名人坊娱乐-提款不到账2019年春拍已落下帷幕，我们来盘点今年春拍的紫砂重器，感悟紫砂大师的艺术魅力。

　　内衬板文：明时大彬手制砂壶二。吴县吴氏大邑亭珍藏，翼燕署，辛酉三月重装。钤印“吴迈”

　　铭文：花气接云烟，煮茗草堂前。阶下独行鹤，避烟飞上天；景舟；阳羡荆南樵子书并镌于蜀麓陶斋。（壶身）

　　此茶具一壶四杯，器仿簋型，或正或倒置，整体协调，极具动感。以壶身为主体，盖、嘴、把、钮都见刚见柔，君臣相配。虽然是方器，但仍然给人以珠圆玉润的感觉，触感棉润的享受。

　　此壶造型秀美，端庄。以变化提梁的型式及空心盖钮，以虚衬实，塑造了耐人寻味的效果。壶身呈短圆筒状，自下而上逐渐收敛，线条洗练明确，与盖和提梁浑然一体。配以较长的流，更有画龙点睛之妙。底有刻款“相明我兄惠存，弟景洲于沪上，癸亥春月”。字体遒劲、工整。壶为顾景舟八三年所作。

　　1983年，顾景舟带其夫人徐义宝来上海求医，下榻在淮海中学一位叫周圣希的朋友家里。在此期间顾景舟一共做壶五把，三把“小供春”，两把“鹧鸪提梁”。其中一把给了帮助联系住宿和治病的周圣希，一把给了每天给徐义宝送菜的原铁画轩的老板戴国宝的儿子戴相民，一把“小供春”交给了工厂，作为自己的工作指标。此壶即为二把“鹧鸪提梁”壶其中之一。

　　此作以茶果盒为创作素材，筋纹分壶体为八瓣，是为“八宝壶”。此壶浑圆有力，凝重大方，协调中显现质朴。壶身彩绘纹饰，节奏鲜明，但无琐碎之感，集秀丽、华美、大方于一体，更显精雅古朴。

　　整器由均匀的筋纹勾勒而成，繁而不乱，每一点都有对称之美，体态优雅，展现淳朴逸秀的艺术风格。在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂的自然气息，带给人的温和敦厚、平淡闲雅的精神韵律。

　　壶身、曲流、环柄、圈足均以四方侧角构成，实为八方。从钮上分布自上而下的八根线条将壶分成八个块面，四个弯角与壶身、盖面既协调又稳重。圈足八方四凹更使壶整体显得精巧灵动。

　　作品色泽厚重，底蕴深沉，色泽古雅，沉稳肃穆。曲线流畅舒朗，如行云流水般，嘴把搭配完美协调。整款器型中透着一股精灵般的细腻美感，令人不觉沉醉在这优雅的艺术魅力之中。

　　牡丹，国色天香，花中之王。其硕大的花冠，鲜艳大度的形态与色泽，雍容华贵，历来被中国人喻为吉祥、富贵的象征，也是国人心中的国花。蒋蓉大师与所有紫砂艺人一样，在这个新社会新生活开始的年代，倍感党的关怀和温暖，为了报答党和政府的关心，决定创作一件表达自己心愿的作品，于是，她想到了以“牡丹”为题材。

　　创作这件作品的构思中，她以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力；壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又成为壶之盖钮，为了制作出蝴蝶最生动的模样，蒋蓉大师前前后后捉了176只蝴蝶，日夜观察后放生。生活的情趣，大自然的美丽，与紫砂壶的实用性，完全融为一体，巧妙的构思，令人拍案叫绝。

　　中国有句俗话：“红花虽好，尚需绿叶相扶”。蒋蓉大师牡丹壶花朵之底部，则是以多片肥壮的牡丹绿叶相衬，壶嘴以叶片团卷而成，自然、贴切，又以牡丹枝杆攀曲成壶把，曲线富有弹性活力，叶茎、叶脉清晰，线条舒展流畅，如玉雕般的质感，衬映大红牡丹之花，一派富丽堂皇。

