首页〈万和城娱乐平台油画艺术源于西方,它的表现手法主要以块、面来表达。而在中国,我们传统的国画艺术则把线条作为主要表现手段。“线条”这种最直接、最简单的元素在艺术创作里究竟能发挥怎样的重要作用?东西方美术在对“线条”的表达与运用上有何差别,二者有怎样不同的发展过程,又是如何在发展中融合贯通的?“线条”这一基本元素运用到油画中会产生怎样的艺术魅力?以上这些内容,就是我要以自己的见解在本文里谈论和阐述的。

　　线条是美术最基本的造型元素,是构建视觉艺术形象的一个基本因素。在美术发展过程的长河里,“线条”作为艺术家塑造形象与表达情感理念的艺术语言,始终处在非常重要的地位。在绘画中线条的作用大致可以总结为以下三点:(1)线条能勾勒画面的整体结构与主体形象的姿态,经过提炼的线条能表达事物的特征。(2)线条能通过对主体、陪体与背景等细节的刻画,产生不一样的质感量感与空间感。(3)线条在打造作品的主旋律、节奏与意境层面,也起着非常重要的作用。艺术理论里这样评述线条的表现力:水平线表达平稳,垂直线表达崇高,曲线表达优美,放射线表达奔放,斜线富有动感,圆形线条流畅活泼,三角形线条稳定。这些我们在艺术实践中都能深刻的感受到。所以说,线条虽简单,但线条的重要性是无需多言的,它是整个艺术创作的根基,对线条这个貌似简单而实际上蕴蓄无穷魅力的元素的运用多进行思考,探索,并结合个人的理解把其思想、理念、意志等运用到作品里,肯定可以产生许多新的感觉和突破,能够赋予艺术作品独有的魅力。

　　着眼于历史的发展看,线条一直是我国造型艺术审美的重要因素。中国人历来注重诉诸于心,以含蓄曲折、不张扬的方式表达情感,讲究内心感受以达到智慧与心灵的超脱。集中反映在审美理想上,就是写意与象征,排斥直露原始的描绘与表述。线条在我国的绘画艺术里表达的是一种升华了的审美情操与审美理想,是一种极其具有概括性语言的艺术表现极致手段。如,今人在评论南北朝时享有盛名的画家顾恺之的画作时,称他的线绘如“春蚕吐丝”一般匀称、精致、连贯、绵润,并且真实流畅天工巧陈,又像“春云浮空,流水行地”。我国名画家吴冠中的《山水》,大多是用毛笔线条进行勾勒,鲜用皴染,但其线条流畅潇洒,轻重虚实的把握,自由随意,散发着厚重的抒情气息与强烈的时代感。所以,线条在我国审美艺术史中占有着非常重要的地位。

　　在欧洲,线条最早多被运用在素描里。素描里物体的形象主要用线来构建,且借助于平面呈现,而且是通过线条的表达勾起观者的遐想。线是素描的要素,但线的实质又是虚无的,它只表现物体、色彩与面的边界,以幻觉的方式来表现物体。一直到现代,欧洲人才认同线是艺术表达的自发要素,而且以独立于所描绘的物体形式存在。在古典主义艺术法这个大指挥棒下,线条的功能一度是被抑制的,除了它本身还被作用于“完美比例”的度量外。爱德加油画创作时的一大特点是“灵巧的线条与掌控性的涂画”。他把随意的、概括的线条和具体、控制的线条揉合于同一幅作品中,用笔随性、果敢。再如梵高,他大胆地把所作画对象的热情通过各种线条有机结合来表达,从而创作出大批传世佳作。从他的作品里,我们能找到各种形态的线条:直线、暗影线、螺旋状的花纹线、曲线和细小的点线。这些线条的排列疏密有致,散发着迷人的艺术魅力。

