万和城_万和城娱乐[官网]壶即是我，我即是壶。壶映我影，我恋壶真。我处处显露属于壶的本色之美。壶却时时显现属于人的涵养之身。

　　在腹圈一围突出、上下各自收敛、似算盘珠子，壶盖曲平、盖纽亦重覆壶身之特征，辗转相见，只是相对缩小。

　　二阶式平盖加高出的椭圆纽，紧贴着颈沿，密实几近无瑕，顺着圆肩滑下，敛足的大小和壶盖一致。

　　从上倒下、层层叠叠着好几个同心圆，热水在壶，冲汤时，茶叶可以得到一定的均衡的保温作用。

　　落款大小错落有致，『字大大，字小小』，合乎自然之妙，没有深刻体会的书家，不能臻于此境。

　　全器见不到紫砂原貌，粉彩通身作寒暖对比色的搭配，在主要的窗景里转为一般的紫红釉色。

　　其他都用氧化铝制成的玻璃白温润匀净地施于器表，华美艳丽，有一种宫廷气，是雍正时期盛行的主流。

　　高矗的龙蛋形的壶形立线，应是配合着上、下垂直这样的基调运行，与细长流、细长把，都能合作无间，壶匠的功劳不小。

　　这里圆壶用尖盖，也是极特殊的例子，当然，本器之造形亦如卣器腹部地下的特征，呈塔形直立。

　　盉形管状流也适合在这里出现，它短小，口沿向左边斜去，也是跟着整体造型考量的。

　　汪柯庭有歌《陶器行赠陈鸣远》称赞陈鸣远的茶具可与时大彬和徐友泉“争雄”。

　　其诗用了“古来技巧能几人？陈生陈生今绝伦”如此推举，可见陈鸣远当时的盛名。

　　此件类一九九零年福建漳浦县清乾隆二十三年蓝国威夫妇墓出土“鸣远”款紫砂壶。

　　鸣远壶的特征有：调泥不苟，暗接法、刀笔熟稔。可惜，此处只有押印，取篆体之方整井然。

　　底座、四片、曲流、圈把带纽方盖等分片粘贴镶接，要高妙的手艺，才能有此佳作。

　　是底矮的扁壶形制的商周卣器的变形，基本章法仍不离古卣器的规律；腹部最宽处离地较近，呈宽底的塔形。

　　照理这种弯流和耳把粘贴在壶身，曲线平弧了无痕迹的作工，应是“潘壶”的壶形特征。

　　多重细瓣组成的壶身似无花果的果肉，盖顶恰像倒覆的荷叶张开，最上的纽像大蒜，各个部位都极圆劲丰回，朱泥的光泽使它肌理的真实感加重。

　　盖器两边状如官帽、粉彩绘饰四面，题材有山水和花卉常见的梅兰竹菊四君子罗列其间，取其美意延年、吉祥永康。

　　落款行书竹笔“风花雪月天”配合方圆两印，此种刀章并置的风格，盛行于雍乾之间。

　　把嘴结合浑然一体，盖作压盖式、中央缀与壶身相似的圆纽等特征似乎都可以在这把壶中寻得。

　　近于梨形，平顶微弧圆纽，圈耳倒把曲流，在低下的宽腹翻上的微敛颈身处，是比例夸张后的一张特殊的曲面，也是视觉的焦点。

　　圆盖上的页面九面，小小的三角形向外伸开，中间略凹的蒂沿绕着似莲蓬状的圆纽，说着“花开莲现”的佛法经意；

　　涂被极均匀的粉青蓝釉满地，再加彩粉色系的山水人物，线描的工夫到家，则见山水清音再现。

　　腹大流小盖高柄圆，全器呈类扁圆式造形，耳形把尾向后跷起，壶器的重心前移，给人一种注水时的流畅感。

　　落款极隐密，像宋人的山水画，山水为先，署名殿后，是对创造的大自然一种膜拜顶礼的诚意敬心与“沧海一粟”的谦卑恭谨。

　　如瓮形的高身壶，配了一把粗壮的耳柄，带着微弯的细流，落款“松竹古人心”指的是松的坚忍不拔、竹的虚心向上，都是中国人为人处世的一把尺标。

　　喝茶这种平常之事，还可以体悟人生大道理，真所谓“成教化、助人伦”，是一种民间美育。

　　吉祥壶身、短流细把、小盖，全器呈轻盈的流畅感，可以感受到注水品名时惬意欢愉的法喜之心。

　　禅家有言“流水长鸣太古琴”，溪流水声不是溪流水声，是它背后传出的恒古的太古琴韵及广长舌声。

　　如鼓的壶身、敞口的盖、圈耳把、微弯三曲流等特征，会集中在鼓形的壶身焦点去观赏它。

　　人的焦躁心面对古壶形式的安定感，这种形式的视觉性功能，在中国古器物造型里屡见不鲜。

　　特别是细砂朱泥所散发出的光泽与内在精神，像是一处活水源头，可以源源不绝溢出清泉，挹出净水。

