AG娱乐平台-首选主管举行，六月二十三日至六月二十四日开始预展，六月二十五日拍卖，地点在台北市华南金控国际会议中心。

　　本场拍卖共有五个专场：「环玭琳琅」、「中国古董珍玩」、「UTOPIA当代艺术」、「曜世风华-紫砂艺术」與「紫韵天成-紫砂艺术」。

　　二十二萬畝的竹林，縱橫八百里，形成了一片翡翠的竹海，竹長在山上，也長在壺上，這是上天賜給宜興的禮物。范黎風老師以竹飾壺，一則欣賞其厚積薄發之寓意，奮發自勉；二則嚮往其高風亮節之姿態，張弛有度，知“竹”常樂。器身渾圓，流把飾以竹節，竹筍自壺蓋頂部破土而出，惟妙惟肖，極具動感。作品有著謙謙君子風骨，又有著堅韌不拔的意志，以之啜茗，有如坐擁竹林清風，茶席間也別有一番雅趣，生活與藝術相結合的趣味，盡在其中。

　　万物新生，是希望的伊始，“梅破知春近”，凌寒盛开的梅花昭示冬去春来，万象更新。此作以梅入壶，从温柔和谐的自然春景中汲取不竭灵感，向生生不息、变幻无穷的大千世界致敬。

　　器身圆润，壶腹饱满，韵致古拙，颇有自然之意。壶流与壶把皆作梅枝造型，枝条从流把自然攀伸至壶身，点缀朵朵梅花，花瓣块面饱满，纹路清晰，有股素洁雅致的风韵。盖面秀气而丰润，以梅花五瓣再现大自然的迷人绰约。

　　清幽淡雅的梅花枝头，有一位非常重要的小生命——蝴蝶，它象是风中的使者，翩然而至，轻盈俏皮，为美轮美奂的春日之景捎来了幸运和喜悦。春暖花开的美好意境，融合灵动活泼的元素，一派万物复苏的美好景象悦然而生。

　　老师采用贴饰手法，塑造成点点梅花妆点壶体，或含苞、或绽开，栩栩如生，处处彰显著精湛的工艺造诣。用料考究，制作精湛，构思巧妙，撷春日流光，与自然万物共苏醒。

　　“东风着意，先上小桃枝”，春序正中，百花竞放，乃游赏之时。沈严峰老师运用花器制壶理念，将桃树的形态进行了恰到好处的提炼，富有传统韵味和自然气息。

　　阳春三月，桃花烂漫，桃枝攀上壶身，送来不尽的春意，仿佛香雪正在风中舞动，栩栩如生。整器法度严谨，格调清新，气息醇雅，如梅也似。视觉上繁简相宜，动静统一，让人品读出畅达、秀润、蕴藉的精神向往，以及质地洁美的情感流露。

　　《盛世中华》壶在马克龙总统访华期间入选为国礼，陈列于松园宾馆白云厅，向马克龙总统展示中国传统非遗文化，意义非凡，中央电视台cctv1、cctv13频道及央视网同步发布。

　　一尊青铜，数行铭文，引发无限遐想。作者取上古时代青铜造型中浑厚神秘的经典元素，以紫砂演绎之，更见庄重大气。壶体风格圆浑、凝重，整体中孕以局部，局部亦和谐于整体之中，层次多，线条细，静中欲动，典雅富丽，纹理细腻，高贵中又富含生活气息。

　　青铜器作为礼器之用，其留给后人最为显著的艺术成就之一，是其表面的纹饰，那些复杂精美的纹饰既代表着中国先人原始的图腾崇拜，亦深蕴着中国传统的哲学及美学精髓。壶盖及肩部浮雕青铜纹饰，造型规整，做工一丝不苟，展现出国之精粹的紫砂陶艺与古青铜纹饰完美相融。钮为云龙雕塑式样，充分展现了商周时期龙作为神灵化身的威严与肃穆。

　　青铜器以其神秘、高贵的格调与气质，对中华民族后世的文明及艺术发展产生了深远的影响，如今，青铜器已经成为了中华民族具有特殊历史印记的文化名片。整器以紫砂演绎青铜之美，霸气雄浑，以神秘肃穆的千年文明之光，以国之礼器，见证盛世中华。

　　竹之清品，一向为文人墨客所推崇。此壶取名三脚竹韵，作扁圆式，流、把、钮采用竹节装饰，整器更添几分清润之感。

　　整壶上敛下丰，壶身饱满丰润，线条简洁而流畅，气韵流畅，韵味悠长。阴阳竹节线分割壶体，节奏明快，竹节象征着中国人的高贵品格与精神气度，顾顺芳老师借物言志，力求以精湛的技艺和竹的意象，展现中国传统审美之神韵，抒发纯洁高尚的人文情怀。

　　一枝嫩竹从壶底伸出，一种造型的视觉动感和立体美感呈现于眼前，叫人惊叹。三脚设计突显立体感，同时此壶传递着一种低调而简单的美丽！其旋律的延绵，竹韵的点翠，在变化、展开及再现中，烘托出翠竹坚挺不拔且积极向上的生动景观。