　　欧洲的近现代的艺术发展史上,各种不同流派对线条元素运用的重视与探索也是很重要的一笔。像后印象派的形成受东方绘画影响,尤其是受日本版画与我国水墨画的影响很大。其代表画家塞尚就重视用线世纪美术界最伟大的大师”的西班牙画家毕加索也是一位善于借鉴我国绘画的大师,从他的版画里不难感受到中国画里“线”的感染力,自然流畅却魅力十足。

　　从东西方艺术发展史中,可以看到各自对线条运用的变化:在近现代,两者都在沿着各自不同的理念于无形中渗透融合。在东西方画作中线造型是相通而不是相对立的,有着一样富足的表现力与多样的艺术审美,二者在对线条运用时的表现特点是有交集的。例如,法国马帝斯的作品就很好地印证了这一点。西方绘画的优良传统和东方绘画的特点在他的作品中成功地结合,给人一种全新的美。又如,《舞蹈》这幅作品与我国青海马家突文化遗址中出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似。二者在处理构图、运用线条、选择色彩和作品的动态上,均有着异曲同工之妙。欧洲的古典油画在造型上多以块面为主,不重视线条的运用,但马帝斯的画作正是以简单的线条与奔放的色彩来触动和感染人的。他的线条与色彩正表达了一种热情与奔放,孕育着强烈的生命力。

　　线条被运用到油画创作里,是艺术发展的必然结果,是东西方艺术文化碰撞和融合的结果,是那些不一样理念交织对话出现的新的转变和创新。所以,此种结合自然而然就展现出了不同的艺术魅力。在这样认知与理解之下,我觉得可根据线条的使用来给油画平添一丝灵气,来对油画的创作作某种尝试和突破。绘画中有了线的穿插好像使得作品有了筋骨与支撑,有了框架;作品的艺术表现上就有了力量的感受,也具有了灵性。这一技术的出现,使画家能够较好地在作品中表达自己的情感,也让绘画作品的表现力愈发丰满丰富。另外一方面,我们应尽量关注生活,汲取现实生活中有关线条表现的特征,其他艺术形式对线条的运用,进行探索、创新和尝试。例如,在中国特色的传统书法艺术中,人们就能够领会到许多线条运用的特点,且可通过吸收运用到油画作品的艺术创作之中。万事万物“道”是相通的,艺术所表达的“美”也是互通的。多思索、多领会正是提升艺术水准,形成特有风格和艺术魅力的最基本要求。

　　根据上面的阐述,我们可以知道:线条不但是美术创作的根本,更是美术创作的灵魂!线条在美术创作中的魅力不仅是其界形功能,线条早已是一种独特的审美形式,且艺术家的画笔可以通过线条充分表达他们的内心!从画笔绘出的多种多样的线条恰是艺术家们想要表达的艺术情感。

　　本文是本人在绘画学习之中的知识累积与个人的思索,有需要仔细推敲的地方。希望在往后的学习过程中能对“线条”有更深刻的理解,且希望在油画创作过程中能切实发挥其艺术魅力。

　　本课选自苏教版第十册第15课《线条的魅力》。这是一堂造型表现课，通过欣赏艺术作品，感受线条的魅力。让学生尝试用不同的笔画出不同形态的线条，体会线条的变化与工具材料的关系，充分体验线条丰富的表现力和节奏感，提升自己的审美情趣，提高自己用线条表达情感的能力。