　　“继玩”的篆书款方中带圆，曲间有折，收笔处有草书的笔意飞白，是汉印中仅见。

　　壶痴也罢，玩物丧志也罢，都一股脑地抛诸九霄云外，眼前呈现的是可以夺天工、可以比造化的艺术家的杰作、近乎完美的演出。

　　简洁不是贫乏，单一不是单调，它们的背面所支撑的是文化素养累积而成的丰富内涵，是精神世界被升华后的纯粹与净洁。

　　在进入艺术大观园的同时，先要有一种恭谨敬对的心，才能在欣赏之余，得到一种似圣水般的沐浴过的心灵净土。

　　这把扁壶因为平面受水的面积大，壶把和壶心的距离便觉路远，因此，把手的设计便应适当的加粗，在注水的当下，才能左右逢源。

　　西方现代科技文明尽管如何先进前卫，中国人的血液里头对传统生活美学的执着与坚持，不是轻易地可以动摇。

　　健捷的细耳把、细长流结合略呈扁圆的壶身，全器精巧小美。然而，也要配对执壶的人，粗手粗脚恐会糟踏制壶者的美意。

　　刻刀在印石上游走，只占方寸，却能游刃有余，任运自如，而壶艺匠是们的巧手也像篆刻家那把刀一样。

　　小壶的掩盖，静静地依偎在壶身的曲肩上，这梨形朱泥壶的上盖下腹，似永不分离的母子，对着我们诉说他们的亲情深意。

　　试图在壶身与壶盖之间找出一个满意的密接空间，这种与“合”字的原意相符的“上盖下腹”的说文解字提醒我们，壶底乾坤，一路走来的艰辛历程。

　　曲流和壶身下沿几成一挺直斜角，和壶身右上至右下的坡度遥相呼应，除了力学还有图学，及最重要的实用的美学。

　　在车身打造时，尽量减低阻风系数，在所有可能接触到的部位，都尽量化整为零，以直线或曲线为主，一改昔日繁复的风格，而有了更深更新的科技美学。

　　同属于“衣食住行”的生活需要，中国祖先在茶具艺术上的先进发明更早于西方百千年。

　　中国书法艺术的空间结构上，讲究“疏可走马，密不通风”，是指字体结构虚实之间的关系转化。

　　自上俯视而下，这款乾隆年紫砂壶，呈现一幅唐镜的式样，中圈圆纽放射出莲花瓣的丰盛状，平肩的一圈，圈紧着绵密的回纹及绳纹。

　　当我们掀开纽盖的同时，也对自己的颜面经由茶水镜面的倒影对照，得到一种释怀。

　　瓜形壶身的意思源自诗经大雅“绵绵瓜瓞，民之初生”，大瓜曰瓜、小瓜曰瓞，意指子孙如瓜如瓞，可以绵延长远，生生不息。

　　有提梁的壶在商周青铜器的壶器和卣器上常见，但青铜器上的提梁是可以活动旋转的，此器则为固定式，只能制小壶。

　　贴泥有松、竹、梅在盖上，取松之坚、竹之节、梅之德的象征，所谓“岁寒三友”。

　　两色色泥类似色相，要不同明度和不同彩度，才可能有视觉差异性。类似技法在木器工艺也有不少例子。

　　所以在绘画史上的山水风格成为主流，并不是山水画有何高深的技巧，而是借山水意象，寄托诗人画家或者观赏者对它的向往和眷恋。

　　在品茗之余，也能透过壶面的山水清音，获得心灵与精神上的慰藉，如果还有诗文书法的旁白，更能添增无比的情趣。

　　在弯曲的湖面上涂绘，大笔一挥，比较容易驾驭，但要用泥堆写方寸小篆，可要熟稔的手艺。

　　诗中内容是山中即景，有对句“径穿玲珑石，檐挂峥嵘泉”很可以取来另绘一幅水墨山水。

　　方壶用外延线搭成方脚，把手的耳也跟着对唱一番，只有三弯流的上缘留下注水的曲线。

　　全器类吉祥壶，最精微的部分要属盖钮的密合度和颈缘的造型关系，精确中有数理的几何美的律动响起。

　　人的素养到达一定的层次时便是自然的一部分，我们终身追求的不也是这种来去自如、与自然合一无碍的境界？

　　翻开中西美术史，以自然对象寓意艺术家自我品格情操的象征手法，大概只有中国文人绘画兴起后，才独立出的特殊而重要的历史流派。

　　竹有节，故人的处世要如竹节的进退有致；竹的虚空，更提醒人的虚心，并学其节节向上的意志力，经常鞭策自己。

　　要如竹叶低首默默，甘于卑下，才更能在心量上精进，才说百尺竿头更进一步，意义深远。