　　三线竹鼓塑造出壶身的竹子造型，粗实有力，线条自然清晰，将竹段的神韵表现了出来。壶嘴、壶把、壶钮，皆以小竹段的形式，或虬枝或曲折或盘绕，生动而形象。从竹段伸展出的一节竹竿，绿叶盈盈，片片脆嫩，或贴塑于壶身，或贴于壶盖，妙趣横生。壶嘴与壶身连接处，又塑造了一小段新生竹枝，增添了作品欣欣向荣的气息。

　　器身的竹段呈倾斜状，将原生态中形态各异的竹的生动形象表现了出来，从而摆脱传统竹壶端庄君子作风的造型限制，充满了浓郁的自然风。带给人轻松的视觉效果，怡然的心灵享受，逸韵自在其中。欣赏此壶，如亲临竹林深处，空气清新入喉，微风轻轻拂面，竹韵吟风，陶醉其中。

　　此作方圆结合，寓意“天圆地方”。壶腹大度雍容，线条自肩部上收，壶颈与口盖变为八方。颈部如意云纹婉转优美，似天际祥云神奇美妙，发人遐想。其自然形态的变幻，有着超凡的魅力。如意云纹分列八道，合为“八方如意”。

　　整器将八卦、如意云纹、龙纹、天圆地方等中国传统元素组合在一起，是人们追求寓意吉祥的体现，表达了人们对美好生活的向往之情，也反映了中国传统思想中“祈福择吉”的处世哲学。

　　曲流之上浮雕龙纹，龙首高昂，鳞片雕琢细致，壶把为龙尾，斗志昂扬，栩栩如生。龙乃万兽之首，是权势、高贵、尊荣的象征。如意云头纹代表祥瑞之云气，寓意吉祥、喜庆、如意。龙纹和祥云纹互相烘托，可谓气势磅礴。

　　金钮立于壶顶，华贵庄重。盖面平整，其上饰以八卦图。太极八卦孕育天地万物，美观实用的同时，亦为作品注入生命的蓬勃之力，让八卦的深邃与神秘，引领我们走进悠悠千年文明的历史长河中去。

　　范顺君老师以不落俗套的中国风，和具有东方美感的设计，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往，寄托了对中华民族如巨龙腾飞的深情祝愿，让我们感受到中国传统吉祥文化的博大精深。

　　壶式端庄大方，壶艺精准细腻，整器于古朴中蕴机巧，于规范中显格调，苍茫隽永，韵味淳厚。四方造型壶身，端正大方，挺括有度，壶颈壶盖塑以圆盘之形，一方一圆，恰象征着天圆地方。

　　盖沿以醒目的红泥雕饰一圈如意回纹，与壶身的黑色形成了鲜明对比，象征着一种圆满；流把四方，刚正有力，壶肩四角均刻以如意祥云装饰，壶钮亦塑以如意造型，满满的吉祥喜庆之感扑面而来，展现出一派祥和与圆满，寓意着诸事顺遂，万事如意。

　　此壶在传统的基础上大胆创新，作品凝重、朴实，轮廓周正、线条清晰、比例恰当，壶身上镌刻的如意元素，充分体现出中国传统文化的博大精深。

　　此套组一壶两杯，壶身在沿袭传统圆器基础上进行了适度创新，简明的线条勾勒出莲台扁圆的造型，细看之下犹如盛开于池中的一朵清莲，妙不可言。弯流胥出，壶把流畅自然，收放自如。以嵌盖为载体，钮塑成莲蓬，把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气质，体态大方、飘然若仙的精神表现出来。

　　杯一曲一直，曲者为莲，与壶相呼应；直者为竹，竹节、竹叶以及清风元素点缀其中，高风亮节、宁折不弯，固有君子虚怀若谷的风格和正气，秀逸有神韵。

　　整器以莲为体，以竹为骨，以禅为心，泥色清新淡雅，在禅意清幽的基础上，借助莲、竹的文化意味，来寓意清正廉洁的品格，显得含蓄委婉而又形象生动。

　　此套组一壶两杯，壶身在沿袭传统圆器基础上进行了适度创新，简明的线条勾勒出莲台扁圆的造型，细看之下犹如盛开于池中的一朵清莲，妙不可言。弯流胥出，壶把流畅自然，收放自如。以嵌盖为载体，钮塑成莲蓬，把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气质，体态大方、飘然若仙的精神表现出来。

　　杯一曲一直，曲者为莲，与壶相呼应；直者为竹，竹节、竹叶以及清风元素点缀其中，高风亮节、宁折不弯，固有君子虚怀若谷的风格和正气，秀逸有神韵。

　　整器以莲为体，以竹为骨，以禅为心，泥色清新淡雅，在禅意清幽的基础上，借助莲、竹的文化意味，来寓意清正廉洁的品格，显得含蓄委婉而又形象生动。

　　西瓜壶式，为当代花塑器泰斗蒋蓉先生原创，高建芳大师伴恩师三十载（1978年-2008年），承其倾囊授艺，有着“象形壶艺第一传人”的美誉，从艺五十载以来，耕耘不辍，将西瓜壶式传承优化，成为行业津津乐道之典范。作品应物象形，以写实的手法巧做艺术创造，妙趣天成、雅俗共赏。

　　壶身形态圆润，藤蔓连绵，晶莹碧翠的瓜色与其深色花纹象形写实、栩栩如生。嵌盖设计，瓜藤虬曲为壶钮，壶嘴、壶把亦为瓜茎元素塑形。壶身上的瓜叶与黄花遥相呼应，似乎在映衬着炎炎夏日里的一片清凉瓜田，好一派自在恬静的田园景象。