　　认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

　　操作目标：尝试画出不同形态的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术创作的快乐。

　　情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

　　培养学生欣赏美的能力，尝试用不同的笔画出轻重、粗细、虚实、疏密不同形态的线，体会线条丰富的节奏感和多变的魅力。

　　2.揭题：用线条勾勒出来的画面变化丰富，栩栩如生，吸引眼球，你们感受到它们的魅力了吗？今天这节课我们就一起来感受线条的魅力吧！

　　【设计意图】 通过观察老师的衣服，从而直接引入课题。这种直观性的教学方法让学生乐于学习，易于感受线条的魅力，为下面的学习作好铺垫。

　　师总结：线条是千变万化的，一般来说分有直线、曲线……让我们伸出手画一画吧！（课件出示）

　　【设计意图】 通过找一找生活中的线，调动学生已有的生活经验，充分激活了学生的视觉、触觉及思维的功能，对线进行审美体验与感受，增强了学生的审美感受的能力。学生在轻松的氛围中，尽情享受线的优美变化，创设了良好气氛使那些不善于当众表演的学生也能动起来，强化了学生对线的视觉感知，使整个课堂显得生动有趣。

　　【设计意图】 学生们近距离的欣赏作品更能激发学生的学习兴趣，通过找一找、试一试的形式去感受不同种类的笔画出来的不同效果。在活动中，学生始终处于主体地位，老师处于主导地位，体现了新课程标准。

　　【设计意图】 出示小窍门，让学生带着问题去欣赏，这样才能体现欣赏的价值，学生们才能从中索取重要的信息。

　　【设计意图】 通过欣赏艺术家和小朋友笔下变化的线条，找出线条变化的规则，这样，在作业时可以用这些表现规则、组织画面。通过示范让学生更清楚的知道该怎样去用线条画画。

　　1.师：同学们，你们看线条的长短、曲折、粗细、深浅、疏密、刚柔、缓急变化，产生了无限的魅力，多奇妙啊！现在大家不妨尝试不同的工具材料，尝试画出不同的线，体会它们不同的表现力和节奏感吧！

　　（出示绘画小窍门：不管画什么画，都要养成良好的绘画习惯，耐心、细致才是画好画的关键。）

　　【设计意图】 让学生在对同一问题的评价时，谈自己的看法，从而使评价在互动反馈中有效进行，充分调动学生参与评价的积极性，保持活跃的状态，提高了学生的审美能力。

　　通过欣赏，我们发现了每位绘画大师的作品风格各不相同，那是因为他们对生活的感受不同，他们用线条表达了自己对生活的热爱之情，老师也从你们的作品中感受到了不同的情感和希望，只要同学们留心生活中的美，就能用线条的丰富变化去表现美、创造美。

　　今天我们学习了线条，体会了线条的魅力，其实在我们生活中的线条有着不同的性格，（此时出示作品）下节课我们就一起来学习画性格。

　　书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，构成书法的基本要素线条以其浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等千变万化的姿态向人们呈现着如诗如画，如梦如幻的画卷，诉说着动人的故事。

　　首先它呈现给我们的是线条的和谐美与动态美。中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。而在充满力透纸背”和“入木三分”的线条力感与态势的书法作品中，我们又或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

　　其次它带给我们是犹如音乐和舞蹈般美妙的节奏美。书法的点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、由于笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，使它如舞蹈般富有旋律节奏和诗情画意的意趣，使欣赏者从中得到美的享受。书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，运用妙笔创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就像优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。

　　再次书法给我们展现的是它的形体美和气势美。书法由形体由笔画、结构和章法三者组成。优秀的书法作品在字的笔画、结构都力求做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”；在章法布局上或“相呼相应、相承相接”，或“虚实相生、空灵相映”。人们追求真情流露、天趣盎然，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。又如王羲之《兰亭序》中的21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

　　书法的魅力不仅在于它自身所传达的一种和谐、动态、形态、气势之美，更在于文字所传达出书家的思想倾向、价值追求、学识水平、人格精神，让人在欣赏书家书法艺术的同时，受到心灵的共鸣、震撼。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味，受到的共鸣与震撼就越强。

　　线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是各种造型、装饰艺术的表现载体。同时线在各种造型、装饰艺术中有着独特的魅力，更在陶艺造型中起着重要的作用。