　　骨形壶身有大气能容的气度，把耳的尾端可以和曲流画上连线，所谓“笔断意不断”，一气呵成，节奏明快优雅，不愧是名家名壶的典范。

　　在一定的高温下才能烧成上好的紫砂壶，所以未经锻炼过的砂土当然不能“成器”。

　　当我们赏玩砂壶之时，是否生起这般沉思，人类文明在进化的同时，不也是在这种困境煎熬中走过历史的吗？

　　有曰“度过危崖知力健”“恨铁不成钢”这种紫砂壶精神是否能为这世风日下，人心不古的物化世界带来一点点鼓舞和希望？

　　吉祥式壶形，落款软笔竹刀写贾岛诗“只在此山中”的句子，运笔精气神俱足，楷体有行书味道。

　　多数人看到的是艺术品完成的样子，少有人追问那求道的艰辛过程；只有艺术家本人心头点滴自知，难为人道。

　　此品工于巧、精于整，四平八稳，即使是繁复如山堆泥，其工精细无比，也能安排得体，一丝不苟。

　　虽然算不上什么绝世佳作，但可贵的正是这一丝不苟的心，也可窥出陶手抟制御用壶时的战战兢兢。

　　古器物中不乏栩栩如生的“象形器”，但如果只注重象形，在形似间打转，是不容易有佳作，更谈不上感动。

　　梨式壶，只在“像梨的式样即可”的意思中打住，其余便是艺术家发挥的空间了。

　　否则，茶壶只是茶壶，不能当作艺术品看待。所谓艺术品，即是在对象的形式之外，渗透着艺术家个人的感动、个人的生命力。

　　就像这只梨形黝黑的紫砂壶，梨形只是抽象概念，重要的是邵其中说了什么感动的话在泥壶间。

　　当你小心翼翼的捏塑修整的同时，那些平日的规矩、动作、表情便已不知不觉地溜进了对象的里面外面。

　　就像我们惊看大海波涛汹涌的同时，自己也成为汹涌的波涛一样，忘记自己的存在；自己便是波涛，波涛便是自己。

　　他之所以能成为制壶高手，除了不断地工作，使成就熟稔的技巧之外，是因为他对壶器的热爱，这种热爱导致一种痴狂，而将自我化为壶，化为器。

　　古今中外的艺术家几乎都是艺术的痴狂者，他们因为义无反顾地投入，所以他们的作品便是这痴狂者的化身。

　　这个器形的纽座完全贴合着壶盖，显得极稳当安和，各个部位也都恰如其份静默地流曳着他们的魅力。

　　要将这种份量表现在壶具上，也是要先成就自己，成就自己的涵养、阅历，乃至于生活经验。

　　“行万里路，读万卷书”，重点不在路也不在书，而是心量放开，眼界推远，自己心中便有立志。

　　壶是常见的扁壶，流弯倒是作工精丽，那么小的位置，要挺要直、要注水利落，都是经验。

　　落款结体也很特殊，作者用了许多半圆或半弧、一个牵一个、一个推一个顺势成列成排，深得玺印艺术三昧。

　　提梁壶极近巧思妙手，印章落款极钝拙质朴，两者都能产生美感，只看作者如何诠释。

　　西方有秀丽之美，也有悲壮之美，两者都美，也各有拥护者和创造者，这其间并没有高下之分，端看各人喜恶。

　　中国人常说“宁拙勿巧，宁率真勿安排”，是喜爱拙，喜爱率性的程度稍微高点，并无碍于巧思之美、刻意安排之美。

　　取“白玉轩”堂号有“洁身如玉”之意，而观此壶，其净如白，其色似玉，诚然。

　　高肩壶身，配长耳、细流，像是豆蔻年华的少女，至少制壶的心和少女的心一样活泼。

　　我喜欢白居易《食後》这首诗“食能一觉睡，起来两瓯茶”的平常道，如果能用这一只“雲麓草堂”所制茶壶品茗，我便是神仙。

　　小笠帽精巧可爱，配合弯弯壶嘴、鼓胀的小腹及一脸嫣红，尚未尝到茶香，则垂涎已然三尺。

　　“圆柱壶身、正耳把、盉形注、牙色泥绘上林春”，壶艺胜于画艺，画艺胜于书艺。

　　而真正称为钟的，也有两种，单件的叫特钟，成排的叫编钟，二汉式的钟应不离特钟的形式，如果特大则成为鎛了。

　　盖钮的太极图像，天地阴阳及壶嘴把的双龙，应该是见龙在田的象征手法，极富创意巧思。

　　有平盖及膽壶是方便使用，但这只壶的美是它的造型简洁干净，盉形注及兽尾把，都遵古法。

　　这组配对，应是先考虑茶罐的容量，先作出茶罐的造型，再复制成另外加流加把的主壶而成对成套。