杏悦娱乐-注册首页这两年来，中贸圣佳的紫砂专场可以说是风生水起，不知不觉中已经成为了紫砂拍卖的行业标杆之一，如果您喜欢紫砂艺术，那么中贸圣佳绝对是不容错过的一站。

　　说到紫砂拍卖，在近两年来在市场上可谓屡创惊人高价，如中贸圣佳2020年秋拍上，一件清早期大彬款梅尧臣诗意壶拍出2242万元，2022年中贸圣佳春拍，一件清道光行有恒堂平盖莲子拍出713万元，而到了秋拍，当代唐彬杰的一件原创作品“和”拍出310万元高价，更是刷爆了朋友圈，当代六零后作者的紫砂作品，都已经在数百万元的市场成交价了！

　　这几年来，相比较其他版块，紫砂行情一直都相对坚挺，原因之一，可能是疫情三年来，越来越多的人开始注重养生，喝茶无疑是十分健康的生活方式，一件艺术品，如果还能够融入到绿色健康的生活美学中来，怎能令人不爱。

　　宜兴紫砂壶大约从明代中期至今500年的历史，紫砂的历史，既是紫砂匠人的历史，也是紫砂器物的历史，同样也是工艺发展、审美变化的历史。而每一次中贸的紫砂专场都是以“从明代到今天的宜兴紫砂”为主线，系统全面的呈现出一个纵观数百年的紫砂全貌。紫砂可能是最为化腐朽为神奇的工艺门类，毫不起眼的一堆陶土，通过匠人高超的技艺，以手工的方式呈现出了一件件永恒的作品，今天我们就按着从明代到今天的紫砂时间线，带着工艺审美的眼光，一起看看本次拍卖会的部分重点拍品。

　　纵观整个紫砂史，明代紫砂一直给人以浑朴大气之印象，偶见研秀精雅之作。这主要是明代中叶紫砂初创，工艺较为粗糙，无论制壶工艺还是烧造工艺都处于一个探索尝试阶段。然而短短的几代匠人的发展，到明代末期，紫砂的工艺水准已经日趋完善，也涌现了许多名家大家，一些作品已经成为了永载史册的巅峰之作。虽然由于史料和传器的缺失，我们不能很完备的了解当时紫砂的全貌，但从部分历史传器来看，紫砂的光素器、方器以及筋纹器在明代末期的已经完全达到了一个极高的巅峰水准。本场拍卖会的两件明代遗珍，便可谓明代紫砂乃至整个紫砂历史中的翘楚佳作。

　　艺术的最高境界是于最绚烂处渐趋于平淡，这件凌波仙子不仅把紫砂筋纹器极致的美呈现的淋漓尽致，也把明代晚期紫砂意向下的文人哲学和诗意的柔情刻画的入木三分。

　　今天我们说紫砂壶的极致工艺，可以说筋纹器是紫砂壶所有器型中用全手工方式成型难度最大的品种，紫砂筋纹器的制作最早至少可以追溯到明代万历时期的制壶名家时大彬，那是一个胸胆开张、元气淋漓的年代，也是一个中国历史上工艺美术百花齐放的时代，此时的紫砂壶完全融入了文人的审美雅趣，如上图中我们看到的这件瓜棱壶，正是时大彬为著名文人陈继儒所作。

　　而中贸圣佳的这件凌波仙子，从工艺难度上来讲，更是达到了极致，它不同于时大彬的名品瓜棱壶，是难度更大的阴阳筋囊！全器犹如一朵生开的菱花，凌波仙子的线韵之美也在这阴阳筋纹线中体现出来，阴阳起伏的棱线纹从顶端的壶钮气孔一气贯通至壶底。可以说，这把壶正是代表着明末清初那个时代最极致的紫砂工艺了！

　　依泥料、造形气息来看，此件凌波仙子当可断为康熙期作品。苏东坡说过“诗画本一律，天工与清新”，天工就是自然，清新就是简洁。我觉得这是对凌波仙子最好的诠释。她的器型实际上是紫砂里面最最传统的莲子器型演变而来的，而鬼斧神工的赋予了阴阳线条，真是妙不可言。