　　整组壶杯形态写实，临形摹意，充分运用紫砂花塑器的语言表现手法，将传统工艺与现代审美结合，使得此套组既美观实用又不乏艺术魅力，堪称出神入化，给人以无限遐想空间。

　　壶身饱满丰腴，极富张力，壶底平整，支撑平稳有力。口盖浑然一体，保持茶香浓郁。而巧妙凸起的壶钮，令壶重心上移，整壶更显挺秀。流与把别致精巧，与壶身搭配协调。弯流自然柔美，且在流的根部与壶的腹部相接处，贴塑四瓣柿蒂纹片，比例协调、简洁有力，给人一种沉稳博雅的韵味。

　　壶身花瓣造型优美雅观，在多瓣花瓣中，通过腰部的线圆将壶身一分为二，壶身一侧于腹部上端作流嘴，耳状把，把身作棱纹装饰。截盖式，口沿与盖沿衔接部，严密工整。整器造型端庄、大气，线条整齐、挺括。

　　大千世界，万水争流。万事万物相互依存、彼此交融的哲理，皆融于一壶之中，壶小乾坤大，即使气质刚强似猛士，曲水流芳处也自有侠骨柔肠。

　　器身以起伏的纹理装饰，参差相间组合，错落有致，清朗高洁。线条过渡自然，张弛有度，明快爽利且极富创意美感，给人以行云流水般的视觉享受。纤长的流把，给整器增加了动感，清新雅致，意境悠然。

　　杯为呼应壶身之型制，形态同样清雅，线条过渡甚是自然和煦，刚中有柔，和顺有劲，将“流”的形态生动形象地展示出来。

　　作品以四方器为型制，却是在刚劲的作品表现上加入了意想不到的柔和线条装饰处理，是一种绝无仅有的创新和表现，刚柔并济、别有韵格，完美诠释了紫砂方器的艺术美感。

　　作品為吳奇敏老師參加“清華大學美術學院高級研修班”結業時所創作設計的結業原創之作，著重體現出了紫砂光素器的線條和結構美感。形似爐鼎，有大國重器之勢，三足承立，莊重典雅，古樸祥和。造型圓潤飽滿，張力十足，壺身全手成型，難點內家觀之了然於心。流、鈕、鋬、足的刻畫，突出了與壺身主體間的線條和視覺對比，形神兼備。整器樣式簡潔，線條柔和美觀，然而其造型簡練樸素，師前人之長，做工精細周到。力拔山兮，氣勢如虹，於白駒過隙間，詮釋悠久歷史和千年文明的沉澱。

　　古语有云：壶中有乾坤。中国人几乎都有一个将人和自然万物视同一体的宇宙观，既擅长以大观小，也长于以小见大，即使是设计一个普通日用器，也会巧妙体现事物运动和变化的规律。

　　平视该壶，它仿佛一颗既棱角分明又成熟饱满的橄榄核，又形似一朵含苞欲放的昙花。俯身观它，壶面既像一片秋叶，又似一艘浮于水面的扁舟。其形态介于具象与抽象之间，既有现代主义陶艺之理性骨骼，又具备传统紫砂艺术之感性情趣。

　　“无相提梁壶”的壶身和提梁所构成的虚空形同一个完整的太极图，这幅视觉图像在中国人心中代表着永生，这把壶也仿佛超越了它的泥性，成了一个自在自为的生命体。

　　壶体上下两个弧面明暗相对，在腰部形成前后两条连接线，它们都以壶嘴处为高点，分别向前后腰部自然下滑，至尾部又都轻快上扬，在空中收缩成半月形提梁后，再回到它们的出发点。这两条线在它们的伸展运动中或缓或急，或升或降，或放或敛，终究是一气呵成，既塑造了壶体，又形成了一条主导视觉观感的灵动优美的大曲线。

　　在微微隆起的壶盖中央，有相似的卷曲小造型作壶钮，俏皮地强化了壶身的韵律。壶体重心越过中点稍微靠右，不仅方便提拿，还使得壶在平放时有一种向左跃动之势。

　　正如相为雅器，恬淡冲和，将之自由与宇宙本体勾连起来，以宇宙时空的无限状态突破现实紫砂材质的有限维度，营构出可供“游”的精神空间，从而给予观者主体人生的自由状态和思想境界。

　　上古奇书《山海经》包罗万象，记载了上古时代的山海奇景，神异怪兽，不仅是中国志怪书籍的开山鼻祖，更创造出上古世界的文化大观，勾勒出上古时期的文明与文化状态，反映出中国文化的基本特点和文化精神的价值取向。

　　胡洪明老师作为当代镶金装饰巨匠，从《山海经》中撷取上古人文的灵感与神异怪兽的形态，追寻古老文明遗留下来的文化轨迹，于传统之上无限延伸想象力的边界，将光怪陆离的想象与东方色彩的神话幻境，赋予紫砂创作。

　　作品《山海神兽》壶身丰腴可人，圆润大度，既不失分量感，又以独门镶金技艺极强的装饰性与观赏性，彰显紫砂艺术兼容并蓄、博大精深之丰采。壶身以金丝饰兽纹案，盖面如意回纹装饰，兽钮端坐庄严，气质高雅华贵，使古朴的紫砂壶焕发新的光彩，正如陶渊明所言：“俯仰终宇宙”。

