首页-雅米娱乐娱乐平台顾景舟说：“茶壶是喝茶的，是实用的东西...... 捧起茶壶也是一种享受，要越用越喜欢，越看越高兴才行。”

　　由顾景舟、高庄二人共同设计，顾景舟精心制作，几易其稿的国之瑰宝提璧壶，是顾景舟一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最精湛的代表之作、经典之作。

　　从提璧壶上，可以看到老一辈制壶名家所走过的艰辛历程，可以领略体会他们的艰苦奋斗，孜孜追求，努力探索，刻苦态度。顾景舟严谨的态度，工艺的精益求精，一丝不苟的治学精神，都在提璧壶上反映出来。

　　此件拍品为六面紫砂壶，该壶器形非常简练，但不失恢弘之势，表面光润，没有半点装饰，棱角分明笔直，显得十分庄重大方，质地温润细腻，握在手中柔和舒适。此壶整体清雅大方，端庄秀丽，尽显大师风范，是紫砂壶中的珍品。

　　此壶造型秀美，端庄，以变化提梁的型式及空心盖钮，以虚衬实，塑造了耐人寻味的效果。

　　壶身呈短圆筒状，自下而上逐渐收敛，线条洗练明确，与盖和提梁浑然一体。配以较长的流，更有画龙点睛之妙。底有刻款“相明我兄惠存，弟景洲于沪上，癸亥春月”。字体遒劲、工整。壶为顾景舟八三年所作。

　　1983年，顾景舟带其夫人徐义宝来上海求医，下榻在淮海中学一位叫周圣希的朋友家里。在此期间顾景舟一共做壶五把，三把“小供春”，两把“鹧鸪提梁”。其中一把给了帮助联系住宿和治病的周圣希，一把给了每天给徐义宝送菜的原铁画轩的老板戴国宝的儿子戴相民，一把“小供春”交给了工厂，作为自己的工作指标。此壶即为二把“鹧鸪提梁”壶其中之一。

　　掇球在历史上曾有邵大亨、程寿珍等诸位大家进行过各具特色的演绎，时至近代再无名家敢于在此题材上再做创新，直至70年代，此时的顾景舟已近花甲之年，此时他的眼光和手艺均已达到炉火纯青，也是一个紫砂艺人终于有实力和信心触碰掇球这样高难度光素器题材的年龄。

　　此件作品气韵饱满，淡定从容。壶身表面工艺已甄完美，抚之滑若凝脂。在顾景舟的所有作品中亦是名列前茅之作。整体形态的把握和布局亦可见顾老此时眼光之老辣。可以说顾景舟此件掇球经典程度与大亨，寿珍相比毫不逊色。

　　此壶为顾景舟先生于七十年代而制，由中央美院教授于耀忠设计，当时共同创作此壶原本为参加展览而特制，而在展览前夕，其胞弟顾陆舟的孩子突发疾病，因当时家庭条件差无钱治病，顾景舟先生当即决定放弃展览把壶送于其弟，让其弟卖壶换钱给孩子治病。从中体现了顾景舟先生有着亲情高于名誉的崇高品质。

　　高腰线提梁壶源自古代青铜礼器造型，壶的身筒扁圆敦厚，浑圆饱满。象足流线起伏变化，呈鼎状支撑，霸气中不失清秀气息。壶盖内嵌，上饰宝珠钮，钮型与盖面弧度及身筒外扩过渡衔接自然。两弯流半切式嵌入壶身，厚拙而不显突兀。圆线提梁折成方状，与壶身方圆相呼，虚实相应，体现出中国传统文化的核心与精髓。三道半圆线依次环于壶身肩部，有效地平衡了提梁线折弯后上部空间的视觉重心。

　　此壶造型光素简洁，古意盎然，具备典型的民末风格，传统而不失时代气息，这与顾景舟先生师古不泥，把创新融于传统的一贯坚持密不可分。盖内钤阳文篆书“顾景舟”方印，壶底阳文篆书“荆南山樵”方印，为顾老早期作品，保存至今，仍能完好如初，极为可贵。“荆南山樵”，为顾景洲与沪上书画家交往后所用艺名印款。

