可以从不同的角度欣赏圆雕作品，主要应用于人物和动物的雕刻。人物和动物都具有三维空间立体感，面部感官和肢体饱满富有动感，圆雕技法恰好可以进行全方位的展现，与寿山石的人物雕刻相契合。寿山石圆雕的历史悠久，在福州挖掘出的南北朝时期的殉葬品皆是圆雕作品，发展到清朝时期，圆雕技法已有较大的超越，艺术水准也有质的飞跃。古代寿山石圆雕作品讲究神行具备，它以最简洁的笔触去展现最丰富的艺术形象，无论是动态的还是静态的事物，通过延伸人们的视线，营造出立体的感官空间。尤其是人物的塑造，古代寿山石雕作品多为仙、佛、人物，这些形象的刻画要求逼真、生动，在打胚的时候有严格的比例要求，同时还要注重作品角度和方位的统一与和谐。圆雕技法讲求精炼，用最鲜明、简练的形象给人留下最深刻的印象，集中深入的塑造富有特性的典型人物，这也是古代寿山石雕作品得以流传的一大秘诀。

　　具有悠久历史的浮雕是一种装饰行的雕刻技法，继圆雕之后出现，被雕刻艺人广为使用。同圆雕的立体感不同，浮雕着重从前方位表现所雕刻的物体形象，后方位简略雕刻，因此具有半立体感，一般按照寿山石料的情况进行简易的处理。寿山石的浮雕技法运用始于明、清时期，最具代表性的是寿山石砚的四周以及印章的方柱四面，主要是起装饰性效果。寿山石生于岩石缝隙之间，开采的时候无法成片的进行，受自然因素的制约，寿山石雕的体型偏小，与中国历代的浮雕作品想比，差别较大，但传统的浮雕艺术对于寿山石雕的影响，是深远而巨大的。寿山石雕作为一种小型艺术，自成一格，有其独特的艺术魅力。寿山石浮雕作品虽体型较小，但是在选材上十分讲究，寿山石色阶分明且石面平整，因此色彩分明的薄形寿山石是上佳之选。以底层石色为衬，外层石色雕刻景物，形成自然套色。寿山石印章的套色最为出挑，往往是两色兼容，形成自然套色，美观大方，装饰效果极佳。作为传统寿山石雕刻工艺的一种，浮雕技法的审美效果不但诉诸视觉而且还涉及触觉，在题材、空间等方面的处理优势，是圆雕所不能及的。

　　钮雕技法的应用有相应的针对性，主要是用于印章的雕刻，但是在古代，印章的使用比之现代更为广泛且多元。印章始于周代，距今已有3000多年的历史，作为权力和凭信的象征，古今皆是。钮雕主要是指印章上部的雕刻，起装饰性作用，开始纯为实用，用来系结穿绳，之后才加以巧饰，并不断的丰富和发展。用寿山石做印章源于元代，是一个历史性的开端。寿山石具有柔而易雕的特性，色彩鲜明，洁净如玉，备受人们喜爱。明朝时期，钮雕被广泛使用于寿山石印章上，并日渐兴盛，逐步发展成为寿山石雕的一种特殊品种和艺术。元中期到明朝，由于文人的大量使用，印钮雕刻从原来只是简单地在“印鼻子”上穿洞，逐渐发展成为在印章上部的平台上进行雕刻装饰。尤其是明、清之后，雕刻内容更加丰富，雕刻手法更加精致美观且富有变化。印钮从简单的纹路扩展为“古兽”，再扩展为人物、博古图案、鸟兽、翎毛、鱼虫等多种类型。