　　经山海，越九州，《山海神兽》探寻着国人几千年来遥远而神秘的旧梦，以神兽之灵焰，绵续上古艺术之精髓，令观者发挥奇思妙想，开启一段静世界的神话之旅。

　　欢愉名曰：鱼乐，遨游畅玩之感，整体造型简洁明快，刚劲古雅，构思别致。壶为柱形，上窄下宽，壶底如同一个盘子与壶身相接而成，壶身向内凹陷，力蕴十足。以鱼嘴为壶流，以鱼尾为把，卷曲上翘。一变嘴扁平而修长，也是向内凹陷，嘴口朝天；壶把自下而上圈成圆，似鱼跃，似卷浪，无鱼而有乐。

　　壶钮整体是一条鲤鱼，细节刻画精致到位，栩栩如生，表达“鱼跃成龙”的美好期盼。盖面覆有陶刻联句，与主题呼应。此作简练生动，壶身浑圆有趣，有致乐于山水之意。可谓，年年有余！

　　“酿得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，蜜蜂的形象代表了勤劳，辛勤，勇于付出的质量。紫砂一途想攀上艺术高峰，必然是孤独且艰辛的，技艺需要依靠无数个岁月磨练，这件动人心弦的作品饱含了制壶人对紫砂的深情。手艺人如同默默无闻的蜜蜂，汲取紫砂的甜与美，以勤劳的双手把收获的甘甜分享给世人。

　　壶身取大自然中菊花的形态，精选本山绿泥抟制，色泽清雅明丽。筋纹将壶体等分为十八瓣，自下而上聚拢，壶体窈窕，花瓣分明。盖为花蕊，中间塑一采蜜之蜂，勾勒细致、生动，凸显出蜜蜂在一株静静绽放的菊花之中，精心采蜜的动态之趣。

　　壶肩处的花瓣向壶边卷曲，俯视似花，侧视成壶，花蕊长于众花瓣间，十分合体。壶嘴依壶身曲线成一弯嘴，依壶花瓣曲线制成壶把，圆韵流畅，上置一飞，既统一壶的形状，又利于端拿。

　　天道酬勤，蜜蜂勤劳且善于创造，蜂与花相衬相托，更具有浓厚的生活气息和自然趣味。在静静品鉴之余，不禁令人想起屈子“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，仿佛悠悠的菊花香透壶而出，使人心旷神怡。

　　作品实为致敬当代泰斗顾景舟大师经典《矮八方》壶式，器型参考了传统建筑“八宝玲珑塔”：方中寓圆，暗合天圆地方之意；形体八方，取八方聚福之吉祥寓意，三进层叠，也有蒸蒸日上之意。

　　作者受紫砂正统技艺传承，研琢器型及泥料，数十载春秋，终入堂室，惊艳于业界。作品爽净精当，以八个块面围成，成型难度升级，线条自壶盖延伸至壶底，流畅自然，规矩有度。壶嘴、壶把线条呼应，顺畅美观。整器透出一股浩然正气，八方线条上下延绵，有八方来福之意，赋予吉祥美好的意愿。

　　壶身饱满沉稳，曲线型准，比例得当，处处细腻，变化之外风情尽显。直流似拔节的竹竿挺拔向上，壶把是一杆弯曲的细竹，有着苍翠勃发的欢愉。壶钮为弯曲的竹节，钮与把梢牵出枝叶，贴塑精美，壶身蜿蜒延伸的线条承载万千美好的祝愿。

　　范勤芳老师运用紫砂雕塑的装饰手法，在壶身上塑了一只小巧可爱的小蝙蝠，它与竹子的灵动和清韵交融，组成了“祝福”的创作主题，引发遐想、令人幽思俏丽雅趣中包容美学意境和象征内涵。

　　整器运用新颖的表现手段，凸显“祝”与“福”的文化符号，于是在扁圆的壶体上适度装饰竹子和蝙蝠，使吉兆的理想成为紫砂壶鲜活的灵魂，在内容与形式的统一中赋予作品以文化的魅力。到此时，美好祝愿之意已无需用言语来表达了。

　　作品借石之型表现艺术魅力，足够特别，也足够精致。壶身形态不同其他，形状并不对称，但是外观却足够圆润，正是鹅卵石的常见模样，表面还有三色线圈纹理，更富于自然情调。

　　壶嘴小巧短促，工整上翘，提梁把如同拴在石头上的绳结，形成优美的弧线，与壶身虚实对比。壶身、提梁结合敦实稳重的壶盖，构成了三重卵石结构，可谓匠心妙造。

　　作品整体圆润饱满，莹润古朴，雅致端庄。壶嘴和壶把皆采用明接工艺，于和缓的壶身上新添一股爽健之气。直流嘴瘦长上翘，俊秀挺拔，出水干脆利落。耳形端把骨肉亭匀，俊俏有力，端握舒适。

　　作品取形于传统灯笼式，以紫砂塑形，不仅保持了灯笼的神韵，更增添新意，提升了品位。作品传承古典气质，更融入了现代装饰工艺，于梦幻般的色彩、天成般的贴塑中，营造张扬活力的视觉空间，让人在品位古韵的同时，感受现代艺术之美。