　　牡丹壶问世至今，已走过了半个世纪。在这50余年中，这件作品，无论是文化界、艺术界、收藏界，无一不是盛誉满堂。这是蒋蓉大师以天赋才华、创作激情、高超技艺与社会现实、历史背景及民族文化全方位融合的艺术成果。

　　牡丹壶是蒋蓉大师以紫砂艺术的语言，充分表达了她对新中国的无比热爱和祝愿，她祝愿祖国繁荣昌盛、祝愿祖国兴旺发达、祝愿祖国富贵吉祥。

　　牡丹壶的现象，更说明了一个艺术家在社会大文化影响下激发出强烈的创作热情，她的作品具有深远的文化和历史意义。这样的经典杰作，无论多少年后，依然是经典。同样，一个全身心以艺术形式为祖国而歌颂的艺术家，则是人们心中永远的楷模。

　　此壶以紫泥底槽青为料，其身圆筒若钟，底部略大于上部，耳形鋬，壶钮呈柱状，圆柱中间装饰以凸出环线，浑然一体，既简洁美观又提拿方便。壶流短直向上，给人力量和向上感，嘴部外沿略突形成一若隐若现的环，流根部粗壮，便于茶汤出水集束有力。全身无刻画装饰，仅以材质本来面目示人，整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。

　　壶身上下内外有三方印章，皆是阳文篆书款：壶底「 景舟制壶」大方印；壶鋬底部「 壶叟」小方印。壶盖内「 顾景舟」中方印。除此三方印外，盖内有四个小圆点记号，据业内方家介绍，顾老当时制作此壶时，仅作四把，分别于盖内标记一至四个圆点标记，据此推断此作为其四。顾老一身用印极为讲究，从早年的「墨缘斋景堂制」、「武陵逸人」，到之后的「曼晞陶艺」、「瘦萍」、「荆南山樵」等，再到最终的「景舟七十后作」，「生于乙卯」、「壶叟」，从用印上便可一窥顾景舟先生一生艺术生涯的心境转变。

　　其中钤于此作的「壶叟」两字小印为顾老70年代末80年代初开始启用，这段时间可谓是其紫砂艺术的第二次高峰，这方印在他晚期的作品中更是几乎每器必钤，这是顾老抟砂五十载之后，技艺炉火纯青之时对自身作品的再一次思考。我们可以通过这件作品看到，此时的顾老已经有了一份云淡风轻的气韵，在潜移默化之中，他为作品赋予了一份清奇旷达的神韵。

　　汉铎壶是顾景舟的原创壶式，亦是代表作之一，典出「以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼」。

　　以乐器入壶，紫砂艺苑多有创见。所谓琴棋书画诗酒茶，饮茶用器，风雅之举，文人雅士必有互相应和参与创造。顾氏汉铎，其壶式仿晚清梅调鼎（号赧翁）铭、韵石制之汉铎壶。铎是中国古代的一种乐器，梅调鼎汉铎壶铭云：「以汉之铎，为今之壶。土既代金，茶当呼荼。」说明壶式源于汉朝青铜乐器，同时也指出紫砂壶之贵重，与黄金等价。

　　铎为何种乐器？许慎《说文解字》中对铎的解释是：「铎，大铃也」。形状有些像甬钟，但体积小。柄短而呈方形，体腔内有舌或无舌。有舌者可摇击发声。舌分铜制与木制两种。铜舌者为金铎，木舌者为木铎，盛行于中国春秋至汉代。

　　镌刻：阳羡名砂古朴典雅，质纯细腻，品茗对酌，实为余暇一乐兮，壬申夏月古阳羡道洪制陶，陶逸轩泉海并记之；松荫品茗图，古阳羡陶逸轩石泉铭。

　　《集思壶》为何道洪大师素器之力作，壮实圆挺的身筒，大方敦厚的壶盖。上顶一颗圆润的壶钮，软耳式把手，上强下弱，托出壶风的奔放及思想的活力。翘首长脖的壶嘴，静贴身筒，稳居一侧，整体散发出智慧的神采。博彩精诚，求索上下，集思广义，乃命名为“集思壶”。静听空山蝉鸣，闲看小阶落花，行到水穷，坐看云起，必是凡心所向，素履之往。