　　寿山石雕的造型是匠人的精巧构思，也是那个时代文化氛围的体现古人崇尚，因此观音、弥勒、佛像等题材最为常见。此类题材的寿山石雕造型或庄严或慈蔼，体现的是人们对的畏惧和崇拜心理，是人们希望的寄托。花鸟、瓜果造型在寿山石雕中也较为常见，古代文人雅士崇尚自然，在诗词文章中常常倾注对自然的喜爱之情，因此花鸟、瓜果类的题材在当时也是寿山石雕着重表现的造型艺术。造型是寿山石雕外在的艺术语言，它是视觉符号最为直接的体现。寿山石雕的造型如何，关系着人们对寿山石雕的欣赏和对其中所蕴含的文化的理解。造型是思想的产物，并受当时文化的影响，反映在寿山石雕上则有不同的体现。唐代政治稳定，经济繁荣，宗教盛行。佛教传入中国，至唐代已极为昌盛，在福建偏远的寿山乡一代大兴寺庙，僧众达数千人，香火鼎盛。相传寺里的僧人们曾就地取材，用寿山石雕刻佛像、托钵、念珠、配件等，除了自己使用之外，还作为纪念品赠予前来祭拜的客人。佛教在唐代的盛行，集中反映在寿山石雕上，这时期的寿山石雕皆与佛教息息相关。宋代俑制十分兴盛，主要是作为陪葬品，因此闽中地区民间则大量采集寿山老岭等地粗石雕刻古俑殉葬。从宋代墓葬挖掘的寿山石俑有文武俑、侍俑、男女俑，形式有立像、坐像，姿势大多作拱手状。而动物类有青龙、白虎、鸡犬、龟蛇以及十二生肖等。每个朝代的文化不同，出产的寿山石雕造型也不尽相同，文化与寿山石雕造型之间的练习是非常紧密的。

　　寿山石雕的传承从古至今，未曾断绝，传承的不仅是寿山石雕的手工技艺，更是传统文化艺术的博大内涵。寿山石雕发展至今，在传统技艺的基础上，融入了现代的元素，对于寿山石雕有所创新和发展，主要体现在技法和造型的创新上。

　　寿山石雕的历史底蕴丰厚，在一代代人的传承中不断的丰富和发展。在现今社会，寿山石雕已成为人们收藏的艺术品之一，人们收藏的不仅是寿山石雕的历史底蕴，所看重的还有寿山石雕的创新和发展。

　　寿山石微雕是一种崭新的艺术形式，新的历史背景赋予了它新的发展空间，在现今的社会条件下，寿山石微雕发展速度十分的迅速。微雕是源远流长的时代艺术，在距离今天很遥远的殷商时代，微型雕刻就已经出现在了甲骨文中，但是将微雕应用于寿山石雕是近现代的创新举措。在长期的实践和研究中，当代福建的一批有志于寿山石创新的艺术爱好者，深刻认识到寿山石柔而易攻的质地，认为寿山石是最理想的书写用材。他们在研究篆刻、中国书法和绘画的同时，也不断的尝试在寿山石上作微雕艺术，过程虽然艰辛，但好在结果是令人欣喜的。经过不懈的努力，他们终于在寿山石上刻出不仅纤如毫发，而且变化微妙的历代名家墨迹。寿山石微雕在选材上也是极为讲究的，石质要绝对的精纯，不含半点杂志和裂痕，在雕刻时才能确保整体的美观，不会在雕刻进行到一半之时发生意外。寿山石微雕需要具备深厚的雕刻功力，要求雕刻者有精熟的国画和书法功底，凭运笔走势和所谓的“意念”去雕刻，创作出的寿山石微雕才能是精品。寿山石微雕的出现是新技法的创新性成果，赋予了寿山石雕新的发展空间，如今寿山石微雕艺术已受到今东南亚及欧美的许多艺术品收藏家都对寿山石微雕艺术颇为青睐。

　　人类进入工业社会，机器应运而生，并成为人类生产劳动的主要助力，古时的纯手工制作已被机器所取代。寿山石雕也不可避免的走上的机器雕刻的道路，但这并不意味着寿山石雕完全的依靠机器，更多的是当做工具使用，以减轻劳动强度，提高效率。有些寿山原石体积较大，光是打磨就需要花费许多的时间，而且人工处理有时把握不够精准，很容易造型石料的破坏和缺损。运用机器雕刻的话不仅省时省力，对于石料的切割也更为精准。传统寿山石雕制作工序十分繁杂，首先是相石，之后进行打胚、凿坯，胚体制作完成后，再进行进一步的修光和磨光，所有的工序完成方能成品。上世纪六七十年代，打胚主要还是靠手艺人，后来就开始改用砂轮和梅花头等工具，现在则流行效率更高的雕刻牙机。机器雕刻在现今寿山石雕中已是普遍使用的状态，随着寿山石文化的发展，寿山石雕已由手工的制作进入到机械化、半机械化的创作。