　　自然界中线条无处不在。所谓线条，是指点移动的轨迹。它可以起到分割空间的作用。线有直观和抽象之分。直观的线具有比较明确的位置和形状，几何层面上的线即是如此。而抽象的线，例如器物与外界连接的部分，或是物体影像的边缘。它并不是具体实在的线，而是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素。在视觉设计中，设计师们不仅要注重直观线条的灵活运用，更要重视抽象线条在表达作品艺术形象及艺术意蕴方面的重要作用。

　　线条在艺术的各个领域都发挥着作用。如：绘画作品、陶艺等，它能简明扼要地勾划出对象的形体特征。一条简单的线在绘画中无足轻重，但当它被用于表达某种精神和意境时就被赋予了深刻的内涵。例如郑板桥的墨竹如，他所采用的多是苍劲有力的线条，表达出竹子坚韧的性格和顽强的生命力。作者通过对线条的灵活应用使作品的艺术形象更加生动具体，也使其艺术意蕴更加耐人寻味。

　　线条在陶艺中也发挥着作用。我国原始彩陶时期的各种灰陶、黑陶、几何硬纹陶，它们都有各自独特的造型。例如：我国马厂型原始彩陶，其两侧抽象的曲线形成浑圆的壶身，较短而又略向外张的瓶颈，在造型上长短曲线形成鲜明的对比，同时在该形体上以明亮的黑色线条绘出带有一定规律的波浪状的纹饰，产生一种旋动流畅的质朴的感觉，外形与装饰相融合使整个造型饱满、流畅。

　　在此同时作为造型要素的线也被充分运用，陶艺家可以在坯体上运用线条的变化来进行艺术处理，手法有很多种，比如捏制，按压，通过改变泥条的长短方向以及形状来塑造丰富多彩的艺术形象。如右图中的独特的造型，线条交错贯穿于该陶艺品上，面的转折搭配及表面附着的线条既有变化又做到了整体的统一，使其整体造型丰富多变别具个性。作者运用了曲与直、长与短的巧妙搭配，使作品更富有艺术性。

　　陶瓷造型，最终还是通过一定的造型形态来实现的。造型对器物的形态和样式方面起着决定的作用。我们知道，线、面、体在陶瓷造型中相互作用、不可分割。所以，线的潜在功能在一切造型艺术中所起的作用至关重要。

　　线条是一种明确的富有表现力的造型手段，线的表现力主要表现在韵律和节奏上，艺术作品中线的韵律感和节奏感在于线的轻重缓急、浓淡疏密等，在变化中寻找线的韵律节奏，体会变化产生的美。如一件精致的陶艺作品线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，通过造型的轮廓线来构成形体；其造型充分的应用了线的各种处理方法，形象概括、线条柔和，整体的曲线表现出韵律感，红绿色彩对比强烈明快，显示出健康、质朴的艺术特色。

　　作为造型要素的线，同时也具有一定的情感因素，情感是艺术创作的核心动力，我们透过作品可以发现他们的内心世界。线具有较强的性格。如一件陶艺作品构成的线主要有直线、几何线、曲线。直线具有一定的方向性，给人一种挺拔、刚劲之感。曲线则更具有一定的规律性，体现出韵律感，自由曲线的方向性及走向自由，给人以活泼欢快的感受。

　　在器物的造型上线条大致可以分为外轮廓线和内部的线。外轮廓线由于表现比较直观具体，视觉效果明显。这种线对于加强陶瓷造型的形式感起着非常重要的作用。

　　其次，通过处理造型内部那些抽象的或是直观的线来丰富造型的内涵、从而加强造型的形式感。从原始的刻划线，彩陶上的各种纹样如螺旋纹等，到后来的用釉来装饰瓷器，及现代陶瓷上的几何图案等，它们通过多变的处理方式来决定着形式的美观，表现出来的氛围给人一定的艺术感受。