　　作品是紫砂泰斗顾景舟先生由传统仿鼓壶变化而来，壶身加饰如意筋纹，使壶身更显局部的饱满感，器型骨肉匀停，壶形饱满，线条规整，无疑是顾老生涯所创作品中极具代表性的一件。

　　扁圆腹，短弯流，环状柄，阔口圈足，简单的线条中蕴含着老辣到位的意境，壶口与壶盖边沿相吻合成一条饱满灯草线，口、盖各占其半，处处皆是体现功力的所在，沉稳大气的壶身和舒适的手把所带来的特有的韵味弥漫壶身整器，触摸着光滑圆润的壶颈，欣赏由壶盖和壶口的两条线圆合成的饱满的圆线，转动着衔接紧密的壶盖，心中有的是对鬼斧神工般技艺的惊叹。桥形如意壶钮更是与壶身的如意纹相呼应，于传统造型中见新意。

　　以六瓣菱花为原型，壶钮、壶口、壶身、壶底，全器协调统合为一体，筋纹线条延伸至壶口收缩，并与盖面的菱花筋纹紧密相合，毫厘不失。壶底一捺，收缩全器筋纹于壶底中心，与筋纹扁珠钮相得益彰。整体规整，简洁流畅。

　　此壶式应为顾氏于40年代后期壮年之作，纵观拍卖市场与出版书籍，同为合菱壶式，此件为筋纹珠钮、绿泥砂胎、五头成套、“曼晞陶艺”刻款，或为仅见一套。壶盖与四个杯底皆钤有“顾景洲”方章，壶鋬下缘铭刻“曼晞陶艺”一行四字。

　　铭文：座有兰言；全国省银行第六次座谈会纪念，江苏省农民银行，江苏省银行敬贺。

　　此件拍品底款用“曼晞陶艺”印，盖款“顾景洲”，制作年份应为上世纪四十年代中期。此时的顾景舟在宜兴紫砂界声名鹊起，开始接受专门订制。与此同时，仿制他的作品的人也逐渐增加，为此，顾景舟将“武陵逸人”印磨去，自刻“曼晞陶艺”一方，用于自己较为满意的作品上，有意识地让自己的作品向精品化迈进。

　　1979年顾老回忆这枚图章的时候提到“曼，美。晞，将明未明之意。”“石米以上用这图章，所以比较高档的茶壶，都是用此章。”从这点来看，凡用“曼晞陶艺”印者，皆顾景舟先生用心之作。除“三足云肩如意壶”之外，这一时期的“宝菱壶”、“大口扁腹壶”，均属于顾景舟所说“石米以上用这图章”的范畴。

　　“三足云肩如意壶”身筒扁鼓，呈圆鼎势，下撇三足，延展了“圈足云肩如意壶”壶身的曲线弧度，气度更显雄浑。壶流呈微曲的三弯，作蓄劲吞吐状；环形把圆润流畅，与壶流贯通一气。压盖式，壶盖与口颈部饰以回纹（回纹，因形状类似横竖折绕的“回”字形而得名。“回”，《说文解字》云：转也。从口，中象回转之形。”即“迂回”、“回旋”的意思。

　　回纹的起源可以上溯到新石器时代，在距今四千多年前的马家窑文化马厂类型遗址出于的陶器上就有出现。回纹的风格简朴凝练，显古拙之美，又因回纹有“生生不息”、“富贵不断”、“福寿延绵”的美好寓意，被广泛运用于服装、家具、建筑、陶瓷等用品的制作之中。）呼应，既寓意富贵绵延，又增加口盖字母口的契合度；肩部贴塑如意云纹（云形装饰也是中国传统艺术中的经典纹样，被广泛应用。