　　作品取料极为讲究，采粗砂共生矿全手工精炼，世人皆知砂越粗成型及后期工艺越难，非擅手绝不为之。故光此点就能看出作者对于选料的考究和制壶技艺之精湛。壶身饱满丰润，浅口圈足上下对称，壶身筋纹雕琢细心，间隔不偏不倚。三弯流、圈把、平盖、桥钮，典型的紫砂壶特质，在徐汉棠大师的手中，铺满了浓郁的古典气息。上下贴塑如意花瓣，造型精美，雕刻堆贴极为精心。一圈肩、一圈底、一圈平盖，大小一致，上下沿筋纹对称展开，美不胜收；而凸起的质感，充盈着紫砂的珍贵气息，把玩抚摸，自是另一番享受。

　　壶身与壶盖构成的朱红色主调，映衬着喜庆和欢娱。壶嘴、圈把、桥钮装饰成非常难得的墨绿色，格外醒目，壶口一圈与壶底圈足同样装饰成墨绿色，红绿色彩搭配和谐美观，视觉效果极佳。鹅黄色的如意花瓣更是起到锦上添花之效，色彩上似乎泼上过一层油，鲜亮无比，但它鲜艳而不腻，丰泽而古韵清新，一只龙宫宝灯的形象跃然入目。

　　观此作，恍恍然仿若置身于传说中的龙宫里，金碧辉煌，歌舞升平，那一盏“龙宫宝灯”尤为醒目，氤氲的氛围中，饱满着富丽堂皇、吉祥如意的气息。一方古韵、一抹高贵，带着你我神游暖梦，斑斓的色彩更演绎出绝代风华。

　　竹，是屹立天地之间中国人的风骨，也蕴含着这个民族的审美与性灵。此作取竹段之形入壶，挺拔清秀，上下收敛，圆整有力，彰显一身的清高傲骨。流、嘴、钮皆饰以竹节，节节为空，更显虚心通透。钮上设单圈，生动别致而又不失风雅。

　　竹如君子，更是心中的向往。整器工整光洁，上下连贯，形在虚实之间，于是生机流动、气韵生发。惹人喜爱知「竹」常乐。

　　双线竹鼓壶以竹为题材，由“花货宗师”朱可心归纳，顾景舟大师再创新意。此壶致敬经典，腹似鼓，扁而有力，有大家遗风，动势内蕴，端庄高雅。一弯式竹鞭状壶流，细竹式圆形状壶柄，压盖式结构，竹节形桥式盖纽。壶身如鼓状，上出斜肩，下腹斜收；壶底为盘状，壶身双线，饱满有力。

　　竹之德行，历来备受推崇。作者在壶盖上贴饰竹叶，细嫩竹节蜿蜒盘旋，壶把处竹芽初现，生机勃发。竹节刚劲挺拔，竹叶俊秀飘逸，以线条作装饰，“不须日报平安，高节清风曾见”。风清影动，竹韵常存。

　　祥云，寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。此作以祥云为构思，对具有中国传统审美精神的祥云纹，进行现代的解构、挖掘与再创造，在紫砂壶身上赋予了祥云纹新的生命力。

　　壶体造型古朴、端庄，做工细腻，优质粗砂手工成型，颗粒分明，端庄肃穆，有富贵雍容之气。壶从肩部向下渐收，高颈壶口与壶盖的配合圆整，压盖为拱，给人以行云流水般诗意感。

　　炮管流出水爽利，与耳把相应和。壶钮尤如祥云缠绕，纹路走向看似恣意随性，实则皆有规矩法度，细节之处到处可见造型的巧思和工艺的老辣，整个作品有吉祥美意。

　　整器精美绝伦，在泥色的衬托下呈悠然之姿，作者将“祥云”纹理刻画得滑若丝绸，看似无型却有型。壶身线条过渡平滑洗练，精简流畅的线条，配以饱满的色泽，温润而又雄健，吉祥如意，高洁脱俗。

　　秦时之权与紫砂巧妙结合，成就了霸气威严的秦权壶。壶身高耸，上部收敛，自然流畅。流向上微，屈力十足，流而有劲。嵌盖微鼓，沿盖相合，浑然一体。壶把沿用飞龙形，与壶嘴弧度交相呼应，对称比例令人赏心悦目。

　　盖上塑龙，呈飘飞之势，闻雷霆而不惊，涉风波而不疑。龙头高昂，双目炯炯有神，飞腾于风云之中。龙身从左至右横跨盖面，大开大合，鳞爪张扬，把龙的威严、神秘表现得活灵活现。

　　夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志也。壶引龙来，如同穿越时空之物，上溯秦朝之风，下摹紫砂之韵。

　　作品硕大然气韵非凡，形态优雅，壶身呈扁圆式，上敛下丰，下部形态更加丰满圆润，显得秀美至极。圆珠形壶钮，在壶盖之上略有提拉之势，坡肩截盖，口盖气密性良好，凸显工艺之严谨。弯流自然胥出，同壶身过渡自然，壶把粗圆有力，把持得手。

　　壶身得业内陶刻名家石陶老先生刀笔装饰，刻绘寒梅，使得作品在文人气息上得到新的提升和审美。整个壶体轻盈灵巧，含蓄内敛，各部衔接不见痕迹、光滑自然、浑然一体，流畅的线条强化了律动的视觉效果，散发出一种女性阴柔之美。古雅清秀的体态里，沉积着生命的况味与一腔闲情，从山山水水的辽阔里走来。