　　对线的把握和驾驭是艺术的特殊标志。人们在艺术的追求中不断更新审美需求，这就要求创作者应该全面而且深层次地理解线在造型与装饰上的独特地位与作用，剖析线的自身特点，吸取前人在陶瓷艺术创作过程中的优秀成功经验，融合自己对线的独特感悟与见解，去开辟线在陶瓷艺术中的崭新天地。

　　中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。

　　一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的“线条”

　　我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。

　　中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细……让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。

　　中国画中又有“书法用笔”和“书画同源”的说法，书法意在一个“写”字，要“力透纸背”，我觉得中国画也很在意一个“写”字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，“一波三折”，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。

　　在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版——黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。

　　黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的“气韵”“意境”就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的“透气”“留白”。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。

　　再次，任何一种绘画艺术都是表现画者精神状态的一种媒介，而中国人又常以“书如其人”、“画为心印”来评论书画艺术，这种注重主体内在精神表现的“画为心印”的理论，是有别于西方绘画偏重于外在形体的模仿之说理论的。为什么中国画在艺术上所走的道路与西画不同呢？我觉得主要在于中国文化中的艺术精神：其一，儒家所显示的“绘事后素”；其二，道家彻底的、纯艺术精神的性格；其三，佛学中的“色空”思想。

　　曾经用“黯淡之光”的话语来比喻紫砂艺术魅力，“黯淡”大多用来修饰老旧，而“黯淡之光”也多为描述经历文化沉淀的老壶、旧壶。其实紫砂艺术无分新旧，它有着独特的魅力、独特的美，站在收藏价值的角度上，细细品位欣赏紫砂艺术之美，又可以大致细分为四个方面：形、泥、工、功。

　　所谓“形”就是壶的形象。“圆形壶”须骨肉亭匀、珠圆玉润；“方形壶”须轮廓分明、线面挺阔；“仿生壶”须主次分明、视觉和谐；“筋纹类”须纹理清晰、口盖严密。以上所提及的几点只是紫砂业内制壶的基本要求，如果想达到“形之美”的境界，还必须在造型方面多下功夫。紫砂壶的造型虽有古老传承下来的制壶条规，但“方匪一式、圆无一相”，在传统的基础上创新、在艺术的基础上融合，采天地自然之所绝美意境，创脱源于前师之未有形态，乃是紫砂造型艺术的境界追求。另外，造型的成功优劣还与造型的气度息息相关。而作品造型的气度在某种程度上取决于作者自身的文化涵养和精神品质。简单来说，一件作品包含了作者的个性表现、风格体现、文化层次和气质修养。只有时刻注意丰富作者自身的文化修养和提高心性修养的境界，才能使作品的造型产生体现自身品质的独有美态：有的清秀飘逸；有的古朴敦厚；有的轻快明朗，有的粗犷简雅。若旨欲拟人则人间百态栩栩如生，其神跃然壶上：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，脱尘如衲子……纵观造型的气与形，如果给人以造型艺术的美感，则购买收藏时便会是先入为主的选择。

　　所谓“泥”，即是指紫砂壶的材质，泥料的品质。紫砂泥料是一种自然特殊的矿土，内含铁质粘土质粉砂岩，除了顾名思义的“紫泥”之外，还有绿泥、红泥。虽然紫砂原矿的颜色只有三种色彩，但煅烧温度的变化、泥料的配比成份不一，可以使烧制后的成品颜色千姿百变。紫砂“五色”之说也似乎再不能用来涵盖修饰紫砂之色彩丰富：紫而不姹、红而不嫣、黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉，具百美于三基色。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现。总的说来，紫砂壶的收藏价值是鉴别泥料材质的优劣的一个方面。