　　东汉许慎《说文解字》载：“云，山川气也。从雨，象形回转形，凡云之属皆从云。”云，作为一种大气现象为人们所熟知，其造型的产生来源于人们对云的观察和概括总结。）和凸玄纹，流和把分别装饰对称的如意（如意纹，是一种具有双漩窝对称结构的心形纹样。

　　清《事物异名录》：“如意者，古之爪杖也。”如意在汉代就已经出现，后来逐渐分为成用于陈设珍玩的如意摆件，成为民俗文化中约定俗成的代表“美满称心”的吉祥符号。）纹饰，与肩部的如意纹巧妙衔接过渡；的子以四面装饰如意云头，似花蕾微放，又如天空中的一朵祥云，形成向上伸展的气韵，起点睛之效。

　　此拍品造型丰而不臃，饱满柔和，较顾景舟的其他作品，工艺精巧，装饰华美，在富贵的韵致中别有一番矜持和庄重。此外，此拍品难能可贵之处在于其烧成极好，用温恰到好处，充分展示了紫砂本身具有的质感美。

　　镌刻：子磻茶具，子冶作画。池上凉月如水，画此遗兴。如坡公画法。坡公画简而意无穷，曰数寸有寻丈势。子冶作于二分竹一分屋，时己亥七月。

　　“五十余载竞抟埴，却忆年华已古稀。鲁阳奋戈犹未晚，愿留指爪踏雪泥。”顾老在1984年七十岁生日那天写了这首自勉诗，之后顾老又刻了两枚印章：壶叟、景舟七十后作。

　　人至将老，名利淡泊，制壶不息，追求不止，所制之器，手随心动，从心所欲，却又登封造极。顾老晚年的心境与极致的工艺，从此作《井栏壶》便可窥一斑。

　　顾老一生所制井栏壶式均在上世纪七八十年代，有高井栏与矮井栏之分。高井栏创作于70年代中后期，最为著名的一件高井栏，是顾老于1980年制作赠送给挚友唐云，壶身背面唐云先生亲自题刻“一九八零年九月十七日过宜兴访景舟老友赠此以为纪念，老药”。

　　矮井栏壶式则创作于80年代中后期，顾老批判性的吸收了曼生“延年铭井栏壶”的造型特色创制而成。1990年两件“矮井栏壶”分别与魏紫熙和亚明合作，亦是顾老生平的经典佳作。

　　此件《井栏壶》，壶体呈上窄下宽的圆柱状，丰腴圆润，浑圆雅致，线条流畅。嵌盖微微隆起，与壶身衔接部分形成一条圆。

　　凄凄芳草，碧波荡漾，作品恰若一阙旷丽的小诗，层层想象与景观铺陈开来，体现出紫砂丰富的形态语言。作者以其敏锐的艺术触感与天马行空的创造力为基奠，萃取生活中最朴实的题材加以提练，给予了作品丰满的艺术张力。

　　壶体状若一叶扁舟，提梁自舟尾延展凌空架越，与始端汇合，构架出漂亮的的几何图，若满月，若张弓，若书法流水行云，打破提梁壶传统制法，又创新意。壶盖便似一个乌蓬，呈半圆柱体形，绞泥色泽鲜艳，走势夭矫如龙如蛇，在整个表面冲撞出华丽的视觉效应。两个端底饰以汉代瑰丽的瓦纹，作品立时便有了几分拙意与古风。以略凸的线条来突出层次，制造出立体逼真的船舷。以形象的鱼体作为壶的支脚，又增灵动之感。

　　作品是创意与工艺的完美结合，壶盖与壶面的配合紧密有度，壶体自壶嘴的胥出自然流畅，点与线与面的交接过渡圆润光滑，无一丝一毫滞留感。姿态闲好，气韵生动，随意间见法度，朴拙间韵内涵。作者结合家乡江南水乡的元素，迸发出一幅自然和谐的景象。

　　其创作是在继承传统制作技艺的基础上，富有现代设计思想的一件创新之作，是20世纪80年代末设计创作出来的具有抽象线条形的紫砂壶，是当代文人学者和艺人结合创造的一个典范。