　　仰观天地，俯看花枝，人间至道，无非生息。此套作品以繁花为题，融合了大自然的姿态与纹理，从而重新赋予了紫砂器以生命力。

　　其一以腰线分割壶体，上下收敛，以筋纹线构筑对称、均匀等放射的花型。纵观立面，筋纹线有壁立千仞的整齐，有花枝摇曳的自然。囊块张力以及线面的转折过渡，将对称之美演绎出奇，如花在野，秀丽明快，营造出宁静柔和的氛围。

　　其二以井栏为形制作筋纹器，别有一番风味。观其工艺和造型，创新的筋纹造型则令作品平添精绝、玄妙之感，让人爱不释手。壶身自上至下，棱线凸起，宽阔有致，条条筋骨皆劲力十足，具有强烈的节奏韵律美。

　　无尽藏驻芳菲影，两种器型融汇共生，饰以诗文，展现紫砂筋纹器的艺术之美、秩序之美。花，丰富了器的生命；器，盛放了花的美丽。

　　流芳小品文人壶一组三式，各领风华，甚是喜人。三式作品皆以六方为形，方圆结合，块面挺中有圆，线条干净利落，气质各有千秋。其一通身气韵饱满，线条凝重内敛；其二亭亭玉立，飞把精美，如古典的美人；其三爽朗笔挺，流把纤长，古朴雅致的形态让人回味无穷。

　　整套作品色泽温润，器型稳重大方，于经典之中见创新，线条流畅且曲张有度，工艺美感十足。作品由陈依群女士和庄玉林先生双师合作，为业界闻名遐迩的紫砂艺术伉俪，三式小品以小见大，加上玉林先生不俗的书法陶刻装饰，体现着中国文人生活中，最为推崇的古典雅致气息。

　　此套作品一壶一杯，壶体线条舒展流畅，色调古雅淳朴，匀称柔和，风格清和恬淡，塑造出敦厚纯朴、乐天知命的渔翁造型。壶身呈三分之二半圆状，口处向上延伸成沿，然后收而为子口，嵌于壶中。而茗杯则是取竹篓造型，灵巧精制，杯底更是镂空工艺，贴塑两条鲜鱼藏于其内，作者玲珑心思一叶可知秋，叹为观止。

　　《授渔套组》颇为吸睛之处，在于用紫砂展现竹编技艺，作者全凭手下真章，一点一点地雕琢出精细的“竹丝”，纵横穿梭，凹凸有致，宛如“竹丝扣砂”。

　　整个壶体不失传统造型，显得典雅大方，“竹丝”恰到好处的点缀，搭配笠帽，恰似垂钓渔翁。杯与壶体风格统一，圆润有型，精致中充满朴质的田园风。

　　铸型易，出神难。花器得形于自然，神采融于壶中，难做，难在其神也。作品极得花货神韵，壶身以扁圆成器，腰线中分贯穿，身满圆润却不臃腻，惹人喜爱。盖上竖一开心果，折枝为钮，弯曲有度，果壳开口寓意笑口常开。且内有乾坤，拿捏间只听果实在内叮当有声，清脆间甚是喜人。

　　树枝化为流把，弯流精制可爱，自然得体；壶把古朴风雅，旁生嫩枝、果、叶，蜿蜒攀于壶面，生机勃勃。无论是树枝样式的流把，抑或贴塑的叶片、果实，细节处点缀的疤节、虫洞，壶盖上咧嘴笑开的开心果，其形自然，生动传神，传递给赏壶者的是大自然浓郁鲜活的生命力与感染力！

　　作品把圆润饱满体现得淋漓尽致，典雅而不失庄重，丰腴而不失柔美。腹鼓浑圆的壶身给人以大气和古朴的感觉，环形壶钮立在拱圆的壶盖上，使得壶体在视觉上显得更加挺拔，嵌盖与口沿完美契合。

　　作者在陶与木艺术结合上造诣非凡，此作更是化木为梁，融合的极为巧妙精致，提梁营造出的另一个空间，棱角过渡圆润，从而展现出对应的柔和感来，上下对应更显突出。

　　整器工整古朴，转折和对应鲜明亮眼，线条挺拔中可见性格，陶刻书法潇洒写意，以方圆的结合再加入笔挺的线条，展现了非常优雅的工艺美术。

　　供春系列壶中，有许多布局超出传统壶式的束缚，以求形、神兼似，彰显拙朴、自然、旷野的风格之美，体现在壶的形态上，即：不抱成法，独表性灵，任心所至，天真烂漫。

　　此作为慕古式，业内大藏有一明代供春壶，公认可为存世供春壶器之典范，轻易不示人，作者精研供春数十载，早年机缘上手后即念念不忘，苦心精研慕古，终成神品，为业内公认称道。

　　明式供春，枝杆苍劲，造型古朴，体势大方，技术上达，风格成熟。壶体表面的风化，树纹开裂的精雕，树干的百年沧桑，枝节的老辣，以及泥色的运用，都体现出明式供春独特的韵味。拙，是巧之反；朴，是丽之反。壶体朴拙，枝杆圆转有力，每个细部都可以感到圆润的滋味。