　　所谓“工”，便是紫砂艺术的工艺品质。紫砂壶由壶身、颈、底、脚、盖、嘴、的等组成，既具有本身严谨完美的整体，又有与壶身相辅相成构成和谐完美整体的附件。在紫砂壶丰富的工艺线条中有：凹凸线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线、飞线、翻线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线等变化多端的装饰应用线条相结合使用，使紫砂壶增加工艺上的美感。而由于紫砂壶在工艺处理方面采用手法不同，大致可以分成以下几类：光货、花货、筋瓤货。光货，圆形珠圆玉润，方器轮廓周正；花货，写实表达逼真，写意表现趣味；筋瓤货，线条脉络有致，卷曲和润。紫砂壶的工艺，可以说是百玩不厌，厌旧而出新味。紫砂壶的工艺美是收藏价值的灵魂所在，工艺精良的紫砂壶给人以高昂情绪的激发，气质内敛的含蓄。

　　所谓“功”，就是指紫砂壶的功能、适用与否。对于紫砂壶功能适用的基本尺度是容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅。紫砂壶的实用功能，若与其他质地的茶具相比较为理想，暑天泡茶不易变味。

　　王子对灰姑娘说：“送你一支魔法口红，它不仅可以让你变漂亮，还能让你的心情变好哦！”CCR告诉你，用唇彩和唇膏搭配，在色彩交融、光泽流转中，找到那把开启双唇魅力的魔法之匙。

　　魔法魅力 唇膏能够营造漂亮的晶莹珍珠光泽，随着光线幻化出立体闪亮效果，质感轻盈柔滑，涂用时感觉如丝般舒适，而且滋润程度极佳；唇彩的闪烁粒子带来璀璨亮泽的视觉享受，滋润成分可保持唇部柔滑细致，令双唇焕发完美光彩。

　　3 刷唇彩时，先从唇中央开始，用柔软细腻的毛刷横向轻扫，尽量在唇部最饱满的部分着色。

　　4 用纸巾吸附整个唇部数秒，最后刷一层唇彩，方法同上，蘸取时在唇彩瓶口停留一会儿，另喱状唇彩的分量尽量少一些，才能拥有更自然、清新的唇妆效果。

　　魔法魅力 唇膏鲜艳明亮、可呈现多种不同妆效，且具有高闪亮度的立体光泽；唇彩能使色泽更加饱满莹润，呈现自然、透明的妆效，娇艳欲滴。

　　4 将唇彩点拍于涂满口红的双唇，不涂轮廓部分，会使唇妆看上去更立体，现代感十足。

　　魔法魅力 玫瑰色唇膏以海绵状的印泥质感，含有饱满的色素成分、轻滑丝缎般的质地，让唇部展现极为震撼的色彩效果，加上含有牛油树脂等滋养成分的唇彩，瞬间拥有半透明光亮色泽，令双唇柔滑水漾，妆容妩媚，又不失典雅清新。

　　1 打造此款唇妆，粉底霜是必要的，选择那种保湿效果较强的粉底霜能使唇色更持久。

　　魔法魅力 让张力十足的纯正红色拥有超亮质感。唇彩专利技术结合挥发性油质配方，令色泽持久不干燥，硅油和蜂蜡使唇膏在滋润的同时不黏腻，带来8小时鲜亮持久的色彩，双唇更能绽放光泽。