　　1948年后，顾景洲与沪上书画名家吴湖帆、江寒汀、唐云等开始交往并受其影响，开始萌发“高士隐居”的想法，开始反思自己，只想象樵夫隐居在深山，做壶为乐。

　　此“顾景舟制高腰线提梁茶具套组”为《紫砂风云—居仁堂紫砂宝典》、《景舟壶艺流别录》二书，书上原件，具有极高的收藏价值。

　　此壶微扁圆折腹隆肩，形体雄健线条流畅，特显丰满柔和之美。与我们常见的笑樱壶高身造型相对，而称之为扁缨（樱）壶。

　　顾景舟存世最早的石瓢壶，制作于1935 ~1936年，绿泥，底刻款“龙溪魏梓敬珍藏”，把下落有钤印“顾氏”。以传统石瓢款型为本，在细节上少许变动，使之在隽秀之中又增添了几许刚健之气，整体造型别致有韵，秀丽典雅，线条舒适流畅，比例恰到好处，处处可见顾景舟早期制壶的不凡功力。

　　上世纪70年代后期再次制作同款壶一把，底部钤盖椭圆“景舟”款，錾梢钤印“景记”，1982年发表于《壶锦》一书。80年代后期，顾景舟放大了尺寸，将壶体的容量从60毫升增加到220毫升，第三次制作了“小石瓢壶”，盖内铃印“顾景洲”，在底部钤印“荆山壶隐”，壶身底部靠近錾梢部钤印“壶叟”。

　　而本次拍卖中这件压盖小石瓢壶，正是顾景舟先生在80年代后期制作的几件压盖小石瓢壶中的一件。

　　此壶以紫泥底槽青为料，其身圆筒若钟，底部略大于上部，耳形鋬，壶钮呈柱状，圆柱中间装饰以凸出环线，浑然一体，既简洁美观又提拿方便。壶流短直向上，给人力量和向上感，嘴部外沿略突形成一若隐若现的环，流根部粗壮，便于茶汤出水集束有力。全身无刻画装饰，仅以材质本来面目示人，整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。

　　壶身上下内外有三方印章，皆是阳文篆书款：壶底“ 景舟制壶”大方印；壶鋬底部“ 壶叟”小方印。壶盖内“ 顾景舟”中方印。除此三方印外，盖内有四个小圆点记号，据业内方家介绍，顾老当时制作此壶时，仅作四把，分别于盖内标记一至四个圆点标记，据此推断此作为其四。

　　顾老一身用印极为讲究，从早年的“墨缘斋景堂制”、“武陵逸人”，到之后的“曼晞陶艺”、“瘦萍”、“荆南山樵”等，再到最终的“景舟七十后作”，“生于乙卯”、“壶叟”，从用印上便可一窥顾景舟先生一生艺术生涯的心境转变。

　　其中钤于此作的“壶叟”两字小印为顾老70年代末80年代初开始启用，这段时间可谓是其紫砂艺术的第二次高峰，这方印在他晚期的作品中更是几乎每器必钤，这是顾老抟砂五十载之后，技艺炉火纯青之时对自身作品的再一次思考。我们可以通过这件作品看到，此时的顾老已经有了一份云淡风轻的气韵，在潜移默化之中，他为作品赋予了一份清奇旷达的神韵。

　　作品六面铺砂，壶底落黄养辉所刻“景舟制匋”四字款，壶腹弧度婉转自然，莲瓣状矮墙围绕成帽檐状，以六方形壶盖为中心相互衔接，各个部分的衔接自然贴切、和谐挺刮，造型上节奏紧凑、浑然一体，壶把中间有一凸起作为点缀，壶嘴更具特色，如同一鸭嘴。出水孔居于上，增加趣味性。

　　壶的整体线面挺括平正，轮廓线条分明，美感十足。此种壶型为方器，具有方中藏圆的效果，线条明朗简洁，给人干净利落，明快挺秀之感，把形、质、神发挥得淋漓尽致。

　　轮廓清晰、锋芒内敛，各个部分的衔接自然贴切、和谐挺刮，造型上节奏紧凑、浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现出手工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。