　　作品一壶一杯，宛然天成，贯穿着自然法则，无论从形体结构，壶嘴、壶把搭配、都借助于自然形象触发的“顿悟”树形的腐朽、壶体的冰裂，表面虫蚀木的效果，宛曲悠长，达到“顺物自然而不容私”的境界。

　　此壶造型新颖，融合花货和光货的特色，壶腹饱满，壶身线条流畅自然，更显朴雅。牛盖扁圆精致，树纹粗犷，仿生精妙，牛鼻孔式的镂空结构，生动与趣味完美结合。

　　流把为树枝造型，弯流出水流畅，嘴头鼓起，形成了细腻柔美的嘴口；壶把自肩部胥出，弯曲遒劲有力，同时在衔接的地方生出细嫩的花枝来，白色的玉兰花温婉迷人，工艺精细造型独特，手法新颖，美观大方。

　　《茗壶图录》记述：“凌波仙子，右通盖高一寸七分五厘，口径一寸九分（尖二寸三厘），腹径三寸四分七厘，深一寸三分。重五拾三钱，容一合二勺。流、把略与藏六居士相类。从盖到底成水仙花样。六瓣温和之处，摄整不差毫发。以蕾为的，底着无铭。泥色浅紫，通体水仙花为式，故号曰：凌波仙子。”

　　宋人黄庭坚诗云：“凌波仙子生尘袜，水上盈盈步微月”。「凌波仙子」将水仙花造型经高度抽象后，以筋纹棱瓣形式表现，属于筋纹器，此类造型在明末清初就有“四大家”常表现，而后几百年少有，这在紫砂壶造型中属于极为高级的一类。

　　壶身由十二瓣筋囊组成，线条清晰流畅，手法干净利落，筋纹凹凸错落，富有骨感；自壶钮至壶底皆以筋纹一以贯之，直颈、口盖沿筋纹吻合严密；流把方圆相济，张力十足。整器颇具立体感、层次感，流露出自然之美，只有清香素雅，而不是浓妆艳抹，才是无上的倾城倾国容貌。

　　作品以“如意”为关键，象征着心愿、希望和梦想。其沉静稳健的造型，文雅圆润的姿态，演绎着经典的味道，蕴含着对幸福生活和美好未来的祝福。

　　壶身周正完美，浑朴丰润，腹似虚实有通，显得精实有神，不致扁塌。如意贯气，云纹舒展有致，形似花朵，自然尔雅。壶体凹凸面随线条的流动组合，若浮云飘流，诗意盎然。

　　一弯嘴胥出悠长，壶把乘势而起，张弛有度。使整把紫砂壶器经由行云流水的线条之美，呈现出一种柔而不弱的爽利感，给人以丰腴的贵妃美人体的感觉。传统经典再次演绎，象征高升和祥瑞，如意常安，别具一格。

　　秦时之权与紫砂巧妙结合，成就了霸气威严的秦权壶。壶身高耸，上部收敛，自然流畅。流向上微，屈力十足，流而有劲。嵌盖微鼓，沿盖相合，浑然一体。壶把沿用飞龙形，与壶嘴弧度交相呼应，对称比例令人赏心悦目。

　　盖上塑龙，呈飘飞之势，闻雷霆而不惊，涉风波而不疑。龙头高昂，双目炯炯有神，飞腾于风云之中。龙身从左至右横跨盖面，大开大合，鳞爪张扬，把龙的威严、神秘表现得活灵活现。

　　夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志也。壶引龙来，如同穿越时空之物，上溯秦朝之风，下摹紫砂之韵。

　　作品是众多传统器型中最为经典的一款，也是最受壶友喜爱的紫砂款式之一。经过不知多少名家大匠锤炼，可谓是炉火纯青了。

　　吕尧臣大师此件仿古，胎质明润坚结，晶莹玉润。体硕秉然，鼓腹宽肩，弯流圈把皆舒展，口盖留唇边，上下密合，比例协调，宛若一气呵成。气度温厚敦雅，棋子钮一蹴而就，更显从容淡然之态，气韵天成。

　　千百年来，牛作为民族精神的象征有着吃苦耐劳、无私奉献、坚韧踏实、温良顺从的质量。何道洪的经典作品《春牛壶》正是以“牛”作为创作主体，用牛的形象表现中华民族自力更生、艰苦奋斗的精神风貌。

　　此壶直腹卧足，气宇轩昂。阔口出唇，弯流，环状柄，压盖式，宽带拱形钮犹如牛鼻。胎质细腻，色泽典雅。作品中所展现出来的勃勃生机，对应了牛身上积极昂扬、倔强执着的性格。

　　世世代代积累而成的牛文化，早已成为中华儿女生生不息的精神能源，为新时代耕犁荒地，为后世提供优渥肥田，牛的精神指引我们迈向更美好的明天。

　　整壶构思巧妙，诙谐和蔼，造型生动而又略带调皮，泥塑三羊即有写实的成份又有抽象的空间思维，令人遐想翩翩。壶身圆润，胎质细腻，饱满丰腴似一只大肥羊。流、钮、把均以生肖羊的头像作为装饰，即所谓“三羊开泰”，相互呼应，彼此融合非常完美，且纹饰近似如意纹，更添一层吉祥。壶面及盖面均以绞泥工艺饰以云团，云起簇拥又如柔软的羊毛，亦真亦幻、自然天成，在简约中诠释变幻无穷的神奇。