　　1 用一支白色或米色的唇线笔在上唇描出唇线，加深轮廓，画出维纳斯女神般的唇型。

　　魔法魅力 唇膏具有高反射性滋养膜，提供最大限度的光反射率，配合能呈现盈盈水波般晶莹亮的唇彩，给双唇完美的表现效果和强烈丰富的光泽感，质地轻盈细腻。

　　2 抹上肉色粉底霜，再以肉色唇线沿嘴唇边缘的内侧勾勒，避免唇型有扩张感。

　　4 还可以用深棕色唇线笔勾出唇线，然后涂浅棕色唇膏，这是传统的方法，效果不错，嘴唇看起来很有立体感。

　　魔法魅力 超光感炫彩唇膏和晶莹唇彩结合，令双唇触感舒适、平滑，丰盈饱满的同时，色泽均匀、透明，不易溢开。

　　3 刷唇彩时，先从唇部最饱满的部分开始着色，用毛刷整理嘴唇边缘，最后用蜜粉沿嘴唇边缘补唇型。

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　　Nike的“魅力3S”分三阶段进行，分别为“京沪魅力3S大搜索”、“影射魅力3S”和 “魅力3S千人活力汇”。第一阶段的活动针对京沪两地所有时尚地带的魅力女子；第二阶段是用DV挖掘GYM中的魅力镜头的一项赛事；最后阶段是一场激情四射、魅力无限的女性健身派对。Nike将邀请国内外知名健身教练，带领在场所有受邀女性一同唤醒体内活力，尽情释放自身魅力。最终的“魅力 3S”女人大奖也将在聚会上最终揭晓。

　　这些可爱的塑料戒指和挂件来自德国品牌N：JOI，上面还镶有人造钻石，看起来像彩色糖果一样新鲜诱人。这些首饰是塑料的，主要成分是丙烯酸。它们非常坚硬，抗敲打和耐刮擦性能好，是人造饰品非常具有潜力的发展方向。

　　我国都市女性乳腺癌逐渐突现出发病率增高和年轻化的特点。乳腺疾病不仅损害妇女的身体健康，更造成了她们的心理压力，危害极大。国际知名内衣公司欧迪芬呼吁所有女性除了美丽，更要健康，都应该来关注自己的。

　　为了引起全社会对女性健康的重视和关怀，2003年欧迪芬将把她们开展了三年的“995・救救乳”活动推进到全国的20多个大中城市。活动所到之处将邀请2～3名知名的专业医师为该城市的居民进行现场免费咨询。

　　资生堂在五月新品浪潮中给女性带来了惊喜，这是一款 “夏天的新触觉”的粉饼。它具有较强的吸收面部油脂功效，涂在脸上细腻而均匀，可以和肌肤更紧密贴合。“夏天的新触觉”的防护太阳紫外线・PA++。

　　这款新粉饼最大的特色在于它提供了三款可替换的漂亮外包装，套在粉饼外面，每一种都代表一种好心情。

　　这是碧欧泉的排毒新概念产品，它将超强抗紫外线呵护与超强排毒效果综合在一起，达到了超强美白的效果。它具有独特且十分有效的防晒作用，所含的麴酸配方，有助于淡化斑点。可在晚上使用，能进行修护细胞，并能使皮肤免受敏感物质滋扰及减低黑色素的产生。

　　这一系列是雅诗兰黛研究中心专为亚洲女性精心调配的美白配方。该系列具有三重优越美白机制，针对黑斑和暗哑皮肤，发挥协同功效，至臻完美，持久净白。为亚洲女性带来更迅速，更卓越的美白惊喜。它们分别是A.亮白保湿洗面乳，B. 亮白精华露，C.亮白眼霜SPF15。

　　向来以出色的美白功效见称的clinique active white亮泽美白系列，最近增添4位新成员。它们利用高科技，以崭新多功能美白配方，有效地令肤色回复均匀及淡化色斑，令肌肤趋向净白完美。

　　这4位新成员是：A.亮泽美白高效配方定位精华露（280元/15毫升），B.亮泽美白清爽粉底霜 SPF20（240元/30毫升），C.亮泽美白水分修护液（250元/ 毫升），D.亮泽美白清爽粉妆条SPF15（250元/10克）。

　　这一季香奈尔BLANC LUMIERE系列又增加了三款新品，为肌肤抵抗紫外线辐射，保持亮白无瑕提供了更多选择。

　　魔法魅力 唇膏能够营造漂亮的晶莹珍珠光泽，随着光线幻化出立体闪亮效果，质感轻盈柔滑，涂用时感觉如丝般舒适，而且滋润程度极佳；唇彩的闪烁粒子带来璀璨亮泽的视觉享受，滋润成分可保持唇部柔滑细致，令双唇焕发完美光彩。