　　绿泥石瓢壶，景舟大师早期作品，底刻款”龙溪 魏梓敬珍藏“，应为订制者姓名，把下落有钤印；【顾氏】，此为景舟先生很罕见的一持小印。

　　此品相当难得少见，全器以绿泥制作。以”曼生石瓢”为本，在细节上少许变动，融入了典型的”顾氏美学“，使之在隽秀之中又增添了几许刚健之气。全器以硬朗直流最是明显。做为侍茶出水流畅的表现，横直后弯的细把方便好握，平盖桥纽精致有韵，圆三足鼎立全壶，盖内墙未端并修饰倒角一圈，此为顾景舟大师特有手法。整体造型别致有神韵，秀丽典雅，线条舒适流畅，比率恰到好处，处处可见不凡之功力表现。

　　传承: 此壶于80年代香港双鱼艺瓷有限公司展览时，有幸承蒙顾景洲先生亲自鉴定，确认为其30年代之作品，并于双鱼公司提供之证书上签名落款为证（证书并填上制作年代1935-1936年），其后，此壶辗转流入台湾，历经数位大藏家之手，并均于证书上钤印鉴赏，（御古坊，陈增鼎，盛和堂等），后于90年代于台湾历史博物馆展览时，备受赞誉

　　匏瓜壶式，从曼生十八式改变而来。造型饱满，壶盖微鼓，口沿起厚双线，上嵌宝珠钮，短弯流上挺，耳把略上扬。传统的匏瓜壶是圆形壶的经典，顾老所作的匏瓜壶讲究钮、嘴、把圆润流畅，一气呵成，壶体骨肉亭匀，古拙素雅。

　　此件拍品直腹圈足、阔口出唇、短弯流、耳廓把。压盖式，盖面作拱桥状，犹如牛鼻，故取名『牛盖莲子壶』。此壶式为七老之一—裴石民先生于上世纪六十年代创作，遂成为砂壶款式中的经典之作。

　　『顾景舟制牛盖莲子壶』，底款『景舟制陶』，创作于上世纪八十年代中期。此壶选用段泥，全手工制作而成。整器清秀敦厚、胎质细腻、色泽典雅；每一根线的始终、每一接合的过渡、每一棱角的锐钝，都极为用心，各处衔接一气贯通；口盖处严丝合缝、整齐划一；比例协调、柔中寓刚，通器散发出一股扎实有劲的精神气。

　　此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。基于掇球壶的基础上，加以取舍和扬弃，创出此造型，又与清末陈鸿寿所创曼生十八式中的乳鼎壶相遥相呼应。

　　一弯嘴，圈把，截盖与口吻合，扁钮至脚线，与壶身紧密呼应，具有很强的形式美感。看似素面素心，体现出顾老深厚的功力和娴熟的技艺。

　　壶身呈扁圆形，折肩圈足，曲流环状柄，压盖式，桥型钮。此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓匠心独运、设计巧妙。盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感。壶盖上的钮正像一座小桥矗立于湖水之中，上新桥壶或由此而得名。

　　壶由上好红泥制成、色泽莹润、光彩夺目。“上新桥壶”为六十年代顾景舟先生制作而成，为一代经典之作。此件作品盖款“景舟”底款“中国宜兴”，其时代特征明显，为顾老中晚年之作。

　　此壶为绿泥制成，其色青绿温婉，包浆自然古朴，如石似玉。壶身为圆角方柱体，口呈圆形，短坡颈。曲流、耳把、桥钮、圈足均方中见圆，巧妙延续。圆形盖配以方桥钮，别致精美，大有古意。

　　此壶结构严谨匀称，质地细腻润泽，技艺娴熟老练，构思巧妙。造型深谙方圆和谐之美，沉稳中见灵动，方圆中寓天地，给人一种端庄、宁静的大雅之美，是顾景舟先生的传世精品之作。