　　“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，此作将嵌金丝工艺运用于紫砂创作，巧夺天工的工艺、精致繁复的造型、雍容华贵的风格，体现了高雅的审美情趣。

　　壶身从石瓢壶演变而来，线条圆融，变直为曲，犹如萌乎乎的小孩。三足外撇，天真而憨朴，可爱而自然。横侧把便于提携，自有妙趣横生之意。

　　如意桥钮横跨盖面，上饰金丝如意纹，表达吉祥寓意。憨态可掬，是始终保持对生活的纯真；紫玉金砂，是始终贯彻对茶器美学的追求。整体形象别致，观之极具童趣，展现茶器美学与实用效能的妙意结合。

　　品端庄和美、线形流畅自然、力到十足，仿佛无拘无束地信手拈来，却流露出十足成熟的韵味。整器以简练的线条构成淳朴凝重的形体，敦厚且具神韵，设计上空间明快，线条柔和，使整体造型更加端庄古朴。壶体圆滑厚实，以简练的线条，塑造出优雅淡然的气质。“远观其物，物无其物”，是以抟物者超然洒脱的心境，在空、闲、静之后升华了对器物的认知，还原一种纯真了悟的境界。臻此佳境，当使闻者神往，见者意倾。

　　器物的拙朴之意，体现在其未曾雕饰，浑然天成的气息里。紫砂无华，却有道，道法自然。以砂拟人，乃是繁华落尽后的大美。

　　大道至简，行则将至。人类文明的记载，从最初的岩画壁画到甲骨钟鼎，在造纸术出现和普及以前，竹简成了最重要的书写载体。耿浩老师受竹简形态启发，秉持着对自然与人文的尊重，以竹简元素演绎典雅国风，以紫砂与竹文化的全新融合，创造充满生机与活力的线面设计，再现国学文化的视觉之美。

　　壶型整体较扁，六面为束起的竹简，张力内蕴，形态结构简约大方、格调内涵高雅。壶钮与壶身对应，折角利落，线面明快。流把骨力精到，有文人宁折不屈的气节。

　　时光扭转，转眼千年，在竹简的字里行间中仿佛看到了过去，文人墨客的诗词画作、历史的纹路都跃然眼前。将一册竹简，通过艺术变化构成壶，载文之物化而载茗，茶汤若文化源泉，取之不尽、用之不竭。

　　浪的形状，姿态万千，或是喜悦近澎湃，或是平静近温柔。正所谓“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，作者将自己在海南游历时，对海浪的深刻印象融入设计，创制此器。壶名“骏浪”，即“骏波虎浪”，形容迅猛汹涌的波浪。

　　此壶造型华美大方，刻画精细而不繁琐，块面清晰简洁，线条流畅明快，沉静中透出活泼。壶型敦厚沉实，嵌盖与壶身浑然一体，气韵生动、饱满，呈现一股行云流水的美感。线条在起承合间流畅爽利，使通壶充满涌动的姿态，并充分地表现了紫砂的可塑优势。

　　一弯流外撇，嘴头斜斜地出去，似由壶身的惊涛骇浪翻卷而成，亟待从壶嘴喷薄而出。飞把轻捷似燕，弧度流畅至底，浪花点点，在把处翻涌而起，形成卷浪，闪烁动人。宝珠钮似海浪之上升起的旭日，形、神、气具有强烈的艺术感染力。

　　作者攫取海浪变化的曲线，精准地勾勒出海浪起伏的形态，化静为动，折射出广袤丰富的联想。壶面以浪花如意纹饰，刻画海浪的翻涌之姿，纹路向内生长，同时向外延伸，一如波浪滔滔，大气磅礴，前推后涌地形成一个个巨浪，体现了一种拼搏向上的精神。

　　僧帽壶，远观似一饱满壮美之冠帽，其壶身作六角形僧帽。从壶盖开始，整个壶体分成六等分，寓意六时吉祥，壶冠莲花分成五瓣，寓意五方五佛。而第六瓣则改为流，平带形的壶鋬在壶流之对侧，鋬上部弯有一按指位，增强了提拿倒水之实用性。

　　壶身刻《封神演义》之“四大天王”，即魔家四将：增长天王魔礼青，手执青光宝剑一口；广目天王魔礼海，掌碧玉琵琶一面；多闻天王魔礼红，拿混天珍珠伞一把；持国天王魔礼寿，抓花狐貂，这四将主的是风、调、雨、顺。人物刻画逼真，线条生动流畅，富有变化，粗犷处豪放雄健，如风驰电掣；细纤处游丝毫发，如行云流水。刚健的壶型搭配四大天王，有俯仰天地之气度，吞吐八荒之胸襟。

　　赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时，不忘赤帝；青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处，无愧青天。

　　一颠老师刻绘的这件作品，很传神地刻画了关公的英武雄姿，其形态威猛，衣袂飘扬，瞠目怒吼，面容中充溢着久经沙场的肃杀之气。人物比例得当，轮廓线条流畅，栩栩如生，神采飞扬，表达出鲜明的个性特征。面部剖划细致入微，神情生动传神，经过了严格的刀法处理，凛凛神威、雍容气度刻画得酣畅淋漓，令人叹为观止。

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