　　传统寿山石雕的题材大多为人物、、花鸟、瓜果等，这与古人传统的生活方式以及信仰有着密不可分的联系。在当代社会，人们的生活方式与往日不可同日而语，无论是在信仰上还是审美情趣上都有着较大的差异，传统的题材在现在依然得以保留，但是在此基础上，现代的寿山石雕融入了新的元素，在造型上更为丰富多彩。中华民族的文化传承历经几千年而不断，先辈的智慧与劳动结晶至今闪耀着睿智的光芒。我们依靠着前人流传下来的经验摸索着走到了现在，对于这份依靠我们有着很深的眷念，因此中国人有着明显的怀旧情结。对于收藏家来说，他们看中的不仅是传统的寿山石雕所能带来的价值，更为重要的是寿山石雕中所蕴含的历史文化价值，那是无法用金钱来衡量的。现在的寿山石雕造型千奇百怪，有编织的草帽，栩栩如生的螃蟹，形态逼真的五花肉等等，这是现代人的奇思妙想，是寿山石雕的创新与发展。

　　寿山石雕作为我国艺术的瑰宝，已成为中华民族历史文化的一部分，它不仅集结着前人的智慧和技艺，也闪耀着现代人的思想火花，两者的和谐并存，是寿山石雕进步的最大动力。

　　中国的传统木雕艺术是一门实用性与艺术性结合的民间工艺美术，主要包含建筑木雕、家具木雕、工艺品木雕等，它具有分布广，品种多的特点，除人们耳熟能详的东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这“四大木雕”外，还有宁波朱金木雕，云南剑川木雕，泉州木雕等。传统艺术需要传承，更需要发展，以浙江东阳木雕为例，东阳木雕约始于唐而盛于明清，以建筑雕饰、雕版印制、宗教制品为主。近年浙江东阳依托历史优势，对传统市场进行转型升级，2009年，集合原有资源建设成中国最大的木雕城，城内汇聚了上千家木雕生产企业，但东阳并不仅仅满足于成为国内最大的木制工艺品和木雕家具批发市场，而是着力打造世界一流的木雕文化产业综合体平台，要将东阳建成全球木雕产业合作基地。目前在东阳木雕城中建有展示木雕文化的木雕博物馆、有旅游休闲的木雕休闲广场、有购物的市场交易中心、有远程商贸的电子商务平台、还有可进行大型活动的会展中心等。同时木雕城筑巢引凤，吸引全国七十多位省级以上工艺美术大师入驻东阳中国木雕城，并建立专门的创意研发中心，在题材内容、工艺技法、材料选用等各方面进行了探索和创新，使之成为名符其实的中国木雕之都。

　　江西的木雕从古至今都在书写恢弘的篇章，可惜的是江西的木雕在国内市场中还未形成一定的气候，远不如“四大木雕”有名。清代主持设计圆明园、颐和园等皇家建筑木雕设计的“样式雷”，祖籍就是江西永修，一门七代服务于清皇家设计。在江西的乡野，有着众多古留存完好的民居木雕，江西的婺源、流坑等地，民居建筑中的门楼、梁坊、斗拱、雀替、窗棂、隔扇、漏窗等都是精美的木雕作品，它们是生活与民俗的结合，是地方文化的缩影，但它们只是代表了江西木雕的过去；在现代，江西人凭借着木雕手艺一路开拓，用自己的木雕作品打开了海外市场，繁荣了地方经济。面对全球化的市场竞争，木雕艺术要获得丰厚的生存土壤，必须建设木雕设计、创作、展览、销售、交流为一体的文化综合产业。江西的丰城、余江、广丰、新干等地利用地区优势，正在逐步培养本土大师、建设木雕市场、开展对外交流，让江西木雕重焕英姿。

　　丰城是江西著名的木雕之乡，丰城木雕历史悠久，据记载丰城木雕起源于洪州窑商代制陶期，最初只是为制陶而打造花纹木雕模具，之后逐渐发展成建筑、家具装饰，及至独立的木雕作品，丰城木雕兴盛于明末清初，丰城白马寨、厚板塘古村有保存完好的明清民居木雕。南昌万寿宫、滕王阁、普贤寺、水观音亭等处的精美木雕作品都出自丰城木雕艺人之手。我国著名的雕刻艺术家范庆云是江西丰城市尚庄人，他的雕刻作品《袁世凯》像，曾获巴拿马赛会国际金奖。