　　3 刷唇彩时，先从唇中央开始，用柔软细腻的毛刷横向轻扫，尽量在唇部最饱满的部分着色。

　　4 用纸巾吸附整个唇部数秒，最后刷一层唇彩，方法同上，蘸取时在唇彩瓶口停留一会儿，另喱状唇彩的分量尽量少一些，才能拥有更自然、清新的唇妆效果。

　　魔法魅力 唇膏鲜艳明亮、可呈现多种不同妆效，且具有高闪亮度的立体光泽；唇彩能使色泽更加饱满莹润，呈现自然、透明的妆效，娇艳欲滴。

　　4 将唇彩点拍于涂满口红的双唇，不涂轮廓部分，会使唇妆看上去更立体，现代感十足。

　　魔法魅力 玫瑰色唇膏以海绵状的印泥质感，含有饱满的色素成分、轻滑丝缎般的质地，让唇部展现极为震撼的色彩效果，加上含有牛油树脂等滋养成分的唇彩，瞬间拥有半透明光亮色泽，令双唇柔滑水漾，妆容妩媚，又不失典雅清新。

　　1 打造此款唇妆，粉底霜是必要的，选择那种保湿效果较强的粉底霜能使唇色更持久。

　　魔法魅力 让张力十足的纯正红色拥有超亮质感。唇彩专利技术结合挥发性油质配方，令色泽持久不干燥，硅油和蜂蜡使唇膏在滋润的同时不黏腻，带来8小时鲜亮持久的色彩，双唇更能绽放光泽。

　　1 用一支白色或米色的唇线笔在上唇描出唇线，加深轮廓，画出维纳斯女神般的唇型。

　　魔法魅力 唇膏具有高反射性滋养膜，提供最大限度的光反射率，配合能呈现盈盈水波般晶莹亮的唇彩，给双唇完美的表现效果和强烈丰富的光泽感，质地轻盈细腻。

　　2 抹上肉色粉底霜，再以肉色唇线沿嘴唇边缘的内侧勾勒，避免唇型有扩张感。

　　4 还可以用深棕色唇线笔勾出唇线，然后涂浅棕色唇膏，这是传统的方法，效果不错，嘴唇看起来很有立体感。

　　魔法魅力 超光感炫彩唇膏和晶莹唇彩结合，令双唇触感舒适、平滑，丰盈饱满的同时，色泽均匀、透明，不易溢开。

　　3 刷唇彩时，先从唇部最饱满的部分开始着色，用毛刷整理嘴唇边缘，最后用蜜粉沿嘴唇边缘补唇型。

　　其次，服装是衣着文化的体现，是一个人外在素养和审美趋向的折射，因此，资深而拥有时尚敏锐性的设计师便成为了服装企业的灵魂人物。群星璀璨的好莱坞，大牌明星们大多拥有自己专属的世界顶级服装设计师，走在星光灿烂的红地毯上，最华美的莫过于她们身上的服装，所以，观看奥斯卡金像奖等同于欣赏一场国际顶级时尚服饰会，其精彩程度极具期待！

　　相对与大众时装而言，哪个品牌在设计理念上做足功课，将服装的气质表现到位，就将赢得消费者的青睐。来自于韩国顶级资深设计师构筑的设计团队，倾心打造的HGE韩版女装，在业内赢得了广泛的赞誉。注重设计理念、剪裁考究、做工精细、以及利落大方的线条，都成为HGE标志性的独特品牌魅力。这也是服装业内值得思考的一个范例。

　　另外，从时尚女性本身性格特点出发，喜欢缤纷的色彩、钟爱丰富的款式、让自己成为魅力的焦点，并赋予这个时代所专有的独立女性魅力，将是她们最完美的诉求。所以，清晰地了解消费需求，并让时尚的品牌风格与消费心理需求达到最大程度上的契合，是促进服装风格最佳展现的前提。