　　此壶以段泥抟制，细看可见泥坯中的黑、褐、黄、白、朱等异色砂砾斑驳相间，烧成之后呈现黄金段泥色，乃被呼为“冷金黄”，因其罕见，早为藏家梦寐以求之物。“冷金黄”之名源出崇祯年间成书的《阳羡茗壶系》，作者周高起（1596-1645）记载当时名家徐友泉（1573-1620）作品泥色有“海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄……”。根据此件凌波仙子表面水色潋灩、縠绉隐隐的效果来看，“冷金黄”应是窑火极足才能烧成，后代收藏家乃沿袭明季故称。

　　紫砂，是茶文化的衍生，因茶而生，由茶乃盛。自古以来，中国文化便有禅茶一味之说，禅茶一味四字的历史，要比紫砂久远得多，唐人饮茶之风，最早始于僧家，有说法“禅茶一味”的典故源自赵州和尚那句著名的偈语“吃茶去”。相传宋代四川成都昭觉禅师佛果克勤手书“茶禅一味”早年传入东瀛，先藏于日本奈良大德寺中。

　　从明代的画中我们可以看出，对古人来说，品茶是近乎于精神层面的体验。本场的封面拍品——寒灰老人款四方虚扁壶，正是这样一件明代晚期佛家人士的定制作品，寒灰老人在历史上确有其人，可作诸多考证，慧喜（1563-1639），字心悦，号寒灰，少时从普济和尚出家，为曹洞宗第二十七世，掌少林寺法席，崇祯六年（1633年），主法于开封相国寺。值得一提的是，在明代文坛有着极高地位的“公安派”代表人物袁宏道与慧喜禅师的交往中，对于曹洞宗的禅宗思想交流颇多。寒灰和尚的出名，更是因为有着“寒灰抄经”的典故，典故说他心无旁骛抄经，竟然忘记了点灯，半夜抄完，发现在一片漆黑下，抄写的经文竟然与平时并无二致！可谓用心成就了天人合一之效。

　　而我们回过头来看这件明代方器的极致工艺，明代是紫砂的始创时期，既是开创也是巅峰，晚明的士大夫定制的器物，都有这个共性，比如像“鲍天成治犀，周柱治嵌镶、张寄修治琴”做工都极其精巧，就像张岱在陶庵梦忆中所说：“吴中绝技，俱可上下百年保无敌手。”这把寒灰老人方壶便正诠释了这种极致。

　　它看上去不显锋芒，但每一个点线面都在不经意之间做到了极致，如盖沿的过度，看上去很挺，是一条线，实际上是一个面，再比如钮，从实到虚再到实，线条极为流畅。从工艺难度来说，自古以来，方器最难以拿捏的，便就是这种混方型，方中寓圆，瘦一点则太过于骨感，肥一分则太过于丰腴，而一切像这把寒灰老人方壶这样拿捏得恰到好处的，才更契合“寒灰抄经”中天人合一的效果！而本壶的另一个看点是，它的手工痕迹其实很明显，一气呵成，这就像书法一样，你没有机会回头补笔，一切显得那么自然洒脱，真正成就了禅茶一味的境界。

　　从创始的始陶异僧的创始传说，到金沙寺僧和供春的传奇，紫砂文化的初创就与佛家有着千丝万缕的联系。这把“寒灰老人”作为民间珍藏明代紫砂的一件传说中的名品，早年在东瀛流传就已经业界闻名，也有一些当代紫砂实力名家临摹过它，但他的禅意和圆融，很难得其神韵！

　　希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份认可才是重要的。

　　国内一线拍行送拍（嘉德，保利，翰海，全国国有文物商店交易会）藏品征集（yelin10723 叶老师）

　　征集项目：近现代书画、古代书画、当代书画、油画雕塑、古董珍玩、紫砂艺术、铜炉佛像、瓷板画、印章、玉器、钱币、邮票等 （犀角，象牙，青铜器不征集）

　　收而不研者俗，藏而不鉴者傻，以藏学师者德，以藏悟心者美，以藏缘友者雅，以藏养藏者富！返回搜狐，查看更多