　　丰城木雕艺人以工艺精湛著称，从业人数众多并遍及海内外，木雕工艺品远销日本、新加坡、马来西亚等国。为打造丰城木雕文化，2011年丰城洪州集团组建了丰城市洪州工艺品有限公司，邀请丰城雕刻大师共同探讨开发丰城木雕事业，同时培养木雕人才传承木雕文化。成立了江西根艺创作基地，建设了木雕博物馆并在中国根石艺博览会和中国家具博览会斩金获银。

　　江西省上饶市的广丰木雕同样历史悠长，据记载最早起源于唐代，繁盛于明清，嵩峰乡十都村的十都大屋、管村文昌阁、祝氏宗祠中保存完好的木雕作品是广丰木雕水平的见证。八十年代，众多的广丰木雕人才背井离乡到浙江、福建、广东学习技艺，逐渐当地成为生力军，目前在全国各地的广丰籍木雕工艺师和家具艺人有2万多人，占全国同行业从业人数的五分之一。以仙游木雕市场为例，共汇集了全国各地四万多木雕从业人员，而广丰籍的木雕艺人就有8000多人，在仙游形成了威振闽南的“广丰一条街”，从此可一窥广丰木雕艺人的水平和数量。 “屏风大王”纪辉武、刘兴丰、黄坚、张如东、黄敏、吴奇旺等都是曾在外学习打拼而成名的广丰籍工艺美术师。广丰籍的木雕艺人在全国各地举办的工艺博览会、工艺美术作品都收获了杰出的成绩。

　　2011年开始，广丰政府开始倾力打造木雕产业，搭建产业平台，规划建设全国第三大工艺城，以“一街一城一基地”即华运大道红木文化街、广丰木雕城、红木家具基地三大部分组成的广丰红木文化产业园。目标是将其打造成江西规模最大、品种最多、档次最高且具有区域影响力和辐射力的中国一流精品木雕集散中心，同时鼓励和引导在外的广丰木雕人才和资金回流，努力将广丰县打造成全国木雕工艺、红木家具制造基地。

　　江西省鹰潭市余江县也是著名的木雕之乡，余江木雕起源于汉唐，清末因佛教木雕制品闻名。建于清咸丰九年的安仁财神庙、以及先锋街和东风街有保存较好的近似汉唐风格建筑装饰木雕作品。20世纪70年代，余江人张果喜先生利用江西盛产的樟木雕刻樟木箱打开了国际市场，让余江木雕再次崛起。余江人从外地请名师开办木雕培训班，有的走出家乡学习技艺，还有许多东渡日本学习，并逐渐形成自己特色。果喜集团引入新型加工设备，将传统的手工木雕工艺与现代化管理和科技结合，提升到产业化和高度专业化的制作，以生产宗教造像、祭祀器具、树根雕为契机，发展成日用雕刻、宗教雕刻、装饰雕刻三大系列上千品种，使余江木雕逐渐成为东南亚最大的木雕生产基地。

　　近年，余江县政府也在积极做大做强木雕品牌，据余江县《加快雕刻产业发展意见》，将建设“百亩根石艺术园、千亩雕刻产业园、江南雕刻文化街、国家雕艺博物馆、世界佛佑雕刻城”五大平台，着力将余江打造成“中国工艺雕刻之乡”。

　　中国人对木的情结是根深蒂固的，木代表自然，是生命的象征，这也是千年来以木为原材料的木雕艺术始终有着生命力的原因。随着国内物质生活的丰足，艺术品的收藏渐成风气，木雕艺术品的关注度在国内正在逐渐提升。传统的木雕艺术需要传承和创新，不然只会成为博物馆中死气沉沉的历史，但在发展中要找准特色定位，避免市场的同质化竞争。虽然前有“四大木雕”占领了国内市场，但木雕市场依然有巨大的待开发空间，希望江西的木雕产业凭借自身优势和把握市场机遇，走出特色之路。