　　双圈壶，顾名思义是带有双圈的壶，其具体表现在，紫砂壶的桥型钮处套有两个螺纹的双圈，可以 自由活动，制作极为精巧。其亦为紫砂的传统壶型之一，最早可追溯到清乾隆年间，流传至今，期间也经各大紫砂名家传承创作，其中最为经典的则是顾景舟先生所制款。景舟先生所作此款皆称为 『双圈壶』。

　　笑樱壶的主要特点为圆腹，由上至下渐敛至圈足。丰肩束腰，平口出唇，曲流，壶把多为如意耳形柄。

　　笑樱壶是紫砂壶中的经典壶式之一，创型于明代，原名“三线”壶。其形制沉稳扎实、明快、淡定，经得起长久玩味，具有永久艺术魅力。

　　1972年中日建交，周总理赠送宜兴的紫砂壶给日本首相，顾景舟和中央美院高庄教授商定将“三线”改名为“笑樱”推荐给周总理。

　　此壶形似秤砣，造型最为简洁，无有腰线、肩线、颈线等其他工艺处理，通体完全靠平而不凹的圈足大底和光洁温润的块面，平正的截盖、流畅的整体线条来诠释整个主题。

　　半圆形截盖，二弯壶嘴，短流向上微曲，力感十足。耳形飞鋬，线条流畅，流鋬与壶颈线条呈对称向上舒展之美。整壶赭红色，温和中正，端庄沉稳，法度严谨，新风古意，颇耐品读。

　　此壶由黑泥制成，泥土淘洗精细。其造型为扁圆，壶体上小下饱，斜面过渡自然。壶身、流、把、钮、足搭配恰当，线条利落明快，起承转合交代清楚。显得挺拔精神，沉静而深意隽永。

　　顾老一生所制井栏壶式均在上世纪七八十年代，有高井栏与矮井栏之分。高井栏创作于70年代中后期，最为著名的一件高井栏，是顾老于1980年制作赠送给挚友唐云，壶身背面唐云先生亲自题刻“一九八零年九月十七日过宜兴访景舟老友赠此以为纪念，老药”。

　　矮井栏壶式则创作于80年代中后期，顾老批判性的吸收了曼生“延年铭井栏壶”的造型特色创制而成。1989年两件“矮井栏壶”分别与魏紫熙和亚明合作，亦是顾老生平的经典佳作。

　　此件《井栏壶》，壶体呈上窄下宽的圆柱状，丰腴圆润，浑圆雅致，线条流畅。嵌盖微微隆起，与壶身衔接部分形成一条圆润的凹线，手法老练娴熟，增加了壶体的层次，一弯流与壶体暗接，气韵通畅。盖内钤“顾景舟”印，壶体钤“景舟制壶”印，把稍钤“壶叟”印款。

　　本件石瓢壶从壶式上看，壶形上小下大，重心下垂，造型沉稳，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，极速有力。壶身呈“金字塔”式，壶流、壶口、壶把三点形成水平直线，符合科学性，观赏端庄敦穆。

　　此对壶通体不施任何装饰，它以透彻的裸胎之美，展示着紫砂泥质最本真的魅力。素面素心的紫砂，它的低调往往会被初识紫砂者小视。然而，沉静的紫砂似乎也并不会刻意地向观者张扬：它就是那么静静地默坐着，等待着懂它爱它的主人的到来。

　　壶呈直口、斜腹、下腹丰满，方圆柄，平盖，桥型钮，三扁足。此壶式样为传统造型，做者甚多，各有风格。顾老此石瓢不仅工艺精湛、细腻独到，并有自己的风格和特点。

　　壶身与盖、流、柄、足结合完美，比例合度。在紫砂传统造型基础上展现了线条的流畅舒展，权衡了比例的协调与秀美，周身素雅，充分展现了朴素大方的气度。壶以上好紫泥制成，光润柔和，保存完好。为顾景舟先生八十年代所作，属晚年壶之精品。

　　合欢壶来源于曼生十八式之一造型，简洁端庄，与曼生合欢壶放在一起，在前人的基础上加以完善，线条更严谨，整体比例更恰当，壶嘴、壶把弧线舒展生动，与整体协调，此合欢壶不仅展示线条上的形式的轮廓美，同时又显示光货的功底。